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  • 产品评说

  • 浓缩的极致精华,Goldmund Telos 590 Nextgen II 立体声合并式放大器

    【Fi-Play 评测】玩音响如果玩上超过20年,很多老烧友会有那么一点点麻木的感觉——全球的音响品牌如过江之鲫,跻身Hi-End领域的也不在少数。而它们之间有什么明显的区别,或者说谁又比谁有更明显的优势呢?如果初次面对这样的问题,可能很多资深烧友也不一定能够回答上来。这从一方面或许可以说明在技术大潮的推动下,各个品牌存在的同质化的趋势:采购现成的模块或者架构,加点自己的调校,最终的声音也像模像样。 不过,这种现象换个角度来解读就是:真正具备全面、高超、有自己特色优势的厂家越来越稀有,越来越值得重视了。就像武侠小说中的“宗师”一样,既具备每个方面都能做到高水准的“武功”,又具备自我研发、自我改良的终端技术,同时还一直保持在整个业界的顶端不会落后于时代,你说用“宗师”来形容它们够不够格? 这一次,我们面对的就是一位Hi-End音响宗师——来自瑞士的Hi-End品牌Goldmund。   “超级Hi-End” Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund品牌开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。 对自家的产品,MichelReverchon先生有着充分的自信,Goldmund品牌自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”! Michel Reverchon先生还特别表示,在超级Hi-End市场和豪华家庭影院市场中,Goldmund品牌保持着绝对领先地位的原因是基于以下两点:一、“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准。二、Goldmund品牌的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。公司绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 在自我激励方面,Goldmund品牌引用了文艺复兴科学文化巨匠列奥那多·达·芬奇的座右铭:“自始至终的严谨”,并将其作为自己的目标,坚持无与伦比的严谨、专业和承诺的原则,为用户们提供品质最佳的音视频产品。   以简为美 在放大器方面,Goldmund品牌目前主打NextGen系列放大器,型号中的“NextGen”自然就是“Next Generation”(下一代)的缩写,以示与上一代产品的区别。NextGen这一系列产品是Goldmund品牌放大器产品中的一个新里程碑,也是Goldmund品牌40年研究开发经验的结晶,并且全部通过厂家日内瓦实验室的详尽测试,最终确保了其长期使用的稳定性和可靠度。在TelosNextGen这个放大器系列中,包括有旗舰型号Telos5500 NextGen、和Telos 3300 NextGen单声道后级放大器等,都是业界罕见的超威猛塔形机体。 这次试用的Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器,从型号命名中可以知道它是第二代产品。同时,也是厂家Telos系列放大器中唯一的合并式放大器,其他的型号均是纯后级功率放大器。那么在外形和基本规格都没有什么明显不同的情况下,究竟第二代产品与第一代产品有什么样的进步呢?下面我们就在广州臻品音响现场开箱一探究竟… 我们这次测评所使用器材为全新产品 感谢广州臻品音响提供全新的器材供我们测评聆听 完成 Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的外形素雅而精致,整体简洁流畅,没有多余的设计环节。灰白色的铝合金箱体工艺精湛,面板上采用金色的品牌型号铭牌和不大的荧光显示屏,果然有瑞士钟表的遗风。值得注意的是,虽然Telos 590 Nextgen II是一台合并式放大器,但是面板上只有一左一右两只控制旋钮,分别提供最最基础的信号源切换和音量调节功能,至于常常在其他合并式放大器面板上看到的左右声道平衡、等响度调节等等调节按钮或旋钮,一概欠奉。也许这一方面是因为厂家“以简为美”的设计思想,避免过多的功能影响到前级放大部分的音质,另一方面也代表了厂家的信心:将所有的成本都投入到关键的声音处理部分,而舍弃一些不必要的功能。 从背板的输出输入端子分布来看,Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的内部电路并没有采用左右声道镜相分布的双单声道结构,事实也是如此。机体内部,两只巨型环形变压器居于左侧,前后级放大电路板位于机箱底部。最引人注意的是左右横跨机箱内部的一只长条形铝块,中间嵌入铜质的品牌名称标牌,铝块下方的凸起与电路板上的放大晶体管连接在一起。因此可以看出,这只铝块除了增强机箱的强度外,还可以与机箱左右外侧的散热器共同工作,为整机提供散热,让整机始终保持非常低的工作温度。   依然是轻佻高低两极的特质 很早前《影音极品》曾经家访过使用Telos 5500 Nextgen的香港梁翁,Goldmund的声音风格在旗舰后级上展现无遗,尽管这次聆听的是“居家级”的Telos 590 Nextgen II合并机,但在聆听体验上,依然达到轻佻高低两极及最大延伸的表现,这种聆听的全频快感绝非一般合并机所能及。现场搭配瑞典Marten Oscar Trio全新座地式扬声器,在聆听《肖斯塔科维奇:第八交响曲》四个版本时,不同指挥和乐团所演绎的风格竟然清晰可辨。不管何种版本,现场发现,Telos 590 Nextgen II对交响的还原毫不收敛,该收即收,该放尽放!而且速度感可谓酣畅淋漓。   首先在播放Bernard Haitink版本(银圈首版),也是我们经常说的“钢盔8”,皇家大会堂管弦乐团的表现把战争交响曲赋予了强烈的建筑结构性,严肃、谨慎、规整、无饰。即使在慢拍乐章中,严肃的节奏下不失再现庞大的场面感和旷野感。面对如此考验的乐章,Telos 590 Nextgen II在瞬态的还原上全面配合,伴随音乐大场面的爆发,590 Nextgen II十分自如,展现强大的能量储备。搭配Goldmund最新的36U 4K播放器,芬兰Paavo Berglund西贝柳斯指挥的SACD版本在Telos 590 Nextgen II下展现有着另一番耐听、厚润和有质感的特点,斯文而温柔,Telos 590 Nextgen II把当中的音乐感很好展现。 再到USSR前苏联文化部交响乐团演奏,这个版本可以的演奏风格十分“火辣”,久听易“上火”,但对于喜欢超级爆棚、直率、刚劲的烧友,这个版本十分值得推荐。最后播放牙签指挥家Valery Gergiev捷杰耶夫的版本,其风格与穆拉文斯基等老一辈指挥家风格一脉相承,“肖八”下动态强大,节奏雄壮有力,这些不同版本的特点在590 Nextgen II合并机的还原下,把所有音乐信息,以及该有的动态和音色及场面都全面、充分和真实地得到再现。作为仅仅的一款合并机,Telos 590 Nextgen II依然把Goldmund的风格贯穿其中,让我感到十分惊喜! 规格参数: 输出功率:最大215W×2(8Ω/ 1% THD) 阻尼系数:600(1 kHz / 8Ω) 输出底噪:< 10μV(20 Hz-20 kHz) 增益:35dB 失真:< 0.02% 总谐波失真+噪声:<0.08 %(20 Hz-20kHz ,输出30 Vrms) 背板:2只接线柱、电源开关键、电压选择钮、RS232接口、1只USB输入端子(取样率最高384 kHz,精度最高32bit;支持DSD64、DSD128)、1只Toslink光纤输入端子、1只S/PDIF同轴75Ω RCA输入端子、5组模拟RCA输入端子 动态范围:100dB 额定功率消耗:250W(8Ω) 尺寸(WHD):440×165×415mm 重量:20kg

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  • 求仁而得仁,何憾之有?——世新音响 盟主Avalon PM2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】一年前,Avalon Precision Monitor系列刚引进台湾时,我有机会听了PM1(Precision Monitor 1)。这是该系列最小的一款落地喇叭,但放起音乐也是虎虎生风,听它放萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,那是何等刚猛雄健;听它放金属製品的同名专辑,又是何等剽悍凌厉;听它唱萧邦的钢琴协奏曲,又显出似水柔情;听它表现理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲,又是何等细腻浪漫。事隔一年,我又与Avalon Precision Monitor重逢,这次遇到的是PM2。 单体不同,规格更好 Precision Monitor 2(后简称PM2)体积比PM1大一点,而且多了一个中音单体。PM1是2音路3单体设计,而PM2则是3音路4单体的架构。不仅如此,单体也都不一样了。 PM1的高音是一颗环形振膜的尖鼻子高音,到了PM2则改用了类似陶瓷材质的玻璃碳振膜,原厂没有详说,只称这是Carbon/Glass。这个1吋的高音,振膜为凹盆式设计,高频延伸规格极好,可达50kHz。中音单体则是一个同为凹盆式的3.5吋陶瓷中音,这是与PM1最大的不同,将中频段切出来,交给中音单体发声。低音单体方面,则与PM1一样用上Avalon常用的Nomex Kevlar複合材质振膜,但是尺寸较大,有7.5吋。更大的低音,不一样的高音,让PM2具有比PM1更宽广的频率响应。 原厂也表示,不管他们的单体振膜运用了什么不同的材质,但都有共通的原则,那就是振膜质量要轻,轻了才好推,反应才灵敏。此外内阻要高,这样谐振就会少,而且不会有能量蓄积。总之,Avalon力求降低单体在时间领域的失真。 Avalon喇叭箱体是绝学 更大的箱体,却没有带来更高的效率。PM2标称的灵敏度是89dB,意外地比PM1的93dB还少了一些。但89dB也不算低,原厂还说,经过他们特别的设计,PM2在阻抗变化很小,对扩大机的反动电势也被降到最低。因此,就算用25W的扩大机推也没问题。 真正厉害的,仍属Avalon的箱体製作。Avalon最引以为傲,也最具识别性的鑽石切割箱体,具多重意义。他们採用厚实的板材,多层迭合製作帐板,箱体切出斜面,并且维持没有任何平行面。这样一来,箱内就不容易产生驻波,在外部的绕射情况也会减少;可说是内外效益双收。 而且,只要从侧面看Avalon喇叭,就会注意到它们总是略略后仰。这个仰角设计,则可以调整高音和低音的时间相位差。声音是时间的事,时间相位对了,声音就对了。所有Hi End喇叭都在竭尽所能地处理时间相位问题,Avalon自有他们的一套哲学。 SEE技术让声音更精准 Avalon还在箱体内部运用了称为SEE(Stored Energy Elimination)的技术,有助于衰减箱内能量,这样声音就会更乾淨,细节再生及讯息还原力就会更高,音像会更清楚,背景也会更黑,即便在大音压下,也能维持高性能的表现。是否真的如此,等等我来告诉你。 PM2的箱体採低音反射式,可是,反射孔在哪裡呢?就如同其他Avalon喇叭一样,藏在底部,你不把喇叭放倒,还真不容易看到。我在上次听PM1时勉强拍了一张黑金石的反射照,这回我就没拍了。 最后,分音器怎么设计,原厂没有多提,但强调他们捨弃线路板,全採搭棚製作。此外,这个分音器还有两个重点,第一,他们强调时间相位的准确性;第二,他们小心控制分音器零件的磁场互扰问题。 Esoteric配Pass 这次试听PM2的地点是在世新音响,地点邻近台北捷运行天宫站,出站步行2分钟就到了,交通非常方便。世新音响的高老闆为PM2搭配的扩大机是Pass Labs的XP-22前级与X250.8立体声后级。前者为两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计的前级,线路以旗舰前级XS为基础简化而来,并且採用了与二哥XP-32相同的音量控制。后者则是250W的AB类立体声扩大机,与自家XP-22前级恰是同级的搭配。 讯源方面高老闆则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘,内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构,与Master Sound Discrete DAC分砌式解码线路。它准确而滑顺的音质,非常具有类比气质,足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。 充满美感的精准之声 系统一开声,就感觉到Avalon PM2的妙处:声音真的配得过Precision之称,非常精准。音像极其清晰,轮廓线条俐落,声音密度很高,发声体很有实存感,却又不紧绷不生硬。细节资讯非常丰富,即便到了低音域,依旧维持高解析,可以见得细緻的声音纹理。 不过,我还是得说,这其实是高老闆搭配调整出来的声音,同样是PM2,换个扩大机、换个讯源,声音又不同了;同样的系统,换个人来调整、摆位,声音也会不一样;倘若把整套系统搬到别的空间,同样让高老闆调声,声音也不会一样。我的描述,全然是记录那天下午在世新音响所听见的。 音像和舞台极其清楚,画面透明可见层次 我放上的第一张CD是汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲。当第一乐章开头缓缓而生的乐音吐出,听见那弦乐缓慢而深沉的低鸣,像是大地初生。法国号悠悠地划破黑暗与混沌,光来了。定音鼓轻敲,那是大地的心跳。这段音乐轻而且柔,但这初始的动机裡却是这般富有想像的画面。弦乐闪著丝绸般的光泽,以织度极高的密度表现出绵密且连续的声音。好美的弦乐,好有张力。当音乐走到激烈处,强袭而来的乐音,充满震撼的能量和温润的光泽感。PM2的这个陶瓷高音表现的真好,会硬吗?很多人听到陶瓷单体就怕它声底硬。我在PM2上听到的不是硬,而是准确。PM2呈现出极清楚的音像和画面。这点我后面还会说道,那天下午听的每一张CD,音乐画面都是这样清晰明透,一览无遗。 就像我说的,PM2的声音一点不硬,却十分的真实,描绘力实在惊人,我听到的每个声音,都因为讯息充足,而足能构成想像的画面,甚至那些画面还有特写,可以见得其中的纹理。听弦乐的拨奏,那个声响清澈而有弹性。听木管的吹奏,那是温润而有光泽的。听铜管咆哮,那是灿烂而有力的。听弦乐团齐奏时的张扬能量,那是满富精神的。第一乐章行至末了,那主题的再现,是衝动而激烈的。一种意欲撕裂地表的,衝破天际的能量直涌衝出,PM2把布鲁克纳那以块状的音乐流动,用音块和音块推挤碰撞而产生出强烈的情绪,都宣洩了出来。 第二乐章开头又是弦乐部的拨奏,此起彼落的拨奏,张罗出一个清晰有宽度的舞台。随后乐团以强奏方式奏出前头弦乐拨奏的主题,在反覆与变化之中,木管的和声,铜管的声援,堆迭出的层层音响,我听到的音乐不但是立体的,还是鲜活的,甚至是可触及的,那些乐音碰撞著我的身体,然后直抵内心。不是音响厉害,是汪德和柏林爱乐了不起,是布鲁克纳的魔力难以抗拒。然而,透过音响,把20年前的现场拉到了此时此地。我每次听见这般感动的音乐时,总觉得自己是那个拥有控制虫洞本事的时空旅人。 声音富有色彩和能量,动态对比惊人 充沛的能量、稳重的场面、辉煌的高音、清楚的解析、透明的音场,这是我从PM2上听见的精彩。这样的特质,不仅在布鲁克纳第九号上可以听得,在柴可夫斯基第四号交响曲裡同样可得这样的特质。听的是去年底甫过世的杨颂斯,他年轻时指挥奥斯陆爱乐的版本,他的柴可夫斯基交响曲至今仍是我最喜欢的录音之一。 第一乐章开头以铜管率先发难,法国号开门见山地吹出贯穿全曲的动机,随后整个铜管部和木管部都跟上,一阵激烈的宣示之后,音乐归于安静。然后柴可夫斯基以一段舞曲风格的主题承接上去,经过竖笛带头的反覆后,情绪渐张,激烈抵达高峰后随即归于平静,再带入第二主题,之后两个主题相互交揉发展。PM2所构筑出来的音场又深远又开广,后头拔起的铜管号声厚度真好,小号煽出如火的热情,还带有金黄温暖的光泽。PM2所採用的这个高音单体性能的确好,它赋予了音乐美好的色彩。 就如我前面所说的,PM2的成像力优秀,而且分离度高,那些乐器和声部显得立体而明确。而且PM2不是只有深沉低音,它的低音域解析力实在出众,低音弦乐沉鸣时,可以感觉到低音弦乐的质地,乃是有力且带著韧性的。猛起的强奏,是柴可夫斯基曲子裡常见的手法,他先以柔美的音乐让你放鬆,或以沉静的乐段导引你陷入深思,随后倏地发动攻势。这些衝锋般的猛攻,不仅震慑人心,也是音响系统的严苛考验。在Pass X250.8的操驾下,PM2既能显出柔美娇态,又能展现狂暴强悍。 更过瘾的是第四乐章,一开头就是充满力度的强奏。那时年值青壮的杨颂斯,操著较快的速度,奥斯陆爱乐却也跟著急进,音乐飞快驰走,合奏依然稳定,杨颂斯掌握的真好。喔,30年前的录音现场是杨颂斯来掌握,我听到的现场,却是由Pass和Avalon PM2来操持。 奇妙的三角铁体验 一阵疾走之后,后方闪过两声三角铁,好清脆,好具体。三角铁是很小件的乐器,但很奇妙地,在乐团裡它的声响却具有无比的穿透力,即便藏埋在乐团合奏之中,你也能够辨识出它的踪迹。这个版本的三角铁录的并不夸张,比例很接近在音乐厅裡听见的,弱却清楚,定位很明确,泛音很丰富。PM2不仅可以展现铜管跋扈嚣张的金属质地,也能把三角铁那种空灵清新的质感表达出来,真是能武能文。而且,这个三角铁的明确性,足以说出PM2那个高音的本事,以及它之所以称为Precision Monitor的原因。不信,你去听听看,听柴可夫斯基第四号的第四乐章,或者听帕格尼尼第二号小提琴协奏曲,李斯特第二号钢琴协奏曲。在PM2上你可以听到非常迷人的三角铁。 音质绵密有织体感,低音域解析力出众 Avalon PM2的速度明快,力道收放之际毫不迟疑。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例,这首曲子虽名为钢琴协奏曲,却是以一架钢琴、一把小号,配上弦乐团的协奏曲,编制不特别大,萧士塔高维契却成功透过这样简单的编制,发展出性格多重的惊奇来。带有诙谐曲性格的第一乐章,狂乱又带著几分醉意,阿格丽西的钢琴走得又快又急,又强又猛,女王在这个音乐会现场的演奏,比起她在其他的版本裡都精彩。钢琴重压下去,力道强悍,低音深沉。PM2表现的钢琴真是乾淨,而且在第二乐章裡,钢琴堕入最低八度的和弦,那段低音域由强而弱的一阵探索,和弦的乾淨度,是我听过此曲最好的经验。有的书架喇叭也能表现出乾淨和澄澈,但是力道软了点,低音少了一截,震撼力仍欠。有的大喇叭,丰厚有之、力量更猛,但清晰度却不及这PM2。 PM2在表现此曲裡的钢琴,那真是把乾淨、清澈、光泽、坚实、丰厚、力道、深沉等各方面表达的平衡而匀称。你可以从第二乐章跨入第三乐章的钢琴演奏中证实我所言不假。而第三乐章开头,在钢琴独奏之后涌出来的弦乐,那饱满的张力,绵密的织体感,让我听著不禁抬起头来,放下打字的双手,专注地享受这一段美好与精彩。随后又是诙谐曲的疾走,弦乐快速的张罗著,钢琴与小号分别绊著嘴,那个三方对话,真是精彩。结构清晰而不乱,然后激烈地发展,衝上高峰,随后又猛然暂停片刻,再交给钢琴、小提琴以带著幽默口吻的方式再现。 我怎地都没提小号?铜管前面两曲不是讲过了吗?好的,我再讲一点。这裡的小号独奏最精彩处就在第四乐章那裡,小号以一种温暖调性,带著厚度地吹奏著,少了跋扈个性,展现出温和的一面。弦乐团以弓背击弦,好活生的一幅画面。音乐就是要这样活,才能引人入胜。PM2这般的活生感真是醉人。 让老录音活了过来 说到活生感,我接下来要讲几张专辑,都能说明PM2的活生感。首先是Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,这CD一放下去,我登时兴奋了起来:好鲜活的质感啊!这是1964年的老录音,但这系统竟让声音听来这般鲜活,乐器质感好极了。Oscar的钢琴琴声铿锵,琴音密度极高,收凝出颗粒感,却不乾涩,而是带有光泽和水分,就像鲜橙裡饱满含水的汁囊一般。鼓组也能为活生感作见证。扎实的鼓声,力道分明,强弱层次清楚,铜钹那细碎的、轻灵的、飘扬的质感,表露无遗。贝斯的拨奏饱满却不臃肿,就像我前面说的,PM2的低音域解析是第一流的,那些低音都还有层次和纹理。就像第六轨「You Look Good to Me」裡面,贝斯以拉奏方式演奏,配合钢琴宛若赋格般的反覆,左边铜钹轻敲,带出清脆灿烂、馀韵飘飘的声响。这段前奏,真是迷人极了。这张专辑很多人都有,你要证实我说的真不真切,你带著张CD去世新音响听看看,就知道我有没有吹牛。 人声没味道?一点也不! Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑是我那天下午播放的第一张有人声演唱的专辑。这么理智的,这么精准的PM2,放起人声会少了味道吗?一点也不。Holly Cole的形体清楚,轮廓感明确,歌唱细节,举凡咬字、喉韵、气音、共鸣,无不鲜活清晰。唱到高亢之处,歌声能量吐出,真是充满感染力。当她轻柔地歌唱时,又好像是在讲故事一样,让人听著入神。好的系统,就该是这样,播放什么像什么,而且要能带人沉浸于音乐之中。这张专辑比起前张Oscar Peterson的录音晚了30多年,数位录音带来更低的底噪、更大的动态、更丰富的讯息量,一前一后,呈现出了时代的差异。 动态,动态,好优秀的动态 Avalon PM2强悍的动态表现,可用Joel Grare领军的「Paris, Istanbul, Shanghai」这张专辑得到证实。第三轨的贝斯,再度展现出PM2又沉又乾淨的低频,拨奏动作历历在目,那个指头拨动琴弦,由张而驰的细节,铺出琴弦振动的质感,堆出了历历在目的画面感。爵士风的低音提琴独奏,却引出了第四轨重新编曲的古乐。这原是巴洛克时期作曲家Marin Marais的乐曲,却在Joel Grare等人的新诠下,呈现出截然不同的面貌。听鲁特琴与钟声交织出的质朴美好,听二胡(没错,他们为古乐加入了二胡)唱出东方的愁绪。音乐本不该一成不变,就当这样充满想像和变化。 第四轨裡的钟声太少了,第七轨开头以钟声起始,随后加入了大提琴,大提琴带著浓重鼻音的腔调唱著,钟声可轻可重,那些交迭在一起的不同音高的钟声,堆出了瑰丽的声响图画。第八轨同样精彩,那裡金属打击乐灿出的缤纷火花,真是美丽。在多重我喊不出名字的民俗打击乐器交相歌唱下,展现出比前曲更多瑰丽的精彩。这裡开始,好几轨都考验系统的强弱和动态的对比,也考验瞬态与速度。我上次去听PM1时也带了这张去,这次在世新音响,他们的试听室更大,容下更大的PM2,这张CD听起来更活生精彩。 这裡的打击乐器多元,来自不同地域,许多民俗乐器在其中,我真喊不出那些乐器的名字,却很陶醉于那真实万分的声响之中。你道我又不认识那些乐器,怎么能说这样的声音有真实感呢?当然可以。这是一种直觉,出乎聆听经验累积得来的判断。就像我们听一张未曾听过的专辑,那位演唱者我们不认得,但是我们知道什么真实人声的质感,所以,我们依然可以感受到歌声重播出来的真实性。所以,我有把握说:PM2放出来的那些乐器,实在真实。 第十轨裡由弱而强、逐渐大声的打击乐,那是对系统的大考验。动态,动态,动态。能呈现更大的动态,音乐的表情就更丰富。我在PM2上完全不担心动态,在Pass X250.8稳当的驱动下,那些弱奏清楚分明,很有实存感,那些打击乐的强击,生猛有力,扎实具体。所有的证据都在告诉你一件事:PM2力求把所有的讯息还原出来。 第十一轨裡那富有弹跳的打击乐质感,又活生又活泼。伴奏的手鼓听来好生真实,就像在面前拍击一样。管钟的共鸣丰富,飘盪在空间之中。高音延伸够,空间感就会好;高音决定了音响系统空间感的重构。我一路讲下来,不时都在提醒你:PM2的音场重建力是一流的。第十二轨又是动态考试,由小而大的打击乐,儘管扭大音量来听,那个强弱的对比之大,而且无论强弱,它的描绘都是清楚而真确的。在大音量下,PM2依然呈现出清晰的画面,让整个演奏鲜活地呈现在面前。这张CD我很熟,经常听,也经常拿来测试音响系统,但最传真的经验却都是Avalon带给我的。下次还有机会听Avalon,少不了这张。 活生的舞台,让人重返现场 再用一张专辑来说明,一套理性又精准的音响,不该是冷酷无情的,只要音乐裡有热情,它就该是热情的,它不诠释,它是一个窗户,让你看见窗外那音乐裡的花花世界。以Marcus Miller的「Tutu Revisited」专辑为例,这张由他领军重新回顾诠释自己当年与Miles Davis合作的经典专辑,是现场演出,当然充满了四射热力。就听第一轨「Tomaas」一曲,听那加上弱音器的小号,以尖瘦的声腔唱著,尖?瘦?是的,加上弱音器的小号,就该是这样,这是演奏者所要的。但是,会刺耳吗?一点也不,我在PM2上听见的小号,那是昂扬而挺拔的,充满色彩感。就在小号即兴发挥之时,背后的鼓声和贝斯不断,那节奏给予了坚固的支撑。键盘和萨克斯风偶现,赋予和声和呼应。好一幅活生的舞台啊!轮到Marcus Miller的贝斯出场了,乾淨又俐落的贝斯,没有丝毫的含糊,这种清澈见底的透明感,呈现出贝斯更丰富的色彩与体质,那些音色变化变得更清楚了。这张我最近常带在身边,试听喇叭时,只要喇叭够大,不忘拿出来比试一番,Avalon PM2是我近日听过最精彩的一次「Tomaas」。下次还要听Avalon,这张也要记得带著。 一对真正的喇叭,应该适合于播放各种类型的音乐。Avalon PM2就是这样的一对喇叭。我前面花了很大的篇幅说它在播放古典音乐时有多精彩,我没挑室内乐,我只选了交响曲和协奏曲,但是,所有的音响表现其实都在那三张CD裡说明白了。我再用三种不同类型的爵士乐,老录音、新录音、融合爵士现场演出,确认了它在表现小编制录音时,刻化乐器的质感,不管插不插电,那些乐器该有的质地和音色,都能毫不保留地清楚表现。至于打击乐首重的动态对比,Avalon PM2能轻易地把层次都拉了开,从极弱到极强,将音乐裡的表情说得淋漓尽致。 当我们把音乐转到流行、摇滚、金属,这些强调重拍节奏,还不时透过混音堆迭出丰富声响层次的音乐,Avalon PM2表现还是最高水准的。 听Michael会让人癫狂 例如听Michael Jackson唱的「They Don’t Care about Us」,开头那些孩童戏耍对话的场景清楚真确,就好像是在看电影一样。合成器炸出了猛烈声响,电子节奏强悍地打著,Michael以压抑而充满力量的声腔歌唱,那音乐的感染力强烈、激烈、热烈,就这样散发了出来。你可能认为Avalon喇叭很精准,你可能认为叫做Precision Monitor的PM2很理性,但是,这裡的Michael是会教人丧失理智的。再听他重新翻唱「Come Together」,这是仅有的Michael版的发行,这裡的重拍节奏在一些中大型落地喇叭上听来会很重很沉没错,却少了PM2的俐落,PM2敲的还是很沉,很重,很有力,但硬是比别人都乾淨。而且它不管音乐内容的混音怎么複杂,总是能够解析地清楚明白,丝毫没有凌乱。这样的音乐,怎么会吵?Michael不吵的!Come Together不会吵的!听到对的音响你就知道了。 是铁汉,却有柔情 天团Guns’N Roses也可为证。我以两首最了不起的抒情摇滚钜作「Don’t Cry」和「November Rain」为例。「Don’t Cry」裡的鼓打得又强又猛,而且结实极了。音乐发展到后面,电吉他飙出,那瑰丽宏大的音画,掺著融合其中的歌声和鼓声,这般解构分明的画面,让这首金曲精彩万分。「November Rain」开头的钢琴,明说了这曲子的抒情灵魂。随后进入的鼓声,潇洒地敲下几声,便即交给弦乐和键盘来铺陈。那鼓声,不用我说,你也猜得出—是的,强壮又有力,庞大却结实—好真实啊!这曲子的配乐规模比「Don’t Cry」更大,加入了弦乐的支撑,音乐的色彩更丰富。其中一段Slash的电吉他独奏,那是摇滚史上最感人的一段solo。唉呀,还好出门前我抓了这张,经典,就该这样。谢谢Avalon PM2让我听见这么精彩的Guns’N Roses。 Nothing else better 我想为今天下午的聆听做个完美的ending,这句点由谁来划呢?交给Metallica如何?「Enter the Sandman」的乐音一出来,我就知道这就是结论了。我说过,PM2精准,刻划出来的音像清晰而具体,没有任何的含混不清。它所表现出来的乐器,质感非常明确,是什么,就是什么。而且有著庞大的音场,喇叭很容易就消失在空间之中。优异的低音域解析,让音乐乾乾淨淨不拖尾巴。就像这裡的Metallica一样。我甘冒著听力受损的危险,硬是把音量调大,因为我要建立一个Metallica的参考经验。 「Sad but True」裡的鼓声,强壮饱满又结实无比,每一声都是Lars Ulrich夺命的重击。电吉他铺张出的浑厚音画,緻密又强韧。这毫无疑问地是Metallica啊!「The Unforgiven」裡的木吉他率先展开一段抒情温柔的序奏,但随后鼓声再起,又是James Hetfield苍劲的歌唱,强烈的情绪再度爆发。这裡每一声鼓都是往心窝裡打,配上Hetfield唱出的悲凉,谁听了都要心碎。再听到「Nothing Else Matters」,这首纪念86年过世的团员Cliff Burton的歌曲,Hetfield展现了他多变的唱腔。这裡他又能柔声呢喃,又能悲壮呼唤,实在唱功了得。接连几张人声下来,PM2既直接又详明地重现每个歌手的唱腔与声线。此外,那些吉他独奏和人声演唱,有著明确无比的定位和形体。我虽无法证实Avalon PM2的相位准确性如何,但由这具像的吉他和人声就足以说明Avalon所做的所有努力,都为让你听见这等明确、精准、聚焦的音像。得听见这等的Metallica,真是幸运! 求仁得仁的Precision Monitor 2 再美丽的音乐也有终止线,再精彩的故事终将划上句点。步出世新音响时,我心底满是愉悦和满足,Avalon PM2带给我的聆听经验实在太美好了。无论我听的是古典音乐,还是爵士乐,又或是摇滚乐,不管我求的是极尽能事的柔美,还是万钧雷霆的震撼,抑或是电掣星驰的敏捷,PM2总能近乎完美地重现音乐的万般姿态和风情。 好了,下一个轮到谁?PM3?还是PM4? 器材规格 Avalon Precision Monitor 2 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:1 吋高音单体 × 1;3.5 吋凹盆陶瓷中音;7.5 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音单体 × 2 灵敏度:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:24 Hz~50k Hz 建议扩大机功率:25~400 瓦 尺寸:1120 × 250 × 410 mm(H × W × D) 重量:39 kg

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  • 实力、颜值俱备,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线

    【Fi-Play 评测】对于线材的声音表现,不同的厂家有着不同的理念,不同的使用者也有不同的爱好。不过,进入到Hi-End领域,这个声音的标准逐渐得到了统一,那就是:不对声音作任何的加减,以还原最真实的声音为终极目标,当然也不能对声音有任何的劣化和失真。说起来简单,实际做起来却很难,这牵涉到线材的整体设计、用料、结构、绕制绞合方式等多个细微的方面,每一个环节稍有不慎就会影响到最终的声音还原。一些“狂热”的音响爱好者对整个系统中每个最细微环节孜孜不倦的追求是他们奋斗的目标所在,逐渐地,一条何等出色的线材也慢慢变得难以打动他们。用料是否“诚意十足”、技术是否精益求精、外观颜值甚至也成为他们的考察因素,有时候这些人真是有点“难以伺候”。实际上,要对上他们的胃口还是可以实现的,不妨试试这对Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线。 混合金属混合结构打造 表现超出预期 据悉,在Signal Projects团队成立之前,他们主要从事录音工作。在一次机会中他们把旧有的录音室的器材更换了新的昂贵的器材,但发现录音的素质也有所改善了,不过效果还是不太好。经过多番追查后发现问题竟然出现在所使用的旧线材上,当他们把旧线材更换成更高质素的后,发现录制的录音作品分析力效果上大为提升。从这一件事情后,他们明白到线材的重要性,也在2007年开始,这个团队成立一间专门制作高质素的线材公司,而这个团队正是由要求苛刻的声音工程师和生产商生产,这就是Signal Projects。 我们可以在其官网中查阅得知,Signal Projects目前的定位是一家制造高质量的线材厂商,而这也是SignalProjects成立唯一的意图。这些线材将帮助音频和视频设备达到更高精度的模拟原音,并使聆听者通过SignalProjects的线材感受到声音和音场如“更近了一步”的效果,Signal Projects的线材具备精巧的设计、有效的绝缘、高纯度金属的有效混合物,先进的屏蔽技术以及其卓越的构造,将帮助信号以尽可能低的干扰传播。Signal Projects厂家专注于线材的打造,但他们依然坚信线材的制造是一个复杂的过程,而并非所有人拿起插头、线材和电焊笔都能轻松制作而来,即使完成稳妥,这些产品也是无法迎合现代音频和视频设备所需的定性规格。而有鉴于此,Signal Projects在线材设计和制造过程中,都需要全方位考虑线材的各方面参数(例如电阻、电容、阻抗、电感、集肤效应、功率损耗、传播延迟和邻近效应等),从而令线材在系统中的作用实现最大化。在上一期,我们也介绍过Reference Series参考系列的Hydra XLR讯号线。产品定位上,Signal Projects线材十分丰富,从最高级的Avaton、Golden Sequence, Andromeda, Altantis, Apollon, Hydra, SilverQuest、Lynx、Monitor,以及推出的入门Alpha系列,产品都是相当齐全,大家也因此了解这次我们试玩的Reference Series Hydra喇叭线定位如何。 这条Reference Series Hydra喇叭线采用金银铜混合材质(铜介质纯度99.99997%)导体制作而成,切面为3.20mm²,线材绝缘采用聚四氟乙烯。而线材电阻方面为:1.15mΩ/ft、电感为0.42μH/ft、电容为11.90pF/ft。华丽的包装盒子之内更附有产品证书,当中标榜线材已经经过不同仪器检测超过20小时接近理想的状态。不论是产品外包装的华贵木匣子,还是喇叭线本身的外观设计,甚至是经了解后的线材构造,这条Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线已给人十足的信心。 定位虽远未及顶级 表现已然折服众人 连接上编辑部的扬声器后,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线纯净的声底就被生动地展现出来。现场感和层次还原非常鲜明,相同的一张唱片现场听起来完全是在聆听全新的录音。先试试笔者常用的人声唱片《Hotel California》,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。可感受到整体的音场位置比较靠后,距离也显得较远,四周的拓展也相当宽广,播放现场录音简直有亲临其境的可怕真实感。换上《Best Audiophile Voices》,在使用Reference SeriesHydra喇叭线时,听感上明显有感解析力更加出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Reference Series Hydra喇叭线相对更令人感觉自然,并不像之前试音室常用的喇叭线那样把人声口型过分夸大,通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。Reference Series Hydra喇叭线把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,这条喇叭线显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。 而在播放Sonny Clark《Cool Struttin’》时,笔者发现Reference Series Hydra喇叭线并不会局限于给予人单纯的细腻之声,相反当聆听这类对乐器定位、声音细节还原较高的作品时,这条喇叭线依然可以实现精准还原,且不会使乐器失真,这对于聆赏爵士乐来说似乎也是相当合适的。而对于一些大编制的古典曲目,Reference Series Hydra喇叭线在声音的细腻度上表现更充分,细节也变得更加丰富。曲目中由安静和微弱的声压转向较大的音乐画面,随后直接进入爆棚状态,整个过程显得相当从容、游刃有余。在乐器的定位上,Reference Series Hydra喇叭线表现出色,立体感丰富,当乐器的声音一步一步由小至大递增时,放佛有前后距离的虚拟空间呈现眼前,每当各个声部一齐合奏之际,全套系统表现出优秀的分离度。 结语 此番是笔者首次感受Signal Projects的出品,试用之初在外观上近乎满分的颜值已经相当吸引人,在了解更多设计细节和实际听感后更是无懈可击,唯一挡在笔者面前的障碍,可能就是得在储蓄罐上进一步的畜力。这条Reference Series Hydra喇叭线如此定位便有着深不可测的表现,难以想象笔者日后有机会接触到旗下更高端的线材后是一种怎样的难离难舍。

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  • 开箱速试: Triangle AIO C 无线WIFI多房播放器

    【MY-HiEND 评测】还记得前不久才刚评测完来自法国的AIO 3一体式无线喇叭吗? 我们对于她的评价是相当好的,而与之随同一起来的其实还有一个AIO C,也是Triangle AIO系列中的另一款产品,不过她不是喇叭,而是一台能让音响系统有线变无线的串流播放器,并支援多房系统。 AIO C轻巧有型,外壳以铝製成,表面有著髮丝纹路,保有AIO系列的质感。 原厂很贴心的在底部四个角附上止滑垫,除了保护机身防滑防刮外,一方面也是在保护搭配的器材。 AIO C 所附的配件包含充电用豆腐头、WIFI天线、USB、3.5mm转RCA、3.5mm to 3.5传输线。 AIO C能以WiFi或有线网路连接串流音乐,并透过3.5mm RCA或S/PDIF输出给后端器材进行音乐的播放,要注意的是,AIO C的USB接口仅做为电源输入,并非传输资料之用。 AIO C机身上仅有电源开关与连线按键,使用相当简单,将AIO C的WiFi使用的天线或有线网路接上,将电源接上,AIO C前面板的灯会亮白灯,连接原厂开发的Triangle AIO APP即可,注意使用时要在同一个区域网路进行。 以有线网路输入,3.5mm转RCA类比输出至扩大机播放音乐。 Triangle AIO APP也能够使用多房连接,因此即便您将AIO系列产品放置各个不同空间,也能透过APP随时调整每个空间的音乐。将AIO C置放在试听室,AIO 3置放办公室,两者都能随意切换、调整音乐,操作起来相当方便。 AIO系列是我目前在操作上觉得非常方便的一项产品,能够快速播放音乐,省去了不少时间,原厂开发的Triangle AIO APP也完善了整个设备的操作,这个世代已经人人几乎离不开智慧型手机,音响器材已经越来越贴近生活,随时想听音乐,手指头移动即可。AIO C所播放出来的音乐整体来说稳定,我也将多房连接的这个功能做测试,在两个空间同时播放音乐,两边的稳定性都很够,不会中断,不论连接哪个音乐串流平台都一样顺畅,听了几首流行歌下来,音质音色都保有清晰度,音乐的氛围也融合在整个空间裡,可以舒服的享受当下。 Triangle AIO C 串流播放器 ● 无线网络:IEEE 802.11 b/g/n 2.4GHz Ethernet ● 有线网络:Single 10/100M RJ45 ● 频率响应:20Hz~20kHz ● 电源输入:5V/1A ● 尺寸(LxWxH):8 x 8 x 2 cm ● 重量:约160g

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  • 美国SVSound PB-4000 超低音扬声器

    【影音新时代网 评测】SVS 4000系列,承继自16-Ultra系列的全新高功率放大器以及手机App低频处理。此番推出,正是为替代老款13-Ultra系列。试玩PB-4000许久后便觉得,这4000系列必定是13英寸(包含13.5英寸)超低声产品市场内的“顶尖高手”! 全新重料打造 相比13-Ultra系列,PB-4000的13.5英寸单元已然晋级,恰当坚实的单元表层,选用稳固优质的玻璃纤维层作防层表盖,内部为高通透性的复合纸锥形结构,让单元轻盈一同有超高刚性,保证凶狠、安稳的低频,还有出色的散热功用。  重达69.5kg的PB-4000,单元模块竟有22.5kg重,其间包含两个巨型铁氧体磁铁的叠合,以发作强健的磁效应,让振盆有具有长冲程;通过优化的超高刚性、高密度铸铝盆架作强力支撑,让低频更健旺、彪悍;宽达3英寸的线圈可结束超低失真、绝佳线性、强的迸发力与操控力、挨近零功耗丢掉以及优异的散热,此线圈的盘绕铝线足足达到了8层。  运用低公差悬挂部件,结束无偏移的快速响应高精度线性运动。选用双24股铜线和Nomex耐高温复合材料包裹的线材联接单元与放大器,承受巨大电流、供给安稳高功率输出;还有那通过最新优化的倒相孔和箱体规划,运用达2英寸的双层中密度板作处理,供给内部支撑。 大电流高功率放大 在放大器部分,更是超越以往13-Ultra,采用全新的D类设计高功率Sledge放大器,提供1200瓦持续功率输出以及4200瓦的峰值功率输出,并且能做到0.5瓦低功率待机,当拓扑开关在MOSFET模式下能产生高达32安培的电流,同时能拥有较低的EMI。 后面板之中,承继自16-Ultra的新规划,PB-4000相同干脆利落,其间无论是XLR或RCA输入输出,都支撑超宽电流传输,让运用超低声自带输出口联接多炮玩法的用家,不用担忧任何传输音质问题。  手机APP智能低频管理  PB-4000的功放模块“即有勇也有谋”,不仅是强力的高功率大电流输出,还有最智能化的低频处理办法——手机SVS App。 PB-4000内置高精度50MHz的DSP音频操控,选用双精度56bit滤波,SVS App低频处理的先进,只需你轻松坐在皇帝位就能快速搞定。音量、待机办法、屏幕亮度调度等许多简练设定先不说,低频处理DSP设定中,有常见的低通设定,支撑1Hz步进操控低通(30Hz-200Hz),笔者建议有必要翻开,让PB-4000能洁净地把120Hz以上的滤掉;支撑低通斜率凹凸可选,别离有6/12/18/24dB可选,让低频与主声道联接更简略操控。  还有倒相孔办法选择,适配用家在选择三种办法的操作后,在App上结束相应设定,让PB-4000匹配发挥功用。 狂猛、刚烈、全面性表现  在实践试听中,大多以三孔全开的办法来感触PB-4000最强的能量体现,在观看《功夫熊猫1》的越狱片段时,那多重剧烈的低频,无论是从听感仍是从体感上,PB-4000都十分彪悍,多处情节如巨型箭矢打破铁索、万箭齐攻、猛拳侵犯等,PB-4000在坚持丰厚的极低频下潜时,全部低频的量感依然十分充分,连绵不断,如同对PB-4000来说,量感和下潜能在大声压下完美演绎,仅是小意思。让人惊讶的是坚持如此充分的低频量和下潜量一起,低频动静恰当健旺而密度高,低频力气十分会合,彻底没有量足、下潜足时,低频会发软的感触,这是不存在的!   在狱警大刀突然砍到地板时,便能感到PB-4000绝非以往13-Ultra可比,其低频凝实程度适当高,特别是坚实沉重的金属碰击地板的分量感,PB-4000不仅从听感上感触到的健壮坚固,还有激烈的体感,砍下碰击时,笔者的裤腿立马被激烈扇动了一下,头发相同被瞬吹动,适当过瘾!这次体感比先前巨量蔓延的低频还要重,方才万箭齐发的充分低频,裤子和头发是随着激烈低频而动的,但却没有这次那般强横的冲击力! 在观看《道士下山》的隔山打牛时,PB-4000果然没让人失望,无论是第一会儿那坚固的迸发低频,还是后续而来那张狂的量感袭来,PB-4000全都能轻松搞定,适当澎湃,可显着感触到PB-4000余量还适当足够,其分量感、下潜深度、极低频量感涌动竟都能一会儿完美迸发,这同样在《神奇女侠》手腕强冲击波那里印证到,这个神奇女侠冲击波片段,能欺负不少贵价超低声,轻则让其低频操控力下降,重则让其单元狂拍悬边,而PB-4000表明:完全不存在的。从冲击波瞬间强力迸发,到后续的低频蔓延下潜,PB-4000沉着搞定,并且力气刚猛、量感充分和下潜到位,这全都一起发生,听得笔者大喊过瘾。  还有《疾速特攻》的地下道枪击片段,一记记迅猛的枪声,PB-4000的速度是足够快的,并且冲击与分量一起能够炮击出来,这是许多速度感显着可是量感萎靡的超低声做不出来的。在音乐背景中,尽管PB-4000的安静度、洁净度稍稍不好像场的SB16-Ultra,可是相同能够收走得很快,肯定没有以往肥、慢的其他超低声那种感觉,PB-4000对于弹性、速度感和低频的收放处理,早就比几年前的老型号高明十分多,主张各位以实践听感(在调试得当的前提下)为参考,PB-4000归纳表现之强,现已超越以往,不要用以往的经历随意下判断了。

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  • 为系统升级全频段气势——尊宝Jamo C910主动式超低音

    【音响共和国 蔡承融评测】不论是两声道系统或是多声道系统,如果少了低频,就好像缺了一口气、少了些重量感。现代人生活空间有限,如果想要依靠两声道或多声道喇叭本身再生丰沛的低频能量,势必要有足够的箱体容积才行,换句话说就是喇叭要够大,如此一来势必得佔用不少生活空间。另一个方法是添加主动式超低音,只要调校得宜,即便是小型书架喇叭,在超低音的辅助之下,同样能够展现全频段的惊人气势! 最近,Jamo代理商釪环数位正好送来了C910主动式超低音,查了一下,价格还不到2万元,虽然称不上便宜,但还算是相当实惠。将C910拆箱定位,14公斤的重量并不算轻巧,一个人搬出来定位倒是不成问题。喇叭箱体线条俐落方正,没有多馀的装饰,我拿到的是黑色版本,箱体表面有黑色仿木纹贴皮,手触质感还不错,除了黑色之外,还有消光白、黑苹果(Dark Apple)可以选择。 黑色亚麻编织布料编织网罩 以外观设计来看,C910的箱体线条中规中矩,没有特别吸睛,但是当我盖上随附网罩之后,视觉质竟然感立刻提昇!原来Jamo这次将网罩表面改用厚实的灰黑色亚麻编织布料製成,让我联想到北欧高级傢俱,更添典雅风格,网罩上下两侧削切成弧面,让喇叭看起来多了几分圆滑线条不至于呆板。 搭载10吋长衝程IMG低音 规格部分,C910的前障板搭载了1只10吋长衝程IMG(Injection-molded Graphite)振膜低音单体,振膜是採用射出成形的石墨材质,同时具备质量轻、高刚性的优点,当低音单体在进行剧烈的活塞式往复运动时,IMG振膜具有低盆分裂的特性,有助于提供清晰、扎实的低音。负责驱动的D类扩大机模组可以提供150瓦输出功率,瞬间最大峰值可达300瓦,整体频率响应32Hz~125Hz。 前置低音反射孔,摆位更灵活 喇叭箱体採低音反射式设计,反射孔配置于前侧右下角,注意看开口前端有浅号角形状设计,强调可以大幅度降低气流噪讯,并且强化低频延伸能力。另外,原厂也特别说明,会将反射孔和低音单体同样配置于前障板,是为了方便用家将C910贴牆摆放,或安装在机柜之中。 双RCA输入,还可选购升级WA-2无线传输 转到超低音背面,C910提供双RCA输入端子,好处是用家可以连接音响器材的Pre Out输出或是Sub Out输出。在RCA输入的旁边有一根可以调整相位(0/180)的拨杆,再往旁边的两个旋钮可以调整分频点与音量。 比较特别的是,背板右侧多了一组WA-2 Port,只要另外添购WA-2无线发射器安装在讯源端与C910的WA-2 Port上,就可以享受无线传输的方便性,让您的超低音摆位更加灵活。WA-2採用2.4GHz无线传输技术,强调能够传输高解析音乐,同时拥有低延迟的优点。 更为饱满丰沛的全频段气势 规格大致表过,接下来要试试C910的声音表现。前阵子编辑部刚好进来一对体积小巧的AirPulse A80主动式书架喇叭,而且内建超低音输出,自然要把他们「送作堆」,组成一套2.1声道系统。前面提过,喇叭箱体容积有限,即便性能再好,低频也会受到限制,但是有了C910,立刻呈现不一样的全频段开阔气势,音乐听起来更为饱满丰沛。由于A80内建USB输入,所以我直接连接MacBook Pro播放串流音乐。 直接来点热血的,播放Michael Jackson的「Billie Jean」、「Beat it」,在A/B比对之下,立刻就能感受C910的好,有了超低音加持,A80彷彿升级成为落地喇叭,将20多坪大的聆听空间填满了低频能量,Michael Jackson的歌曲开头低频节奏变得非常饱满而且衝击力道十足,呈现出清楚扎实的低频颗粒感,毫不含糊,不夸张,气势立刻升级! 低频线条清晰Q弹 C910不是只有衝击力而已,也能让音乐听起来丰沛厚实,譬如Harry Belafonte的「Belafonte Sings the Blues」,第一轨「A Fool for You」在这套2.1系的组合上听起来更丰润,Belafonte的歌声也多了些许厚实感,后方的低音大提琴拨弹的低频线条清晰Q弹,听起来满满的牛筋味,密度饱满但是量感不会过度氾滥,音乐性更好。 凸显电影剧情张力 音乐好听,那看电影呢?改用其他书架喇叭再加上C910,组合成一套5.1声道系统,负责驱动的是Integra DTR-50.7 AV综合扩大机,首先播放播放Netflix的「惊天营救」、「漫威铁拳侠」预告片段,C910重播出的低频音效气势很有水准,将影片中的打斗、爆破等桥段的情绪张力凸显出来。又譬收录在自2013 DTS裡的「The Hunger Games飢饿游戏」测试片段,影片开头,女主角坐卧在森林中的树干上稍事休息,周围一片宁静,只有淡淡的虫鸣鸟叫声传来,此时隐隐约约的微弱低频自远处传来,转瞬间低频如同海浪般一波接著一波涌来,而且越来越猛,C910将整个低频音效的动态变化、细节层次掌握得很好,描绘出电影中的紧张氛围。 整体来说,C910的低音表现够沉,也能够适时的为音乐画龙点睛,速度感良好不会拖泥带水,该猛的时候毫不软脚,展现十足的衝击力道。外型设计中规中矩又不失优雅质感,原厂提供三种颜色可以选择,让C910能够融入您的空间装潢之中。 器材规格 Jamo C910 型式:低音反射式主动式超低音 单体:IMG 10吋低音 x 1 频率响应:32Hz~125Hz 最大输出:110dB 功率输出:D类125W (RMS) / 300W(Peak) 外壳材料:MDF 输入:Dual RCA、WA-2 Port 尺寸:400 x 318 x 408 mm(H x W x D) 重量:14.06kg

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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  • 激进与妥协的平衡,Krell K-300i合并式放大器

    【FiPlay影音平台 评测】成立于1980年的Krell音响厂家,主要针对Hi-End音频设备进行设计和研发,旗下丰富的音响产品为影音爱好者提供了高端而丰富的选择。Krell的外观特征十分明确,外观霸气侧漏,有一种钢铁威龙的风格,在早年的发烧圈子提供着十分刺激的视觉和听觉冲击力,例如早已停产的FPB和KRS系列超级放大器产品,至今也是不少音响玩家所津津乐道的纯A类放大器。在烧友纷纷追慕纯A类大型后级的年代,与Krell同时热搜的还有Pass Labs和THETA等,这些品牌都代表了高性能和“肌肉型”放大器产品,也可见Krell在放大器领域上声誉和地位之高。  KRS-200纯A类后级放大器,每声道能提供纯A类200W,大电流输出设计,市面任何扬声器都难不倒它。   不过要说Krell起家的成名之作当数KSA-100,这是Krell第一款高功率、大电流和真正A级偏压的立体声放大器,广受发烧友青睐。KSA-100巨大的成功使Krell成为高端音频的重要新技术贡献者,也成为日后产品研发的蓝本。不过随着发烧市场回归理性、小家居听音环境的兴起和各地环保条例的约束等等,降低能耗、缩小体积以及集合多功能成为发烧的全新趋势,例如近年我们获悉很多旗舰技术下放的合并式放大器,更具备多功能插卡式设计,满足大部分家居发烧环境的同时,更为发烧友感受到升级的好玩之处。 这款为Krell经典的KSA-100合并式纯A类放大器,每声道输出100W   随着烧友也逐渐回归理性,合并式放大器也成为了家居“激进与妥协”的平衡之物,现在除了Krell外,欧美大品牌如美国的Pass Labs和丹麦Gryphon也推出多款合并式产品,兼具好声音和可控制的体积,更容易满足众多玩家的需求,价格也更加亲民。而针对Krell,这个品牌旗下产品一直未停止过研发和运营,而我近年在国内再次接触到Krell的时候,已经在去年的广州音响展中尊宝展房亮相过,给我印象最深刻的,Krell在不断追求提高卓越标准的推动下,新技术的探索已经产生了突破性的进步,如推出了搭载CAST讯号传输技术的Illusion立体声前级,以及使用iBias放大技术的SOLO 575XD功率放大器。   当然,这次要介绍的并非大部头的前后级产品,相反是更合适小型家居的合并式放大器,而 Krell K-300i可以说是这方面的代表。其结合了采用Krell iBias™技术的最新开发的放大电路设计,在8Ω下输出功率为每声道150W,当阻抗减半时每声道则达到300W。   Krell iBias™技术提供了纯A类操作的声音优势,但却没有传统A类设计所导致的热量过多和功耗过大等情况,同时能展现极为线性、频率响应曲线平滑、高音轻松以及能量充沛等特点,厂家声称基本能满足市面大部分扬声器的驱动需求。别小看机身“纤薄”,当中设置了强大的组件,例如高达80000μF容量的电容阵,变压器高达771VA,构成了强大的电源供应输出,为高动态和出色信号提供了保障。   Krell iBias™技术为何物呢?该是一种能提供出色音乐性的A类放大器技术,代表经典的Krell动态特性,比传统的A类放大器有更高的效率。该技术提供了更高的能量转换,以较低的发热量来达到同样的功率输出。 Krell iBias™技术既能让最新的放大器以A类方式全功率运行,同时产生更少热量,提升功率转换效率。所有的信号增益都是在电流中使用具有特殊开环线性的离散、多输出专利电流镜实现的。Krell杜绝采用常规型集成电路或运算放大器,信号通路是完全互补和全平衡的。为正负级输出晶体管而设的独立互补前级驱动使输出级快速且线性化。Krell放大器是完全直接耦合,在音频信号通路中没有电容器。这个设计使放大器降低了内部阻抗,从而对扬声器的控制更加稳固、更精确。 值得一提的是,K-300i还具备数字插件选配,K-300i成为了具有丰富接口和支持高格式的先进DAC。带有2对平衡模拟音频输入和3对RCA模拟音频输入,另外自选数字模块使用ES9028ProSabre DAC芯片。数字输入包括USB-B输入(对外部数字信号输入进行解码),HDMI 2.0a和HDCP 2.2输入和单个HDMI输出,以及Toslink和S/PDIF同轴输入。DAC解码方面能支持MQA(认证)和Roon Reday,通过后面板同轴电缆、HDMI和USB-B输入解码支持24bit/192kHz讯号,光纤输入仅限于支援到24bit/96kHz而已。插件中还具备Qualcomm®aptX™音频技术的蓝牙接收模块,可以获得最佳的音质表现。   K-300i针对定制安装也提供合适的控制功能,例如具备状态反馈以及RS-232及网络端口,用于IR输入的3.5mm插孔以及12VDC触发输入和输出。该设备还具备针对平板电脑所进行优化的内部Web服务器,可以提供远程图形用户界面,让用家十分直观的控制。另外厂家亦希望用家使用Mconnect Control App实现更多的功能。   Krell合并式放大器的这种潮流,让更多家居发烧玩家收益,凭借iBias™技术的加持以及多功能数字输入的集成,让K-300i放大器的功能得到更强的延伸。 技术参数: 功率:150W/8Ω、300W/4Ω 模拟输入:2组平衡XLR、3组非平衡RCA 数字输入:1×EIAJ Toslink、1×S/PDIF Coax、2×HDMI+1(HDMI 2.0a, HDCP 2.2)×HDMI输出、USB-A((USB 2.0 host)、USB-B(USB 2.0 audio device)、蓝牙(Aptx) 输出:1组RCA前级 频率响应:20 Hz to 20 kHz +0,-0.22 dB /<10Hz to 100kHz +0, -0.57 dB 信噪比:>104dB,>117dB A加权 增益:25dB 尺寸(WHD):438×105×457mm 重量:23.6kg 可选数字插件:同轴和HDMI输入(PCM 24bit/192kHz)、Optical(24bit/96kHz)、HDMI(DSD/4K)、HDMI输出支持ARC,USB和网络(MP3AACWMAWAV(PCM), FLAC, ALAC up to 192kHz)、蓝牙(A2DPAVRCPHFPHSP)

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  • 聆听北国之声: Amphion Krypton 3旗艦落地喇叭

    【爱威影音 评测】Amphion Krypton 3是最顶级系列旗舰喇叭,在Krypton系列中仅有这一个型号,它的前身是受到许多人赞赏的Krypton 2,两者外型非常相似,在内部经过调整后进化为现在的Krypton 3。这是一个标准三音路设计的落地型喇叭,每个声道使用4个单体,除了正面看得见的1个高音单体、2个中低音单体以外,在侧面还藏有1个纯正的10吋铝盆低音单体,负责160Hz以下的频率重生,在喇叭摆放时用家可以将低音单体朝内或朝外摆放,朝向外侧也就是空间侧墙发声可以得到更多的低音量感,朝向内侧则让两个声道的低音单体互打,可抵销一些低音量感,完全照用家的需求摆放。 位于正面的1吋高音单体采用钛振膜,2个8吋中低音单体采用纸-莎草纸(paper-papyrus)振膜,采用中音-高音-中音(MTM)的排列方式,心型(cardioid)设计的中音单体能让向前发出的音压高于向后的音压,集中声音提高效率,加上独特的均匀定向扩散(Uniformly Directive Diffusion)技术可减少空间中的反射影响,厂方提供的数据为约减少20dB来自侧墙与后墙的反射,使不良格局与环境对声音造成的负面影响降至最低,聆听到更多直接来自喇叭的声音,即便是在较小的空间中也能有良好的发挥。位于喇叭侧面的低音单体除了能藉由摆放调整低频量感增减外,也能保持喇叭正面前障板的窄幅,在喇叭后端则设置2个小口径低音反射孔补强低音能量。 Amphion Krypton 3的高度达1338mm(含底座1370mm),深度470mm(底座480mm),宽度240mm(底座330mm),相当具有份量,需要一定空间摆放。初听之下声音温暖带甜,厚实宽松,位于中央位置聆听时密度和解析明显高于一旁,应当对喇叭摆位需较为认真才能发挥实力。喇叭灵敏度为89dB,厂方推荐扩大功率为100~300瓦,实测下确实需要搭配推力强的扩大机才有更好的表现。 Amphion Krypton 3的喇叭设计中首先有每一款喇叭在高音单体都用上的均匀定向扩散(Uniformly Directive Diffusion, UDD)技术,高频段就物理特性而言是指向性较强的,而我们能在Amphion的高音单体外部正面看见如圆形号角的设计,高音单体振膜位于正中央,这样能让高频段由中心向前方360度均匀扩散出去,让音乐更为平衡均匀,也增加聆听座位的宽容度。 另一个特别的设计是仅在这款旗舰落地喇叭Krypton 3上看见的心型扩散中音(cardioid midrange),在麦克风上我们常见这样的收音方式,例图使用的是心型麦克风的收音方向,可以将心型设计的喇叭单体反过来看,收音方向成了发声方向。在喇叭单体上使用这样设计好处是将声音集中在单体前方并减少背波,喇叭两侧的声音也比传统设计来得少,这也是原厂说Krypton 3不必害怕摆放在小空间的原因,我们曾评测过的另一品牌喇叭Dutch & Dutch 8C中也有见到类似设计,此设计的喇叭在喇叭侧面都会有开孔,将音波由此导出,这也是Krypton 3中音单体两侧都有三角形开孔的原因。 在中音单体振膜上也有特别之处,虽然数据上中音单体尺寸为8英吋,但可以仔细看到振膜本身采取同心圆的皱褶设计而非平面锥形,虽然为8英吋单体但能够推动更多空气量,增加音压能量。

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  • 家访篇之邕州白总Storm Audio前级 —绵密、厚润、温暖的风暴来袭

    【影音新时代网 评测】己亥年末,庚子年初,一种神秘的病毒—冠状肺炎,席卷了华夏神州大地,更是肆虐了全世界。庚子魔咒再现,顿时人心惶惶,从最初不知所措的反应,到中后期全国人民的众志成城,各地纷纷建立各个“小汤山”医院,各地医护人员逆向而行,前赴后继,勇赴冠炎重灾区,(深感岁月静好,只是有人替你负重前行)集体主义精神再现高效,随着国家一声令下,全国人民家里蹲,戴口罩,勤洗手,不串门,不聚众,天行健,君子当自强不息,我命由我不由天,在全国人民同心协力下,华夏大地在五月初终于恢复常态!而那些崇尚个人主义的欧美各国冠状肺炎却有愈演愈烈的趋势,生活文化的不同,面对病毒应对做法的差异,导致出现截然不同的两个结果,在生命延续面前,对欧美民众,我内心只能说:good luck。 原本计划2020年年初准备出访广东众多大烧的计划,因疫情突发只能往后推迟。“浪”乃我本性,在家里蹲的一个多月没法外出家访交流的日子,深感寂寞空虚冷。“我不想一天呆在家,我要出去玩,我就想出去看看病毒(大烧的毒物)长什么样子”抖音里发布的小男孩视频,一把眼泪一把鼻涕的呐喊,十分准确的描述了我的心声。疫情阻隔,只能在各大烧友微信群留意众烧的信息,聊以解馋。疫情期间自是少不了与邕州回西交流。回西,邕州人士,肆业于清华外语学院电子元器件专业,熟悉各种电路芯片,聊起技术来,可以从前生说到今世,喇叭换边、电处制作、碟机打磨、养殖乌龟等等对于回西来说都是小儿科的事,因而被烧友推举为邕州影音群的首席“科学家”。作为技术大咖的回西时不时跟我念叨飞秒钟、GPS钟、格林威治钟、铯钟、钕钟的黑胶影院,还有白总新到的暴风前级如何如何啦,无时无刻不在撩动着我的心弦,随着疫情的解封,约上回西电话联络白总方便家访后,我的心儿马上放飞起来,立马驱车前往邕州,哈哈,终于又可以浪返江湖了。 白总,邕州区域一线AV玩家,我已经到过他家两次,对他家倒也算是熟悉。原本计划夜晚到访的,由于行程改变,我下午便提前驱车沿着邕江青环,缓缓驶进绿意盎然的青山,知会了一脸严肃的保安后,顺利来到了白总的家门,门口道路正中间有一只白猫在和一条黄狗在窃窍私语,你用爪子撸我一下,我用舌头舔你一下,悠然自得,好不惬意。白总则站在门边,挥手示意让我停车的位置,我下车后跟随白总进入他家,此时我才留意到白总手里拿着条粗大的电源线,我问白总啥电源线,他说是新到的荷兰LIVECABLE电源线。 白总的影音室大门,赫然贴着一个金底黑字标牌:storm AV风暴影院。进入里面后,我被低音炮上的一个毛茸茸的白色玩具吸引,大家猜猜是什么,变形金刚?忍者神龟?饭岛爱?估计你们猜不到,哈哈,是一头白色的草泥马!然后我继续端详着白总的器材,白总的器材与我第一次家访时,基本上换了个七七八八,现在系统暂时定格在: 主箱:JBL K2 S5800×2,采用马克纹身532驱动; 中置:JBL ARRAY 880,采用马克纹身436驱动; 侧环绕:锐威 W990×2; 后环绕:锐威W990×2; 天空声道:JBL L820×4,采用普诗 HPA2×2和普诗 AMP5驱动。 音箱采用AN的喇叭线; 低音炮:SVS SB16U×2 +SVS PB16U; 播放器:先锋LX800; 前级功放:风暴Master 16声道; 线材:蛇王 SIGMA,Voodoo,卡玛,Livecable,audionote ,colorpattern; 保险管:Shark Wire鲨鱼丝; HDMI线:钻石、P8 我这次来,主要是体验风暴前级的,所以特别仔细的观察了它。只见一台简洁沉稳主体格调黑色的机器,放在影音室后边的机柜上,两条白线细细的刻过机身顶端和底端,线条感十足,左边三个按钮、中间一个蓝色显示屏、右边一个指示灯,机身正中写着白色字体Storm Audio和一个白色闪电标,没有过多繁杂的修饰与按键,一切是如此的简单明了、素雅高贵的气息扑面而来,这,正是我喜欢的风格。下面我再简单科普下风暴前级的一些硬件参数。 Storm Audio拥有支持所有最新格式的多声道处理器和软件技术创新的前级功放,属于High-end级别的家庭影院前级,有16声道、20声道、32声道前级可供用户选择。 Storm Audio16声道前级共有6块DSP芯片,2块负责处理Dolby、DTS及Auro的decoding及upmixing,另外2块负责一般post-processing 如bass management 及manual EQ 等等,最后2块负责Dirac 的3D mapping 自动音场校正。DSP 芯片分别采用德州仪器的TI DTS D830K013DZKB5、TI DTS D810K013DZKB5;两块Analog Device 的ADSP 21489,SD RAM分别使用ISSI 1628 IS42S32160D、ISSI 1611 IS42S32160D 及ISSI IS42S32400F,视频处理采用Analog Device ADSP ADV7625、Silicon Image SIL9678 CNUC 及 SIL9679 CNUC 。 Storm Audio集成了Dirac Live®房间调试系统,极为精准与细腻的房间3D Mapping 自家音场计算技术,即以Microphone把你房间做一次3D Mapping,经过计算通过delay、相位、频段声压增减,去做到每一声道都能发出精准的声音还原。原生9.1.6的解码支持,完美支持Auro-3D®, Dolby Atmos® 和DTS:X™ 格式,支持所有3D沉浸式音频格式的最新格式以及HDMI 2.0b标准。Storm Audio能表现上好的声音品质,可以软件升级的系统可扩展性(可以通过固件升级继续接纳市面上最新的影音格式)和远程管理的便操作功能。 白总另外改变比较大的是碟机播放系统,原来使用的碟机是英签203,驳接硬盘座通过USB输入碟片信息数据,现在使用的是先锋LX800-网线-音频交换机+线电+10M銣时钟-网线-NAS+线电来驳接碟片信息数据,俗称猪大肠系统。据回西所言,这里面每个环节都比较重要,其中10M銣时钟作用更为关键。在回西家我跟他曾经对比过一个飞秒两个时钟,最终都认为钕钟的效果更佳。我个人的感觉是时钟提高了数据的准确性与同步性,表现出来的声音更为厚润绵密,略显黑胶般的味道,同时能量更充沛,动态更加刚劲迅猛,来去如风,动静分明。 白总的影音室空间为长宽高7.2m×4.38m×2.9m,独栋中的一个独立空间,空间尺寸不错(话说广西偏远山区,器材啥的相对比较普通,但是大空间的玩家比较多,层高3.3、3.6m、面积40平50平的玩家也有一些,如今一线城市日益变态的房价,严重的制约了烧友们空间的扩展,落后地区影音空间这一点相对占优)也比较符合声学黄金比例,独栋独立空间的好处就是可以随心所欲的想轰就轰、为所欲为,单就这一点不少烧友就望尘莫及了。 在我端详的间隙,白总已经开好了系统,示意我坐在到皇帝位聆听他的系统。 全景声官方演示片段《大蘑菇》,这个片段自从我在刘炮王那听过之后,回家我只放了一次,便尘封了,差得太远了。这是一个动态非常强劲的片段,对炮的表现力要求也比较高,树叶飘动时,夸张的低频划动轨迹,大蘑菇起伏张动之间,气势磅礴,让人血脉扩张。白总这里,这次的系统表现得也很出色,声音的密度显然比以前用60V时,要提高一个层次,SVS三门大炮的控制力与能量感,自是不用多说,居然能表现出我平常听SVS炮听不到的弹性,显然白总这是我听过SVS低音炮感觉相对优异的系统,要知道,规模感、能量感、控制力是SVS的强项,但弹性泛音细腻度并不是它的专长,我想大约是得益于风暴前级与白总最近折腾的各种线材,以及时钟系统所带来的提升。 《十面埋伏》国际章盲女打鼓片段,在国际章左腿顶立之际,平常我试听系统没怎么注意到观众环境音的一个细节,就是国际章身后有两拔围观的大妈,在窃窃私语,这次声音细节非常清楚,犹如就在你耳边耳语一般,让你顿时置身电影的场面中间。国际章舞动衣袖时,丝绸起伏的质感,以及头簪摆动碰撞的金属声,刘德华拔动碗中巴豆的细节,都非常清晰可现,有迹可寻,(这个片段第一次给我耳目一新的感觉就是南宁伟哥的雅睿1400、880系统)细节的表现力确实有独到之处。紧接着国际章挥动袖子,打击鼓面,SVS大炮表现出来的轮廓感、规模感都是非常不错的,还有撞击鼓面迸发出的那种皮面要爆裂的感觉,能量十足,让人直呼过瘾。 《夜色人生》《艾利之书》片段,枪声的表现,子弹撞击枪镗的金属质感,接近真实的声音,子弹射入物体的瞬间回弹感,都有上佳的表现,对于金属碰撞比较真实的还原,我印象中是回西的系统播放《黄飞鸿》猎杀北海帮主的砍杀片段,刀锋相碰那种高频延伸感、细腻感让人记忆犹深。这次在白总的系统上,我又一次感受到了这种味道,细腻、清脆、但又不会让觉你得毛噪刺耳不耐听,此时此刻,我只想说三个字:舒服!《艾利之书》反派的第一枪,射向天选之子:丹泽尔•华盛顿时,子弹急速移动的轨迹感,迅速穿过主角射向左后方时,我感觉不到旁边墙壁的存在,风暴前级营造出的声场空间感比较宽广,功力不错。 《芳华》,开篇号角,能量感动态都了得,笛子的飘扬感、小提琴细腻悠扬,让我比较惊讶的是,白总系统对大提琴的还原表现力。大提琴声音比较低沉,一般用来烘托氛围,普通的系统比较难还原,往往表现比较模糊,失去存在感,白总的系统可以让你清晰的感受到它低频的起伏感,并略带弹性,让人感受到其优美的和声。越战片段,背景音乐、枪炮声音有条不紊的铺开,没有糊成一堆的拥挤感,炸弹爆炸时的厚重感十足,但消散又非常快,没有半点拖沓,慢子弹四面八方射击的定位感,来去如风,移动轨迹感都有上好的表现,接着来到1976年,伟人陨落时响起的一声惊雷,其气势规模宏大,雷霆万钧,给我一种无比震撼的触动。 接下来白总播放了一些人声对白与大编制乐曲,人声对白相对厚润温暖,三频均衡,钢琴与小提琴的表现都不错,泛音细腻,比较悠扬。总体而言,个人感觉白总这次更换的系统,声音的密度、细腻度上好,其声场的营造,细节表现还原,代入感、临场感、包围感不错,人声对白温暖厚重,低频瞬态强劲,收发自如,动静皆宜,正如那: 林暗草惊风,将军夜引弓。  平明寻白羽,没在石棱中。 这个变化个人认为主要来自于风暴前级的更换,风暴前级的固件应该更换了好几代,在前面的固件中,据我所闻,开启EQ也会压缩动态,(在我家访雅俊860玩家中,开启EQ后,声音会变得柔和一些,但是动态压缩得要紧,细节也丢失不少)玩家在向风暴厂家反映后,厂家不断完善软件的算法,使得风暴的自家EQ算法有了长足的进步,这次我试听的感受与其他前级带来的感受完全不一样。 金无足赤,人无完人,作为影院玩家我们,或多或少总是会遇到些限制。比如受高房价影响,只能用小空间做影音室,或只能在客厅将就应付,最大程度的减小音量,掐着时间小心翼翼的看片;比如采用透声幕谋求前三统一,就得牺牲一些高频衰减;比如不想透声,为了追求画面的尽量大,就得把两个主箱尽量放在房间的边侧,采用不统一的中置,牺牲一下声音的结像,声场的还原。或多或少,总有妥协,总有折衷,人生或许就如同断臂的维纳斯,纵有残缺,更显完美。白总同样也面临这样的选择,白总目前系统木板较短的那块,个人认为是中置。折腾无止境,中置与炮线的尝试或许会有另一翻的感受、不同品牌的炮也可以在尝试一下,世间万物周而复始,人生乐趣在于感受变化。 同是法国全景声高端前级,免不了要提一下创诺,这两个法国前级我都有幸感受,由于玩家搭配的播放器以及音箱、线材等相去甚远,我只能就整个系统声音表现主观的稍为对比一下,相对而言创诺声音更为清澈一点,线条感强烈一点,细节更为丰富一点,而风暴的声音更为绵密、厚润、温暖一点,对于喜欢老牌莱斯康MC12HD对白厚重,氛围浓烈的玩家,如果想升级到全景声,我认为风暴这个前级值得一试。 听完几曲编制乐曲,意犹未尽,只可恨那回西早已订好狗肉,不停的打电话过来催促,我与白总还未来得及试听荷兰的LIVECABLE电源线,便匆忙的关了设备,驱车前与回西、蚊子会合。席间,大家尽情的大啖狗肉,交换着玩影音的心得与坊间轶事,好不欢快,人生流逝如烟,得三两知己,举杯碰觥,畅所欲言,足矣!

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  • 完成系统的拼图——Velodyne Digital Drive Plus 15超低音喇叭

    【音响共和国 评测】先前我们在从DigitalDrive Plus看Velodyne这篇文章中,已经从技术面来剖析Velodyne这个超低音喇叭领导品牌,接下来则藉由旗舰Digital Drive Plus系列的15吋产品,从使用面与实际的聆听测试,体验一下Velodyne倒底能为音响系统的低频带来的改变与提升。  高级家具般的精制作工 Digital Drive Plus是Velodyne的旗舰系列,产品定位与设计当然是以最高声音表现为目标,因此系列的4款产品中,最小的就是从10吋起跳,另外还有12吋、15吋与最大的18吋,代理商送来评测的是Digital Drive Plus 15(以下简称DD-15+),也就是单体口径为15吋的超低音喇叭。 这款DD-15+远看像是黑色钢琴烤漆涂装,但其实是黑檀木实木贴皮再加高质量钢烤处理,优异质感可比拟高级家具。除了黑檀木,原厂还提供樱桃木纹的选择。  DD-15+不愧为顶极品牌的顶级产品,光从外表就可感受到其精细的做工。送入社内的DD-15+远看像是黑色钢琴烤漆涂装,但其实是黑檀木实木贴皮再加高质量钢烤处理,搭配前宽厚窄两侧略带弧形的箱体造型,破除了超低音只能是笨重木头箱子的宿命,DD-15+也能拥有高级木做家具的优异质感。除了黑檀木,原厂还提供樱桃木纹的选择。  DD-15+的功能非常强大,某些操作必须透过面板进行,此时必须卸下防尘网罩,可以看到上方有一排插孔与旋钮,从最左边开始是MiniUSB插孔,用于连接计算机,以方便进行系统的自动调校功能。接着是麦克风输入孔,这就像是环绕扩大机,在调校时必须藉助麦克风拾取测试音,不过DD-15+随附的麦克风可是高级太多了,看起来就是专业制品,而且连麦克风架都帮你准备好了。然后是遥控感应窗与数字显示幕,DD-15+随附一支功能齐全的遥控器,操控时显示屏会以简单字样做相应的表示。     DD-15+防尘网罩的设计是把正面全部覆盖住,因此如要使用面板的连接端子,必须先把网罩卸下,不过一般而言设定完成后这些端子便很少用到,因此网罩不会造成不便。 显示屏右边接着是音量控制旋钮,可随时微调超低音的输出音量,此功能也可以用遥控操作。我觉得此一设计真是太好了!DD-15+并不像一般超低音把音量旋钮放在背后,那种感觉像是音量调定了后就不必再更动,但事实并非如此,因为每部电影、每首音乐的录音都不一样,是有其必要针对不同录音来微调低频的量感,才会听得舒服、过瘾。此外,DD-15+也把低通分频点的调整旋钮放在面板上,从40Hz至199Hz,1Hz为一阶,调整时,频率便会显示在中央的数字屏幕上。最右边还有AUTOEQ按键,压住5秒即可启动自动EQ功能。   可进行多部超低音连接 接着看到DD-15+的背面,这大概是我看过最复杂的超低音输出、入界面了。DD-15+提供3种讯号输入方式,包括XLR平衡输入、Line输入(RCA端子),以及Speaker讯号输入(从扩大机的喇叭线连接)。其中XLR与Line输入又各自有Input、Thru Out,与High-Pass Output三种插孔。另外RS232也有in和out。为何有这么复杂的连接界面?因为DD+系列最厉害的地方是可以串接多部超低音,并且一起量测,一起进行低频管理,此时就是由一部超低音做主控,透过Input输入、Thru Out通过,以及RS232端子来串连其他超低音,设定时一起做设定就好了。有需要这么多部超低音吗?嘿嘿,只要你的空间够大,调整得够好,低频永远不嫌多啊! DD-15+的音箱采用前宽厚窄设计,因此背面是狭长形。背板上布满复杂的连接端子,显示DD-15+的功能极为强大。 High-Pass Output又有什么用处?它是将讯号加以高通分频后,再输出给其他扩大机,可用于建构2.1声道系统。此一高通分频讯号又可透过背板上的High-PassCrossover切换开关,来决定分频点是在80Hz还是100Hz,不过此一功能应该只在前级与后级分离的系统才能使用。背板上还有2个音量调整旋钮:Line Level与Speaker Level。它并不是用来调整超低音的音量,刚刚说过,音量旋钮位在面板上,或经由遥控器操作也可以。这2个音量旋钮是为了调整Line输入(RCA端子)或Speaker输入的输入音量。  为何2种输入方式又各自需要音量调整旋钮?这就是DD-15+厉害的地方了。因为DD-15+可以经由Line输入与Speaker输入同时连接两个系统(DualSystems),或是接上同一个系统(DualConnections)。差别在哪?比方说,如果家中除了剧院多声道外,还有一套只听音乐的两声道系统,DualSystems可以让两个系统共享DD-15+,此时就需要各自调整Line与Speaker的输入音量,让两个系统的低频维持各自的均衡。如果家里只有一套系统,就可以用到DualConnections:既用Line输入,同时也用Speaker喇叭线输入。Dual Connections可让整体的中低频变得更好,这是因为DD-15+虽然会消耗掉一些扩大机原本要输送给主喇叭的电压,但主喇叭的阻抗可以修正DD-15+,让双方更为融合,进而提升中低频的表现,此时Line输入的音量要调到最大,Speaker输入的音量则要调到最小。 DD-15+提供3种讯号输入方式,包括XLR平衡输入、Line输入(RCA端子),以及Speaker讯号输入(从扩大机的喇叭线连接)。   输入有Input、Thru Out,与High-Pass Output三种插孔,另外RS232也有in和out。为何如此复杂?因为DD+系列最厉害的地方是可以串接多部超低音,并且一起量测,一起进行低频管理。  超低失真的超低音  说完了功能,来看内部。DD-15+的15吋单体使用玻璃纤维加Rohacell泡沫材质组成的三明治式振膜,配上双层弹波与超宽、超厚实的悬边,赋予超长冲程的稳固支撑。音圈部分使用口径达到75mm的铝质音圈筒,6层音圈可提供最强大的磁驱动力,而且4层绕在音圈筒外部,有2层却绕在音圈筒内,这是为了提高散热效果,防止剧烈运动时音圈过热的问题。  这颗看起来、摸起来都极为扎实的15吋单体,由一部连续输出功率高达1,250瓦的D类扩大机驱动,瞬间功率更可达3,000瓦。由于能源使用效率在95%以上,因此工作时并不会产生高热。重要的是,DD-15+内含Velodyne的看家本领「数字伺服控制系统」(DigitalHigh-gain Servo Control)系统,每秒钟以将近16,000次的频率监测并控制单体动作,让失真可以维持在0.5%以下。此外,DD-15+音箱采用密闭式设计,也是能够降低失真的重要因素之一。  正式试听前,正确的调校是必经过程,尤其是对聆听如此重要的低频。这个部分Velodyne已设计了一整套强大的低频管理系统,可进行量测、自动调校、EQ等化等功能。依据用家需求的不同,又可分成Place& Play、Self-EQ、Auto-EQPlus,以及Manual-EQ四种方式,差别在于花费时间的长短、操作难易程度与调校效果的不同。 DD-15+的15吋单体使用玻璃纤维加Rohacell泡沫材质组成的三明治式振膜,配上双层弹波与超宽、超厚实的悬边,赋予超长冲程的稳固支撑。  方便的全自动低频管理系统 如果你个性猴急,DD-15+摆好了就想听,可以使用Place& Play,那就是完全不设定,只用DD-15+内建好的EQ模式聆听,连麦克风都不必拿出来。难度高一点的是Self-EQ,但必须用到麦克风与PC计算机,如果家里没有计算机,则可透过DD-15+背后的S-Video端子外接至显示器即可操作。用计算机进行设定可以让过程更便利,但Velodyne的设定软件只有PC版本,而且仅支持XP与Windows 7,Mac计算机不能使用。开始设定前请先将软件安装于计算机,并将DD-15+、计算机、麦克风都连接好,并将麦克风放置于主要聆听位置。 设定Self-EQ不需使用随附的测试音光盘,DD-15+就有内建的测试音,不过Self-EQ只会自动调整8段等化参数,这样并不能发挥DD-15+的全部性能,因此原厂建议至少要使用Auto-EQPlus进行自动调校,而这也正是DigitalDrive Plus系列的精华所在。 DD-15+随附的量测麦克风看起来相当专业,比起一般环绕扩大机的麦克风可是好上太多了,精准度当然也不同。 设定Auto-EQPlus就要使用测试音光盘了。光盘内是一小段由低至高的测试音,不过它会重复无数次,所以只要一直播着就好。启动Auto-EQPlus后,DD-15+一开始并不会发出声音,只会听到测试音的原音(从其他声道播放出来),因为DD-15+要先量测系统与空间的原始频率响应以做为基准,接着DD-15+便会开始自行调整。接下来的每一次测试音听起来都不太一样,那是因为Auto-EQPlus正在工作,它会自行改变测试音,然后再收音、再调整、再收音、再调整….直到完成程序。Auto-EQPlus整个过程约10分钟,过程中除了量测主声道喇叭的低频响应,来决定超低音的分频点与量感外,也会一并量测空间中的反射音与驻波状况,看看是哪些频段太多了,或是哪些频段被空间吃掉了,然后进行调整,调整内容除了8段等化外,还包括音量、频率响应、分频参数以及输出相位等,比Self-EQ完整多了。 Auto-EQPlus是符合大多数人聆听习惯而得出的平均结果,但如果你是玩家等级,什么都想要仔细手动调校,那就非Manual-EQ莫属,让你可以调依自己的口味做调整。不过,Manual-EQ是在Auto-EQPlus的基础上再手动调整,必须先做完一次Auto-EQPlus,然后才能做Manual-EQ。 这是进行量测时的计算机操作界面,图中是完成量测时的画面。上方空白的地方,在量测过程中会不断显示出当时的频率响应状况,而下方则表示调校后的8段等化参数,用鼠标拉动上头的小小方块,即可改变参数设定。 这是各项聆听模式的参数设定,可以看到每种模式也都可以依自己的喜好做微调,一切都是活的。  与原系统完美融合 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的器材为IntegraDTR-30.2环绕扩大机,主声道再多加上LinearAcoustic LAV-60 MKII综扩,主声道喇叭是CC的Admonitor Preference Plus与Submonitor MKIII,中置是一支KEF LS-50,环绕声道则是天乐Kit-D小喇叭。设定时我只用Auto-EQPlus功能,并未手动调校,藉以了解Velodyne对于超低音角色的看法,结果我得到了一个感觉,就是非常自然而轻松的低频表现,让DD-15+几乎化为无形。  无形?这样是很好的意思吗?花这么多钱,难道买到的只是一个没特别感觉的超低音?事实上,我所说的自然与无形,意思是说DD-15+经过自动调校后,频段的接续竟是如此的平顺,感觉不出有任何膨胀或凸起的频段,DD-15+完全融入整个系统中,让原有的5声道变身为一个全频段播放系统,所以超低音就像是消失了般,感受不到它的存在。更棒的是,就连空间也好像不见了,没有驻波或是消化不了的频段累积。这和我过去所有的超低音使用经验大大不同。以前总是要把超低音的音量与分频点调了又调位置搬了又搬,才能好好坐下来试听,但DD-15+却可以完全不用理它,自动调校完便可开始自在地看电影或听音乐。   优异的低频解析力   把低频形容得很自然,是不是说另一面的意思是用DD-15+看电影其实不太过瘾?非也。我觉得DD-15+已具备动静皆自在的修为,无论轻重、强弱、多寡都拿捏得非常精准,例如DTS 2013年测试蓝光片中,收录的「超级战舰」片段,当外星战舰浮在海面上准备要发起攻击时,在弥漫成一片的浑厚低频中,我仍可感受到隆隆震撼的极低频抖动与变化,与极强时的强弱层次感。由此可见,DD-15+绝不只是扩大机的驱动力足、音箱结构极扎实、单体性能极优异而已,还包括了Velodyne数字伺服控制系统的完美整合与调控,让低频既充足,又清晰,速度又快,延伸又好。    但整出电影并不是从头震撼到尾,多半的时刻都不是音量满载,不然一下子就让人疲乏了。既然如此,像DD-15+这样的高性能超低音,在大半时候不就无用武之地了吗?事实上,电影中的音效无处不在,音乐在弱的乐段也有低频,厉害的超低音就是要在这些看似平静的时刻,也提供完整的音效与自然的低频延伸,让电影情境与音乐气氛能被充分呈现,而DD-15+就能够提供这样的感受。例如DTS的2010年示范片中「危机倒数」(The Hurt Locker)中,男主角在大街上穿上全副拆弹装,步行去拆除炸弹的片段,亦或DTS2013年测试片「普罗米修斯」中,探险队深入异形巢穴的探勘片段,我都可以感受到在寂静背景衬托下,完整且全面的音效呈现所带来的诡谲气氛,更加大了随之而来高潮场面的震撼对比。  优质低频带来全面升级 又例如Queen乐团的「Rock Montreal」蒙特娄现场演唱会蓝光片,我听到的是厚实饱满,具有冲击力与沉着力量的低频,脚踩大鼓干净利落,速度感令人激赏。DD-15+的反应绝不落于被LAV-60 MKII综扩驱使的SubmonitorMKIII低音柱之后,除了力度与量感外,DD-15+再无缝接轨地补足了整体低频的延伸性与层次变化,也让这个重要且伟大的摇滚音乐会实况听起来更过瘾,却也更轻松。 附带一提的是,聆听过程中我除了可以透过遥控器轻松微调DD-15+的音量,以适应不同聆听内容外,DD-15+还内建多种声音模式,例如爵士、摇滚、流行、游戏…等,让我可以立即切换而获得不同的听感,就连空间都变成活的了。拥有DD-15+,不仅是拥有了完整低频,更是得到了极为优质的低频与空间条件,因为它可以针对你的空间条件自行调整,完美融入原来的系统,这样的方便性与整合度可不是换个更大的主声道喇叭可比拟。对多数人来说,低频往往是完整聆听系统中的最后一块拼图,DD-15+或许可以帮助你提早凑成完整图块,而且省时又省力。 器材规格 Velodyne Digital Drive Plus 15 型式:密闭式主动超低音喇叭 使用单体:15吋单体×1 扩大机功率:连续输出1250瓦,瞬间3000瓦 尺寸:20×18.1×20.5 吋(H×W×D) 运输重量:55kg

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  • 国内首次,日本SAEC线材全面测评

    SEAC品牌故事创立超过四十载 【大昌数码生活家 评测】很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显製作投入的最高級別,让线材传输达到如平流层同样的極高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高頻傳輸更爲平滑。XR-1使用了廠家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。

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  • 评测香港SINE正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰纳米白金电源处理器

    【SINE正弦 评测】本文评测的主角就是香港SINE正弦公司设计生产的Gateway2 (SAF-80A) 旗舰纳米白金电源处理器。机器内部使用的接线比较奢华,均以SINE顶级的银与铜线进行接驳,并经过 -196℃ 冷冻 及 +700℃冰火处理,令电的传输性能做到最极致! 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 同时值得一赞的是,这款Gateway2 (SAF-80A)电源处理器是正弦公司2019年最新出的升级款,由原来旧款的四组白金插座,全部升级为SINE 顶级纳米白金插座(我们知道一组两位的SINE纳米白金插座价格在1500元左右,仅四组插座的价格已达到了6000元),以及内部电路也经过了零件升级。 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 再看一下Gateway2 (SAF-80A)电源处理器外观,使用了特别厚的铸铝机壳,这样做的目的是隔离电磁的干扰,并把产生的震动减至最低。还有机壳底以多组特别的设计成大小深浅不同的槽和井,把机内的振动消化(类似于防波堤化解海浪的原理)。同时,电源处理器在防雷方面,厂家也特别设计了防雷线路。 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 正弦Gateway2 (SAF-80A)技术参数: 输入: 100 - 250 VAC / 50Hz - 60Hz 最高连续功率: 9800W (220V) 瞬间可过最大电流: 17600W (220V) 尺寸: (W)333mm (D)156mm (H)170mm 净重: 20 kg 总重量: 25 kg 在每一个专业领域,燃烧哥从来不喜欢一根筋、太主观,而更多的喜欢客观的分析事物的优点、缺点,因为每一件器材,或每一个人,都有优点与缺点,看问题要一分为二,你才能清醒的从中学到更多,才会比别人学得更专业。因此,燃烧哥在《Audio Note音乐室》内,设计了两组HIFI供电系统,一组是经过正弦电源设备,以方便进行聆听、对比。   就Gateway2 (SAF-80A)电源处理器,燃烧哥在本文录了两个视频进行对比,金耳朵的你,是否能听出区别?   视频一:没有接上正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器,听感:整体感觉量感会相对多一些,但其实是声音相对浮肿、散、朦一些,声音层次感不强,声音粘在一起。由于陈慧娴的声音比较秀气清亮,因此这样听还不觉得肿、散、朦。 视频二:接上了正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器。听感:整体感觉量感会相对少一些,但其实是声音是解析力高了,层次感强了,人声与乐器的分离度更强了,三个频段相对不会含糊的粘在一起了。当你不断听许多碟一对比,就能感觉出这种提升的效果非常明显。 燃烧哥很赞同一句话:“玩音响不玩电,到头终是一场空”。玩音响,玩到最后就是玩电!电源污染的危害程度,取决于电源中谐波的“含量”与谐波的“失真度”,谐波含量和失真越大,危害性越大,对声音的影响就越大! 如果我们使用电源存在污染,将严重干扰音响的重播能力,这是很多音响不耐听的直接原因。为了达到音响高保真,保证少损失、不失真,为音响提供的响应速度快、“连续性能”好的音频电流,这就要求音响器材系统必须用干净的电源。经过无数次的对比,燃烧哥在电源系统方面,与选择音响搭配的理念一样,依然选择西装一套,最终选择了香港正弦SINE电源系统

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 斯堪的纳维亚的声音和印象,Primare I35合并式放大器

    【Fi-Play 评测】Primare(翩美)是一家发源于瑞典的高端音响品牌公司,品牌的许多独特特征都源于斯堪的纳维亚文化。这一文化通过种种略为抽象的哲学概念,提倡人们以一种特别的方式生活,去享受并体验音乐和电影。   Primare将这一理念深藏于产品设计之中,因而从不过分偏重任何一个方面。无论是功能还是外观,都不应引起人们对它们本身的过度关注。音乐才是主要的体验对象,而非技术本身。三十年来,Primare都使用了这种整体设计方法。每一个产品都将技术和功能和谐融合,Primare开发的音响元件为我们同时提供了纯净音频和操作便利性。   三十年来,Primare怀着赤诚的热忱以及对声音纯粹的喜爱和偏执,坚守品牌对于Hygge和Lagom等斯堪的纳维亚理想的初心,通过努力不懈追求更趋近完美的声音表现,尽可能呈现前所未有的影音体验,向热爱音乐的人们兑现承诺、诠释初心。   丹麦语Hygge通常被译作“温暖舒适的”,实际上更准确地说,Hygge可以认为是一种对于生活的最优诠释——当人们回到家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物,共同欣赏音乐和电影度过漫漫长夜,这一切所带来的发自内心的深深满足感和幸福感,正是生活带给人们最珍贵的馈赠。   Hygge也许是北欧人对于斯堪的纳维亚寒冷严酷却壮观绮丽的自然世界的直接回应,倡导人们不应在痛苦忍耐中度过漫长且黑暗的凛冬,而应去享受它,发现那些令人印象深刻的Hygge时刻。因此,Hygge总是能让人联想到火焰或是燃烧的蜡烛所传递的温暖热度和幸福安康。而Primare的组件在设计时便被灌注了Hygge理念,在某种程度上,它与火焰别无二致。Primare希望通过产品,用音乐和电影的声音将这种Hygge般的幸福感带给每一位听众,触及内心的温暖感动,为饱经生活风雨的人创造一处取暖的避风港湾。   而瑞典语Lagom即代表一种恰到好处的状态,象征着潜意识的乌托邦,它是斯堪的纳维亚文化的一个重要组成部分,揭示了瑞典人生活幸福的秘诀。即你能感知到所有一切,在这样的状态下存在一定的比例和平衡感,是和谐、适量且恰当的。   Primare始终遵循实用性原则,秉持让产品经久不衰的设计理念,致力于创造性能卓越的高端影音产品,因此频频推出屡获殊荣的高保真音响产品。其中,最新系列的I15、CD35,以及I35,先后获得EISA2018-2019年度最佳功放和2019-2020年度最佳立体声系统。   同时,无论是模拟还是数字音频,有线还是无线模式,本地抑或流媒体传输,Primare都从模块化和环保角度出发,围绕持久耐用、操作简单、备受触动的效果等核心价值研发产品。得益于丰富的功能和产品的多样性,所有家庭成员都可轻松探索、分享、发现并享受音乐。   而其中作为经典和市场接受度较高的I35,无疑是值得一提的产品。这款I35早前已经测评和聆听,其跟I25一样都是一款模块化集成放大器,是Primare目前标志性集成放大器的最新版本,以前所未有的能力将音乐带入我们生活,提供自然快速、干净而灵活的声音体验。   I35除了比I25有着更大的输出功率外,还增加了两个XLR输入,而且两款合并机一样采用模块化设计,允许DM35(一款精密的数模转换模块)和SM35(一款Prisma连接和控制的模块),在任何时候被添加到放大器,从而实现前所未有的系统的个性化功能定制。   Primare I35即是全新研发的多功能插件式合并放大器,搭载先进放大电路技术,当中使用全新的UFPD 2放大模块,和旧版UFPD(Ultra Fast Power Device)相比噪音更加低,高频特性也得到改善,扬声器阻抗变化对音质进一步抑制。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit/768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。   在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路的产品,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,在8Ω负载下能提供每声道150W的输出功率,4Ω负载每声道则倍增至300W。轻轻松松就能推动现在主流的座地式扬声器。全新的UFPD2模块技术(UFPD All-Analog Class-D)把I35 Prisma彻底改造,融合了十多年来学习设计和生产D类放大器的经验。I35 Prisma是Primare当前标志性的继承放大器的最新版本,也是第一款使用新型UFPD2放大模块的产品。   UFPD2模块和以前设计相比,效率更高,纹波更低,功放效果更好,同时噪音也是最小,这种技术可以在整个带宽上轻松提供绝对线性增益,这部分得益于新的输出滤波。因此即使是在扬声器负载最为不便时,也具备更高的稳定性,从而输出恰到好处的声音。 重点参数: UPFD 2:2×150W 8Ω/2×300 4Ω XLR:2×立体声平衡模拟输入 RCA:3×立体声模拟输入 RCA:1×立体声模拟线路输出 RCA:1×立体声模拟前置输出 C25 遥控:IR 系统控制 IR:3.5 mm 输入/输出 12V信号触发器:3.5 mm 输出 RS232:外部接口 DAC:AKM AK4497 光纤:4×数字输入 RCA:2×数字输入 RCA:1×数字输出 USB-B:1×数字输入 Prisma:连接与控制 USB-A:1×数字输入 网口:×2 WiFi AirPlay Bluetooth Chromecast built-in Spotify Connect 重量:11kg 外观参数:430×106×420mm (WHD) 颜色:黑色户钛色

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  • 整合 Dolby Atmos Effect 音效:Focal Chora 826-D 落地音箱

    【视听发烧网 评测】想在家中建构完整的 Dolby Atmos 剧院系统,却苦于没办法在天花板安装天空声道音箱吗?如果你也有这样的困扰,就让 Focal 最新推出的 Chora 826-D 落地音箱助你一臂之力吧! Chora 826-D 外型看起来与一般主声道落地音箱无异,但顶端斜向前方的顶板内设置了一颗具有优异指向性的全音域单元,可将 Dolby Atmos 环绕音效当中的天空声道音效投射到天花板,再藉由天花板反射至聆听位置,让观影者可以听到垂直方向的移动音效,藉此解决多数家庭天花板不能安装音箱的窘境,也就是说,Chora 826-D 其实是将两对音箱结合成一对音箱的便利设计。 Chora 826-D 主声道部分,高音采用 TNF 铝镁合金凹半球单元,是由 Focal 法国原厂设计制造,可兼具精准度与和谐的听感。中音与低音单元采用 Focal 独特的「板岩」纹路振膜,这是由非编织性碳纤维与热塑性聚合物组合一体的复合式振膜,质轻、坚韧,并具备平衡且丰富的声音表现。主声道音箱则采用低反射式设计,可再生 48 Hz 至 28 kHz 频率响应。 Dolby Atmos Effect 音箱部分,Chora 826-D 搭载一颗由「板岩」振膜中低音与铝镁合金半球高音组成的全音域单元,藉由密闭式音箱结构,可产生 100 Hz 至 20 kHz 频响。除此之外,不论是主声道还是 Dolby Atmos Effect 声道,效率都是 91 dB,对于扩大机而言很有亲和力。   器材规格 Focal Chora 826-D 型式:4 音路 5 单元低音反射式 Dolby Atmos Effect 落地音箱 单元:25 mm TNF 铝镁合金凹半球高音 × 1,165 mm Slatefiber 中音 × 1,165 mm Slatefiber 低音 × 2,130 mm 全音域 × 1(天空声道) 频率响应:48 Hz ~ 28 kHz,100 Hz ~ 20 kHz (天空声道) 阻抗:8 欧姆, 6 欧姆(天空声道) 效率:91 dB,91 dB(天空声道) 建议扩大机功率:40 W - 250 W 尺寸:1130 × 340 × 480 mm(高×宽×深) 重量:27 公斤

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  • 优雅与实力的完美融合!外媒评测 Estelon 爱思特浓 YB 小型落地式扬声器

    【醇音音响 评测】你想要造型优雅的扬声器么?看看 Estelon 爱思特浓吧, 这家爱沙尼亚的公司生产过一些我见过的最鹤立鸡群的扬声器。我第一次看到爱思特浓的大型扬声器(忘了具体型号)大概是四年前,在现在已经停办的多伦多TAVES展览会上。我无法给您描述它们的具体声音,但我保证它们听起来真的很棒。记忆犹新的是其外观对我的冲击!真的很像来自外星的人形生物,它们有令人恐惧的威胁和力量塑造,我觉得他们看着很棒。但是要使他们完全融入,我要把我的客厅做彻头彻尾的重新装饰 --- 我得将房间改造成H.R. Giger的画(瑞士著名艺术家,电影《异形》的设计师) 追根溯源 爱思特浓的扬声器外观不都是那么惊世骇俗。例如,Y系列中的第一个,也是迄今为止唯一的扬声器,也是他们制造的最入门的扬声器——YB(22,500美元/对)。 YB的外形保留了Estelon 大型扬声器的整体比例和所有的优雅,由该公司专有的复合材料之一铸造而成,从而产生了一个坚固的一体式音箱。每个YB的重量为88.2磅,高49.6英寸(高)x 13.1英寸(宽)x 15.5英寸(深),修长而紧凑。安装在其密封箱体中的是三个单元:一个Scan-Speak绅士宝的1英寸铍球顶高音和一个5.25英寸中音扬声器,SEAS西雅士的8英寸低音单元(铝质音盆)。每个驱动器有专属的腔体空间:中音单元位于高音箱的狭窄顶部,高音单元正好位于其下方,两者均直接向前发射,在音箱底部,低音扬声器向内发射呈一个内角度。简而言之,这些扬声器非常优雅也很有声学考量,没有平行的箱体表面,甚至小小的顶板也是一个斜面。 爱思特浓声称将低音单元安装在最下面的侧方有两个好处。首先,将低音单元朝向房间的中间,这意味着较高的低音频率的第一反射不会从侧墙反弹,这有助于改善YB在较小房间的结像。其次,低音单元靠近地板的位置使得下潜更为结实,从而提高了低频的通透。 低音通过三阶分频与中低音衔接,而中音通过二阶分频与高音衔接。分频器组件包括优质电容与电感,所有组件都直接连接并焊接。 继续说说其考究的内部用料细节,所有接线都是Kubala-Sosna的,接线端子都是Cardas的。这些端子安装在扬声器底部挡板下方的后面板上,需要在转动翼形螺钉时将其插入并固定在适当的位置。但是一旦拧紧,接线端子就会很好地抓住喇叭线的铲插, 香蕉插头使用起来更容易一些,插入后仍需要拧紧该螺钉。 爱思特浓公布YB的灵敏度为86dB / 2.83V,标称阻抗为6欧姆,额定功率为150W,频率范围为30Hz-40kHz,并且要求最小放大功率为30W。 我评测的是黑色钢琴漆面款,白色钢琴漆或者黑色哑光漆也有。赛车红每对再加$2500,香槟金限量版每对再加$5000。漆面供应商是德国的斯坦德克斯公司(Standox),由于YB的形状复杂,需要使用特殊技术手工上漆。爱思特浓也很乐意为客户定制涂装。 很难想象能有扬声器的箱体比YB更优雅,轻灵,经典。箱体从宽大的圆形底座到高而窄的腰线,都向内倾斜,很优美,总之这是一个出色的设计,精美的完成度。 与爱思特浓的讨论中得知,YB的设计基于大量的工程技术。所有的设计是由逻辑和理性出发。YB的声音也印证了这个说法。 让人折服的声音表现 YB轻而易举的营造出了一个完整而充满活力的声场,音乐的散播若水乳交融。聆听 Miles Davis的《Miles in the Sky》(黑胶唱片,哥伦比亚/MOVLP2385),我就是一场音乐盛会的现场聆听者,抛开声音组成的实际细节(低音,中音,高音等等),在Miles乐队的中段我感到非常兴奋,感受到了低音提琴手Ron Carter和鼓手Tony Williams打出的节奏的音乐性,如同音乐爱好者起舞一般,最后在Herbie Hancock圆润的电钢声中谢幕。 随着我越听越多,我发现YB就是一只变色龙。更换连接线或任何周边产品,其声音会都会发生巨大变化。在揭示力超强的扬声器陪同下,我可以一耳朵区别周边产品的声音。而且我几乎不必为移动扬声器而大费周章,就可以获得真正的好声音。最近,当Totem Acoustic的Signature Ones来到我的听音室时,我必须将它们推回去让低频下潜更深。在那之前的15年,Mirage Omni 260s的全方位扩散方式使得我一直在矫正角度,直到把我弄得头昏眼花! 然而,Estelon YB依然需要花费很长时间才能完全煲开声音,工厂声称磨合时间约为300小时,这似乎是合理的。一开始,我将它们靠近侧墙,通过房间的反射提升高频表现。随着时间的流逝和电子元件的变化,我将扬声器拉近,直到大部分情况下,它们最终处于几乎始终都能获得最佳音质的扬声器位置。 尽管如此,摆位角度的差异还是很容易听到的,我并不需要大费周章的摆位,但是从内心深处,我知道我可以从YB中压榨更多的潜能。我想充分利用它们。这就是其价值! 在YB的身上看不到棱角分明,只有浑然天成的曲线与折角,完美无瑕漆面使得光为之屈膝。它将光映在自己的身上直至消逝。此时此刻,YB是我房间里最漂亮的扬声器。 这个诱人的扬声器在声学上也“消失”了,即使使用像吉尔·埃文斯交响乐团(Gil Evans Orchestra)于1960年录制的《Out of the Cool》(LP,Impulse!AS-4)这样的爵士唱片,YB仍可以营造出栩栩如生的舞台。根据内页说明,Even的钢琴是最受欢迎的。在《La Nevada》中,那架钢琴仿佛在千里之外,但不是通常那种凹陷下去的感觉。YB是将钢琴投影在后方,以我听过最有说服力的方式将舞台的深度呈现出来。 正如我暗示的,一些扬声器会将中频凹陷下去来营造声场的深度。YB无需搞这种诈骗术。如果我要去猜一下它是如何构建那么好的空间感时,我会说是因为:不规则的圆柱型箱体、高质量的喇叭单元和的工程设计。这些特性不是Estelon所独有,但将它们组合得如此优雅,足以让人叹为观止。 用户手册提示,最好不要让扬声器过载,否则会有损坏的风险。好吧,我绝对不会去质疑制造商,但我会尽力驱动,也没听到痛苦的呻吟声:没有压缩、不坚硬。没有任何失真,相反,在大多数情况下,音量旋钮的位置与扬声器发出的声音直接相关,拧大,声音更大。别畏首畏尾。 对于每一张唱片,你都知道如何找到最合适的音量让唱片听起来最真实。YB似乎打心眼里知道我播放的每一张唱片所需的音量,鼓励我找到那个黄金甜点。当Gil和他的乐队演奏耳熟能详的《Stratusphunk》是,我把我那台老古董Sonic Frontiers SFL-2前级调高了2挡音量。增加了6dB,就只是声音更大了。这种大动态的曲目有庞大的空间感,长号在左边叽喳抱怨,小号就在右边嚷着闭嘴。这就是一个互相对喷的混乱家庭,在长号喋喋不休下竟然还满美好的。在适当的音量下,YB隐身了。在我听音室的前面,是Rudy Van Gelder位于新泽西州Englewood Cliffs的巨大录音棚。再一次,没有将中频凹陷下的诈骗手段。乐器在扬声器后层层铺展开来。 是的,大多数音乐都有一个合适的音量。与我而言,常常要比一般人觉得舒服的音量更大,管他呢。YB能够满足我对速度的追求,还鼓励我开大音量。我住在联排别墅里,邻居就在隔壁,但我从不担心YB播放的音乐太大声。也就是说,那么大音量让我乐不可支。 这篇评测我是想到哪儿说到哪儿,想说什么就说什么。要是我真的对一个东西动心了,就会这样。抱歉,让我们尝试用更有条理地方式阐述YB的一些特点。 YB刚摆放好不久,我与Estelon的联合创始人兼首席执行官Alissa Vassilkova聊了聊。她老练地问我怎么摆放,低音单元是朝内还是朝外,我告诉她是后者 (我以不看说明书而臭名昭著),Vassilkova建议我对换下扬声器,让低音单元面对面。OK。 声音的变化令人震惊,但在低音方面变化不大,相反,结像显著改善,每个乐器都历历在目,音乐也更为流畅,以至于把我迷得神魂颠倒。 我的房间隔音良好,生猛的低频都没问题。但YB的单8寸低音单元依旧用富有音乐味的低频填满了我的房间,满足。YB的低频唤起了我们都熟悉的三个低音成分:下潜、质感、量感,几乎均匀地呈现,几乎所有乐器的声音都被真实再现。我一直在听Henryk Górecki创作的第三交响曲悲怆交响曲,由Krzysztof Penderecki指挥波兰国家广播交响乐团,Portishead的Beth Gibbons演唱女高音(LP,Dominno WIGLP395X)。这件作品晦涩啰嗦,还充满了悲伤,听起来一点不轻松,但它高雅,充满了朴素而内敛的情感,在一些段落中也夹杂了低频。通过内页说明上的照片得知,第一个乐章基于倍大提琴的轰鸣。为了符合Górecki的意图,YB并没有完全让低音音符撒手而去,那两个8寸低音单元推送出极低频,表现出恰到好处的控制力和不祥的咆哮声。音乐需要如花般绽放,爱思特浓做到了。 《Day for Night》是一场音乐盛宴,尤其是在低音部分。丰满多汁,极富质感。而纤细、优雅且精致的YB刚好将其镇住。一张LP变成了两张,给予了音乐更多呼吸的空间。只需听一听《So Hard Done By》中低音声部的清晰度、Gord Sinclair的贝司的干脆,以及与Johnny Fay的低音鼓的配合即可。鼓声自打开场就有,这给了我许多机会去聆听YB那宛如冲拳出击打在我皮肤之上的真实触感般的低频。还有极好的平衡,爱思特浓保留住了初始的冲击力,低频沿着皮肤传播的感觉,就像是池塘中的涟漪。又过了一会,曲到中途,伴着牛铃声,Sinclair继续贝斯独奏。此时此刻,我被YB低频的丰饶所打动,带着一点温暖,汤头更浓。 试听临近尾声的时候,我收到了2699美元价位的Vertere Mystic MC唱头,替换下我自己的Roksan Shiraz,爱思特浓立马就告诉我这两个唱头的声音有多大差异。 YB的高频柔滑、不具侵略性——我通常不会把这个特征和如此外向的扬声器联系起来。外向的扬声器一般有前冲、精确而高亢的高频。但这就很难伺候。YB的铍高音和其频响显然是一流的。这个容易入耳的高音其微小的波动显然包含了大量的信息量。Giant Sand's Cover Magazine(LP,Thrill Jockey THRILL 104LP)中“ El Paso” /“ Out of Weekend”的精彩混搭有近乎尴尬的亲密感,在“El Paso”部分几乎没有高频成分,但在John Covertino的小军鼓底面的金属线上产生回响。之前我并没有真正注意到这些细节,但是新来的Mystic的干脆利落和YB灵巧的高频延伸所带来的清晰度,使其脱颖而出。也就是说,当鼓和吉他演奏《Out on the Weekend》时,即便在大音压下聆听YB慢慢滚降的高音也不会让我觉得耳朵疼。有时候我想,YB的极高频是否缺乏足够的能量,但是随着我继续聆听下去,我便不再怀疑。我认为这是因为煲喇叭所需时间比较长的缘故,虽然按我的经验,想起其他扬声器,挑选线材和驱动对于YB似乎更重要。还记得我说过它是变色龙吗?从另一个角度来看,如果你买了一对,你就可以根据自己的口味精确调整出想要的声音。 在频段衔接的释放,我没有听到杂音或者其他任何失真。中音上缘刚好搭上高音下缘,干净地令人吃惊,这正是我要的。我可以放大了声音听——不只是干净、清晰的发烧音乐,还能听那些令人录音不咋地的。 Cover Magazine后的下一首曲目是《Johnny Hit and Run Pauline》,就是这种——粗劣的录音,在这样一张专辑中是非常罕见的。在这里我可以轻易地说这是一件令人讨厌的工作,但我依旧非常享受。YB高音的清晰与中频PJ Harvey的尖叫和Howe Gelb的咆哮此起彼伏,还有关键的点,这首曲子中不同的乐器依然清晰凝聚,丝毫没有被这首令人不快的歌曲所干扰。 这篇评测伊始,我就在思考爱思特浓YB的声场——它是如何构建音像的。现在我要告诉你们这对扬声器是如何将它的各种才能结合起来的——深沉、凝聚、丰富的低频;极富表现力的中频;轻松、控制得当的高频——组成了一个非常令人满意的富有乐感的整体。 最终,想要描述YB的整体声音表现和说清楚它的优雅轮廓几乎一样困难——两根阴森可怕的黑柱子杵在那里,有点冷漠,但很优雅。还是音乐上的变色龙,可以根据需要重现每一张唱片:播放摇滚时,深沉、丰富、喃喃自语;当有细节要发掘是,冷酷、平静、精确。 一对扬声器能做到吗?绝大多数时候,可以。爱思特浓YB有很多优点,极少有扬声器在我房间里能给我发掘出那么多优点。强烈推荐!

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  • 浓缩的极致精华,Goldmund Telos 590 Nextgen II 立体声合并式放大器

    【Fi-Play 评测】玩音响如果玩上超过20年,很多老烧友会有那么一点点麻木的感觉——全球的音响品牌如过江之鲫,跻身Hi-End领域的也不在少数。而它们之间有什么明显的区别,或者说谁又比谁有更明显的优势呢?如果初次面对这样的问题,可能很多资深烧友也不一定能够回答上来。这从一方面或许可以说明在技术大潮的推动下,各个品牌存在的同质化的趋势:采购现成的模块或者架构,加点自己的调校,最终的声音也像模像样。 不过,这种现象换个角度来解读就是:真正具备全面、高超、有自己特色优势的厂家越来越稀有,越来越值得重视了。就像武侠小说中的“宗师”一样,既具备每个方面都能做到高水准的“武功”,又具备自我研发、自我改良的终端技术,同时还一直保持在整个业界的顶端不会落后于时代,你说用“宗师”来形容它们够不够格? 这一次,我们面对的就是一位Hi-End音响宗师——来自瑞士的Hi-End品牌Goldmund。   “超级Hi-End” Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund品牌开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。 对自家的产品,MichelReverchon先生有着充分的自信,Goldmund品牌自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”! Michel Reverchon先生还特别表示,在超级Hi-End市场和豪华家庭影院市场中,Goldmund品牌保持着绝对领先地位的原因是基于以下两点:一、“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准。二、Goldmund品牌的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。公司绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 在自我激励方面,Goldmund品牌引用了文艺复兴科学文化巨匠列奥那多·达·芬奇的座右铭:“自始至终的严谨”,并将其作为自己的目标,坚持无与伦比的严谨、专业和承诺的原则,为用户们提供品质最佳的音视频产品。   以简为美 在放大器方面,Goldmund品牌目前主打NextGen系列放大器,型号中的“NextGen”自然就是“Next Generation”(下一代)的缩写,以示与上一代产品的区别。NextGen这一系列产品是Goldmund品牌放大器产品中的一个新里程碑,也是Goldmund品牌40年研究开发经验的结晶,并且全部通过厂家日内瓦实验室的详尽测试,最终确保了其长期使用的稳定性和可靠度。在TelosNextGen这个放大器系列中,包括有旗舰型号Telos5500 NextGen、和Telos 3300 NextGen单声道后级放大器等,都是业界罕见的超威猛塔形机体。 这次试用的Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器,从型号命名中可以知道它是第二代产品。同时,也是厂家Telos系列放大器中唯一的合并式放大器,其他的型号均是纯后级功率放大器。那么在外形和基本规格都没有什么明显不同的情况下,究竟第二代产品与第一代产品有什么样的进步呢?下面我们就在广州臻品音响现场开箱一探究竟… 我们这次测评所使用器材为全新产品 感谢广州臻品音响提供全新的器材供我们测评聆听 完成 Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的外形素雅而精致,整体简洁流畅,没有多余的设计环节。灰白色的铝合金箱体工艺精湛,面板上采用金色的品牌型号铭牌和不大的荧光显示屏,果然有瑞士钟表的遗风。值得注意的是,虽然Telos 590 Nextgen II是一台合并式放大器,但是面板上只有一左一右两只控制旋钮,分别提供最最基础的信号源切换和音量调节功能,至于常常在其他合并式放大器面板上看到的左右声道平衡、等响度调节等等调节按钮或旋钮,一概欠奉。也许这一方面是因为厂家“以简为美”的设计思想,避免过多的功能影响到前级放大部分的音质,另一方面也代表了厂家的信心:将所有的成本都投入到关键的声音处理部分,而舍弃一些不必要的功能。 从背板的输出输入端子分布来看,Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的内部电路并没有采用左右声道镜相分布的双单声道结构,事实也是如此。机体内部,两只巨型环形变压器居于左侧,前后级放大电路板位于机箱底部。最引人注意的是左右横跨机箱内部的一只长条形铝块,中间嵌入铜质的品牌名称标牌,铝块下方的凸起与电路板上的放大晶体管连接在一起。因此可以看出,这只铝块除了增强机箱的强度外,还可以与机箱左右外侧的散热器共同工作,为整机提供散热,让整机始终保持非常低的工作温度。   依然是轻佻高低两极的特质 很早前《影音极品》曾经家访过使用Telos 5500 Nextgen的香港梁翁,Goldmund的声音风格在旗舰后级上展现无遗,尽管这次聆听的是“居家级”的Telos 590 Nextgen II合并机,但在聆听体验上,依然达到轻佻高低两极及最大延伸的表现,这种聆听的全频快感绝非一般合并机所能及。现场搭配瑞典Marten Oscar Trio全新座地式扬声器,在聆听《肖斯塔科维奇:第八交响曲》四个版本时,不同指挥和乐团所演绎的风格竟然清晰可辨。不管何种版本,现场发现,Telos 590 Nextgen II对交响的还原毫不收敛,该收即收,该放尽放!而且速度感可谓酣畅淋漓。   首先在播放Bernard Haitink版本(银圈首版),也是我们经常说的“钢盔8”,皇家大会堂管弦乐团的表现把战争交响曲赋予了强烈的建筑结构性,严肃、谨慎、规整、无饰。即使在慢拍乐章中,严肃的节奏下不失再现庞大的场面感和旷野感。面对如此考验的乐章,Telos 590 Nextgen II在瞬态的还原上全面配合,伴随音乐大场面的爆发,590 Nextgen II十分自如,展现强大的能量储备。搭配Goldmund最新的36U 4K播放器,芬兰Paavo Berglund西贝柳斯指挥的SACD版本在Telos 590 Nextgen II下展现有着另一番耐听、厚润和有质感的特点,斯文而温柔,Telos 590 Nextgen II把当中的音乐感很好展现。 再到USSR前苏联文化部交响乐团演奏,这个版本可以的演奏风格十分“火辣”,久听易“上火”,但对于喜欢超级爆棚、直率、刚劲的烧友,这个版本十分值得推荐。最后播放牙签指挥家Valery Gergiev捷杰耶夫的版本,其风格与穆拉文斯基等老一辈指挥家风格一脉相承,“肖八”下动态强大,节奏雄壮有力,这些不同版本的特点在590 Nextgen II合并机的还原下,把所有音乐信息,以及该有的动态和音色及场面都全面、充分和真实地得到再现。作为仅仅的一款合并机,Telos 590 Nextgen II依然把Goldmund的风格贯穿其中,让我感到十分惊喜! 规格参数: 输出功率:最大215W×2(8Ω/ 1% THD) 阻尼系数:600(1 kHz / 8Ω) 输出底噪:< 10μV(20 Hz-20 kHz) 增益:35dB 失真:< 0.02% 总谐波失真+噪声:<0.08 %(20 Hz-20kHz ,输出30 Vrms) 背板:2只接线柱、电源开关键、电压选择钮、RS232接口、1只USB输入端子(取样率最高384 kHz,精度最高32bit;支持DSD64、DSD128)、1只Toslink光纤输入端子、1只S/PDIF同轴75Ω RCA输入端子、5组模拟RCA输入端子 动态范围:100dB 额定功率消耗:250W(8Ω) 尺寸(WHD):440×165×415mm 重量:20kg

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  • 求仁而得仁,何憾之有?——世新音响 盟主Avalon PM2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】一年前,Avalon Precision Monitor系列刚引进台湾时,我有机会听了PM1(Precision Monitor 1)。这是该系列最小的一款落地喇叭,但放起音乐也是虎虎生风,听它放萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,那是何等刚猛雄健;听它放金属製品的同名专辑,又是何等剽悍凌厉;听它唱萧邦的钢琴协奏曲,又显出似水柔情;听它表现理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲,又是何等细腻浪漫。事隔一年,我又与Avalon Precision Monitor重逢,这次遇到的是PM2。 单体不同,规格更好 Precision Monitor 2(后简称PM2)体积比PM1大一点,而且多了一个中音单体。PM1是2音路3单体设计,而PM2则是3音路4单体的架构。不仅如此,单体也都不一样了。 PM1的高音是一颗环形振膜的尖鼻子高音,到了PM2则改用了类似陶瓷材质的玻璃碳振膜,原厂没有详说,只称这是Carbon/Glass。这个1吋的高音,振膜为凹盆式设计,高频延伸规格极好,可达50kHz。中音单体则是一个同为凹盆式的3.5吋陶瓷中音,这是与PM1最大的不同,将中频段切出来,交给中音单体发声。低音单体方面,则与PM1一样用上Avalon常用的Nomex Kevlar複合材质振膜,但是尺寸较大,有7.5吋。更大的低音,不一样的高音,让PM2具有比PM1更宽广的频率响应。 原厂也表示,不管他们的单体振膜运用了什么不同的材质,但都有共通的原则,那就是振膜质量要轻,轻了才好推,反应才灵敏。此外内阻要高,这样谐振就会少,而且不会有能量蓄积。总之,Avalon力求降低单体在时间领域的失真。 Avalon喇叭箱体是绝学 更大的箱体,却没有带来更高的效率。PM2标称的灵敏度是89dB,意外地比PM1的93dB还少了一些。但89dB也不算低,原厂还说,经过他们特别的设计,PM2在阻抗变化很小,对扩大机的反动电势也被降到最低。因此,就算用25W的扩大机推也没问题。 真正厉害的,仍属Avalon的箱体製作。Avalon最引以为傲,也最具识别性的鑽石切割箱体,具多重意义。他们採用厚实的板材,多层迭合製作帐板,箱体切出斜面,并且维持没有任何平行面。这样一来,箱内就不容易产生驻波,在外部的绕射情况也会减少;可说是内外效益双收。 而且,只要从侧面看Avalon喇叭,就会注意到它们总是略略后仰。这个仰角设计,则可以调整高音和低音的时间相位差。声音是时间的事,时间相位对了,声音就对了。所有Hi End喇叭都在竭尽所能地处理时间相位问题,Avalon自有他们的一套哲学。 SEE技术让声音更精准 Avalon还在箱体内部运用了称为SEE(Stored Energy Elimination)的技术,有助于衰减箱内能量,这样声音就会更乾淨,细节再生及讯息还原力就会更高,音像会更清楚,背景也会更黑,即便在大音压下,也能维持高性能的表现。是否真的如此,等等我来告诉你。 PM2的箱体採低音反射式,可是,反射孔在哪裡呢?就如同其他Avalon喇叭一样,藏在底部,你不把喇叭放倒,还真不容易看到。我在上次听PM1时勉强拍了一张黑金石的反射照,这回我就没拍了。 最后,分音器怎么设计,原厂没有多提,但强调他们捨弃线路板,全採搭棚製作。此外,这个分音器还有两个重点,第一,他们强调时间相位的准确性;第二,他们小心控制分音器零件的磁场互扰问题。 Esoteric配Pass 这次试听PM2的地点是在世新音响,地点邻近台北捷运行天宫站,出站步行2分钟就到了,交通非常方便。世新音响的高老闆为PM2搭配的扩大机是Pass Labs的XP-22前级与X250.8立体声后级。前者为两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计的前级,线路以旗舰前级XS为基础简化而来,并且採用了与二哥XP-32相同的音量控制。后者则是250W的AB类立体声扩大机,与自家XP-22前级恰是同级的搭配。 讯源方面高老闆则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘,内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构,与Master Sound Discrete DAC分砌式解码线路。它准确而滑顺的音质,非常具有类比气质,足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。 充满美感的精准之声 系统一开声,就感觉到Avalon PM2的妙处:声音真的配得过Precision之称,非常精准。音像极其清晰,轮廓线条俐落,声音密度很高,发声体很有实存感,却又不紧绷不生硬。细节资讯非常丰富,即便到了低音域,依旧维持高解析,可以见得细緻的声音纹理。 不过,我还是得说,这其实是高老闆搭配调整出来的声音,同样是PM2,换个扩大机、换个讯源,声音又不同了;同样的系统,换个人来调整、摆位,声音也会不一样;倘若把整套系统搬到别的空间,同样让高老闆调声,声音也不会一样。我的描述,全然是记录那天下午在世新音响所听见的。 音像和舞台极其清楚,画面透明可见层次 我放上的第一张CD是汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲。当第一乐章开头缓缓而生的乐音吐出,听见那弦乐缓慢而深沉的低鸣,像是大地初生。法国号悠悠地划破黑暗与混沌,光来了。定音鼓轻敲,那是大地的心跳。这段音乐轻而且柔,但这初始的动机裡却是这般富有想像的画面。弦乐闪著丝绸般的光泽,以织度极高的密度表现出绵密且连续的声音。好美的弦乐,好有张力。当音乐走到激烈处,强袭而来的乐音,充满震撼的能量和温润的光泽感。PM2的这个陶瓷高音表现的真好,会硬吗?很多人听到陶瓷单体就怕它声底硬。我在PM2上听到的不是硬,而是准确。PM2呈现出极清楚的音像和画面。这点我后面还会说道,那天下午听的每一张CD,音乐画面都是这样清晰明透,一览无遗。 就像我说的,PM2的声音一点不硬,却十分的真实,描绘力实在惊人,我听到的每个声音,都因为讯息充足,而足能构成想像的画面,甚至那些画面还有特写,可以见得其中的纹理。听弦乐的拨奏,那个声响清澈而有弹性。听木管的吹奏,那是温润而有光泽的。听铜管咆哮,那是灿烂而有力的。听弦乐团齐奏时的张扬能量,那是满富精神的。第一乐章行至末了,那主题的再现,是衝动而激烈的。一种意欲撕裂地表的,衝破天际的能量直涌衝出,PM2把布鲁克纳那以块状的音乐流动,用音块和音块推挤碰撞而产生出强烈的情绪,都宣洩了出来。 第二乐章开头又是弦乐部的拨奏,此起彼落的拨奏,张罗出一个清晰有宽度的舞台。随后乐团以强奏方式奏出前头弦乐拨奏的主题,在反覆与变化之中,木管的和声,铜管的声援,堆迭出的层层音响,我听到的音乐不但是立体的,还是鲜活的,甚至是可触及的,那些乐音碰撞著我的身体,然后直抵内心。不是音响厉害,是汪德和柏林爱乐了不起,是布鲁克纳的魔力难以抗拒。然而,透过音响,把20年前的现场拉到了此时此地。我每次听见这般感动的音乐时,总觉得自己是那个拥有控制虫洞本事的时空旅人。 声音富有色彩和能量,动态对比惊人 充沛的能量、稳重的场面、辉煌的高音、清楚的解析、透明的音场,这是我从PM2上听见的精彩。这样的特质,不仅在布鲁克纳第九号上可以听得,在柴可夫斯基第四号交响曲裡同样可得这样的特质。听的是去年底甫过世的杨颂斯,他年轻时指挥奥斯陆爱乐的版本,他的柴可夫斯基交响曲至今仍是我最喜欢的录音之一。 第一乐章开头以铜管率先发难,法国号开门见山地吹出贯穿全曲的动机,随后整个铜管部和木管部都跟上,一阵激烈的宣示之后,音乐归于安静。然后柴可夫斯基以一段舞曲风格的主题承接上去,经过竖笛带头的反覆后,情绪渐张,激烈抵达高峰后随即归于平静,再带入第二主题,之后两个主题相互交揉发展。PM2所构筑出来的音场又深远又开广,后头拔起的铜管号声厚度真好,小号煽出如火的热情,还带有金黄温暖的光泽。PM2所採用的这个高音单体性能的确好,它赋予了音乐美好的色彩。 就如我前面所说的,PM2的成像力优秀,而且分离度高,那些乐器和声部显得立体而明确。而且PM2不是只有深沉低音,它的低音域解析力实在出众,低音弦乐沉鸣时,可以感觉到低音弦乐的质地,乃是有力且带著韧性的。猛起的强奏,是柴可夫斯基曲子裡常见的手法,他先以柔美的音乐让你放鬆,或以沉静的乐段导引你陷入深思,随后倏地发动攻势。这些衝锋般的猛攻,不仅震慑人心,也是音响系统的严苛考验。在Pass X250.8的操驾下,PM2既能显出柔美娇态,又能展现狂暴强悍。 更过瘾的是第四乐章,一开头就是充满力度的强奏。那时年值青壮的杨颂斯,操著较快的速度,奥斯陆爱乐却也跟著急进,音乐飞快驰走,合奏依然稳定,杨颂斯掌握的真好。喔,30年前的录音现场是杨颂斯来掌握,我听到的现场,却是由Pass和Avalon PM2来操持。 奇妙的三角铁体验 一阵疾走之后,后方闪过两声三角铁,好清脆,好具体。三角铁是很小件的乐器,但很奇妙地,在乐团裡它的声响却具有无比的穿透力,即便藏埋在乐团合奏之中,你也能够辨识出它的踪迹。这个版本的三角铁录的并不夸张,比例很接近在音乐厅裡听见的,弱却清楚,定位很明确,泛音很丰富。PM2不仅可以展现铜管跋扈嚣张的金属质地,也能把三角铁那种空灵清新的质感表达出来,真是能武能文。而且,这个三角铁的明确性,足以说出PM2那个高音的本事,以及它之所以称为Precision Monitor的原因。不信,你去听听看,听柴可夫斯基第四号的第四乐章,或者听帕格尼尼第二号小提琴协奏曲,李斯特第二号钢琴协奏曲。在PM2上你可以听到非常迷人的三角铁。 音质绵密有织体感,低音域解析力出众 Avalon PM2的速度明快,力道收放之际毫不迟疑。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例,这首曲子虽名为钢琴协奏曲,却是以一架钢琴、一把小号,配上弦乐团的协奏曲,编制不特别大,萧士塔高维契却成功透过这样简单的编制,发展出性格多重的惊奇来。带有诙谐曲性格的第一乐章,狂乱又带著几分醉意,阿格丽西的钢琴走得又快又急,又强又猛,女王在这个音乐会现场的演奏,比起她在其他的版本裡都精彩。钢琴重压下去,力道强悍,低音深沉。PM2表现的钢琴真是乾淨,而且在第二乐章裡,钢琴堕入最低八度的和弦,那段低音域由强而弱的一阵探索,和弦的乾淨度,是我听过此曲最好的经验。有的书架喇叭也能表现出乾淨和澄澈,但是力道软了点,低音少了一截,震撼力仍欠。有的大喇叭,丰厚有之、力量更猛,但清晰度却不及这PM2。 PM2在表现此曲裡的钢琴,那真是把乾淨、清澈、光泽、坚实、丰厚、力道、深沉等各方面表达的平衡而匀称。你可以从第二乐章跨入第三乐章的钢琴演奏中证实我所言不假。而第三乐章开头,在钢琴独奏之后涌出来的弦乐,那饱满的张力,绵密的织体感,让我听著不禁抬起头来,放下打字的双手,专注地享受这一段美好与精彩。随后又是诙谐曲的疾走,弦乐快速的张罗著,钢琴与小号分别绊著嘴,那个三方对话,真是精彩。结构清晰而不乱,然后激烈地发展,衝上高峰,随后又猛然暂停片刻,再交给钢琴、小提琴以带著幽默口吻的方式再现。 我怎地都没提小号?铜管前面两曲不是讲过了吗?好的,我再讲一点。这裡的小号独奏最精彩处就在第四乐章那裡,小号以一种温暖调性,带著厚度地吹奏著,少了跋扈个性,展现出温和的一面。弦乐团以弓背击弦,好活生的一幅画面。音乐就是要这样活,才能引人入胜。PM2这般的活生感真是醉人。 让老录音活了过来 说到活生感,我接下来要讲几张专辑,都能说明PM2的活生感。首先是Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,这CD一放下去,我登时兴奋了起来:好鲜活的质感啊!这是1964年的老录音,但这系统竟让声音听来这般鲜活,乐器质感好极了。Oscar的钢琴琴声铿锵,琴音密度极高,收凝出颗粒感,却不乾涩,而是带有光泽和水分,就像鲜橙裡饱满含水的汁囊一般。鼓组也能为活生感作见证。扎实的鼓声,力道分明,强弱层次清楚,铜钹那细碎的、轻灵的、飘扬的质感,表露无遗。贝斯的拨奏饱满却不臃肿,就像我前面说的,PM2的低音域解析是第一流的,那些低音都还有层次和纹理。就像第六轨「You Look Good to Me」裡面,贝斯以拉奏方式演奏,配合钢琴宛若赋格般的反覆,左边铜钹轻敲,带出清脆灿烂、馀韵飘飘的声响。这段前奏,真是迷人极了。这张专辑很多人都有,你要证实我说的真不真切,你带著张CD去世新音响听看看,就知道我有没有吹牛。 人声没味道?一点也不! Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑是我那天下午播放的第一张有人声演唱的专辑。这么理智的,这么精准的PM2,放起人声会少了味道吗?一点也不。Holly Cole的形体清楚,轮廓感明确,歌唱细节,举凡咬字、喉韵、气音、共鸣,无不鲜活清晰。唱到高亢之处,歌声能量吐出,真是充满感染力。当她轻柔地歌唱时,又好像是在讲故事一样,让人听著入神。好的系统,就该是这样,播放什么像什么,而且要能带人沉浸于音乐之中。这张专辑比起前张Oscar Peterson的录音晚了30多年,数位录音带来更低的底噪、更大的动态、更丰富的讯息量,一前一后,呈现出了时代的差异。 动态,动态,好优秀的动态 Avalon PM2强悍的动态表现,可用Joel Grare领军的「Paris, Istanbul, Shanghai」这张专辑得到证实。第三轨的贝斯,再度展现出PM2又沉又乾淨的低频,拨奏动作历历在目,那个指头拨动琴弦,由张而驰的细节,铺出琴弦振动的质感,堆出了历历在目的画面感。爵士风的低音提琴独奏,却引出了第四轨重新编曲的古乐。这原是巴洛克时期作曲家Marin Marais的乐曲,却在Joel Grare等人的新诠下,呈现出截然不同的面貌。听鲁特琴与钟声交织出的质朴美好,听二胡(没错,他们为古乐加入了二胡)唱出东方的愁绪。音乐本不该一成不变,就当这样充满想像和变化。 第四轨裡的钟声太少了,第七轨开头以钟声起始,随后加入了大提琴,大提琴带著浓重鼻音的腔调唱著,钟声可轻可重,那些交迭在一起的不同音高的钟声,堆出了瑰丽的声响图画。第八轨同样精彩,那裡金属打击乐灿出的缤纷火花,真是美丽。在多重我喊不出名字的民俗打击乐器交相歌唱下,展现出比前曲更多瑰丽的精彩。这裡开始,好几轨都考验系统的强弱和动态的对比,也考验瞬态与速度。我上次去听PM1时也带了这张去,这次在世新音响,他们的试听室更大,容下更大的PM2,这张CD听起来更活生精彩。 这裡的打击乐器多元,来自不同地域,许多民俗乐器在其中,我真喊不出那些乐器的名字,却很陶醉于那真实万分的声响之中。你道我又不认识那些乐器,怎么能说这样的声音有真实感呢?当然可以。这是一种直觉,出乎聆听经验累积得来的判断。就像我们听一张未曾听过的专辑,那位演唱者我们不认得,但是我们知道什么真实人声的质感,所以,我们依然可以感受到歌声重播出来的真实性。所以,我有把握说:PM2放出来的那些乐器,实在真实。 第十轨裡由弱而强、逐渐大声的打击乐,那是对系统的大考验。动态,动态,动态。能呈现更大的动态,音乐的表情就更丰富。我在PM2上完全不担心动态,在Pass X250.8稳当的驱动下,那些弱奏清楚分明,很有实存感,那些打击乐的强击,生猛有力,扎实具体。所有的证据都在告诉你一件事:PM2力求把所有的讯息还原出来。 第十一轨裡那富有弹跳的打击乐质感,又活生又活泼。伴奏的手鼓听来好生真实,就像在面前拍击一样。管钟的共鸣丰富,飘盪在空间之中。高音延伸够,空间感就会好;高音决定了音响系统空间感的重构。我一路讲下来,不时都在提醒你:PM2的音场重建力是一流的。第十二轨又是动态考试,由小而大的打击乐,儘管扭大音量来听,那个强弱的对比之大,而且无论强弱,它的描绘都是清楚而真确的。在大音量下,PM2依然呈现出清晰的画面,让整个演奏鲜活地呈现在面前。这张CD我很熟,经常听,也经常拿来测试音响系统,但最传真的经验却都是Avalon带给我的。下次还有机会听Avalon,少不了这张。 活生的舞台,让人重返现场 再用一张专辑来说明,一套理性又精准的音响,不该是冷酷无情的,只要音乐裡有热情,它就该是热情的,它不诠释,它是一个窗户,让你看见窗外那音乐裡的花花世界。以Marcus Miller的「Tutu Revisited」专辑为例,这张由他领军重新回顾诠释自己当年与Miles Davis合作的经典专辑,是现场演出,当然充满了四射热力。就听第一轨「Tomaas」一曲,听那加上弱音器的小号,以尖瘦的声腔唱著,尖?瘦?是的,加上弱音器的小号,就该是这样,这是演奏者所要的。但是,会刺耳吗?一点也不,我在PM2上听见的小号,那是昂扬而挺拔的,充满色彩感。就在小号即兴发挥之时,背后的鼓声和贝斯不断,那节奏给予了坚固的支撑。键盘和萨克斯风偶现,赋予和声和呼应。好一幅活生的舞台啊!轮到Marcus Miller的贝斯出场了,乾淨又俐落的贝斯,没有丝毫的含糊,这种清澈见底的透明感,呈现出贝斯更丰富的色彩与体质,那些音色变化变得更清楚了。这张我最近常带在身边,试听喇叭时,只要喇叭够大,不忘拿出来比试一番,Avalon PM2是我近日听过最精彩的一次「Tomaas」。下次还要听Avalon,这张也要记得带著。 一对真正的喇叭,应该适合于播放各种类型的音乐。Avalon PM2就是这样的一对喇叭。我前面花了很大的篇幅说它在播放古典音乐时有多精彩,我没挑室内乐,我只选了交响曲和协奏曲,但是,所有的音响表现其实都在那三张CD裡说明白了。我再用三种不同类型的爵士乐,老录音、新录音、融合爵士现场演出,确认了它在表现小编制录音时,刻化乐器的质感,不管插不插电,那些乐器该有的质地和音色,都能毫不保留地清楚表现。至于打击乐首重的动态对比,Avalon PM2能轻易地把层次都拉了开,从极弱到极强,将音乐裡的表情说得淋漓尽致。 当我们把音乐转到流行、摇滚、金属,这些强调重拍节奏,还不时透过混音堆迭出丰富声响层次的音乐,Avalon PM2表现还是最高水准的。 听Michael会让人癫狂 例如听Michael Jackson唱的「They Don’t Care about Us」,开头那些孩童戏耍对话的场景清楚真确,就好像是在看电影一样。合成器炸出了猛烈声响,电子节奏强悍地打著,Michael以压抑而充满力量的声腔歌唱,那音乐的感染力强烈、激烈、热烈,就这样散发了出来。你可能认为Avalon喇叭很精准,你可能认为叫做Precision Monitor的PM2很理性,但是,这裡的Michael是会教人丧失理智的。再听他重新翻唱「Come Together」,这是仅有的Michael版的发行,这裡的重拍节奏在一些中大型落地喇叭上听来会很重很沉没错,却少了PM2的俐落,PM2敲的还是很沉,很重,很有力,但硬是比别人都乾淨。而且它不管音乐内容的混音怎么複杂,总是能够解析地清楚明白,丝毫没有凌乱。这样的音乐,怎么会吵?Michael不吵的!Come Together不会吵的!听到对的音响你就知道了。 是铁汉,却有柔情 天团Guns’N Roses也可为证。我以两首最了不起的抒情摇滚钜作「Don’t Cry」和「November Rain」为例。「Don’t Cry」裡的鼓打得又强又猛,而且结实极了。音乐发展到后面,电吉他飙出,那瑰丽宏大的音画,掺著融合其中的歌声和鼓声,这般解构分明的画面,让这首金曲精彩万分。「November Rain」开头的钢琴,明说了这曲子的抒情灵魂。随后进入的鼓声,潇洒地敲下几声,便即交给弦乐和键盘来铺陈。那鼓声,不用我说,你也猜得出—是的,强壮又有力,庞大却结实—好真实啊!这曲子的配乐规模比「Don’t Cry」更大,加入了弦乐的支撑,音乐的色彩更丰富。其中一段Slash的电吉他独奏,那是摇滚史上最感人的一段solo。唉呀,还好出门前我抓了这张,经典,就该这样。谢谢Avalon PM2让我听见这么精彩的Guns’N Roses。 Nothing else better 我想为今天下午的聆听做个完美的ending,这句点由谁来划呢?交给Metallica如何?「Enter the Sandman」的乐音一出来,我就知道这就是结论了。我说过,PM2精准,刻划出来的音像清晰而具体,没有任何的含混不清。它所表现出来的乐器,质感非常明确,是什么,就是什么。而且有著庞大的音场,喇叭很容易就消失在空间之中。优异的低音域解析,让音乐乾乾淨淨不拖尾巴。就像这裡的Metallica一样。我甘冒著听力受损的危险,硬是把音量调大,因为我要建立一个Metallica的参考经验。 「Sad but True」裡的鼓声,强壮饱满又结实无比,每一声都是Lars Ulrich夺命的重击。电吉他铺张出的浑厚音画,緻密又强韧。这毫无疑问地是Metallica啊!「The Unforgiven」裡的木吉他率先展开一段抒情温柔的序奏,但随后鼓声再起,又是James Hetfield苍劲的歌唱,强烈的情绪再度爆发。这裡每一声鼓都是往心窝裡打,配上Hetfield唱出的悲凉,谁听了都要心碎。再听到「Nothing Else Matters」,这首纪念86年过世的团员Cliff Burton的歌曲,Hetfield展现了他多变的唱腔。这裡他又能柔声呢喃,又能悲壮呼唤,实在唱功了得。接连几张人声下来,PM2既直接又详明地重现每个歌手的唱腔与声线。此外,那些吉他独奏和人声演唱,有著明确无比的定位和形体。我虽无法证实Avalon PM2的相位准确性如何,但由这具像的吉他和人声就足以说明Avalon所做的所有努力,都为让你听见这等明确、精准、聚焦的音像。得听见这等的Metallica,真是幸运! 求仁得仁的Precision Monitor 2 再美丽的音乐也有终止线,再精彩的故事终将划上句点。步出世新音响时,我心底满是愉悦和满足,Avalon PM2带给我的聆听经验实在太美好了。无论我听的是古典音乐,还是爵士乐,又或是摇滚乐,不管我求的是极尽能事的柔美,还是万钧雷霆的震撼,抑或是电掣星驰的敏捷,PM2总能近乎完美地重现音乐的万般姿态和风情。 好了,下一个轮到谁?PM3?还是PM4? 器材规格 Avalon Precision Monitor 2 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:1 吋高音单体 × 1;3.5 吋凹盆陶瓷中音;7.5 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音单体 × 2 灵敏度:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:24 Hz~50k Hz 建议扩大机功率:25~400 瓦 尺寸:1120 × 250 × 410 mm(H × W × D) 重量:39 kg

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  • 实力、颜值俱备,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线

    【Fi-Play 评测】对于线材的声音表现,不同的厂家有着不同的理念,不同的使用者也有不同的爱好。不过,进入到Hi-End领域,这个声音的标准逐渐得到了统一,那就是:不对声音作任何的加减,以还原最真实的声音为终极目标,当然也不能对声音有任何的劣化和失真。说起来简单,实际做起来却很难,这牵涉到线材的整体设计、用料、结构、绕制绞合方式等多个细微的方面,每一个环节稍有不慎就会影响到最终的声音还原。一些“狂热”的音响爱好者对整个系统中每个最细微环节孜孜不倦的追求是他们奋斗的目标所在,逐渐地,一条何等出色的线材也慢慢变得难以打动他们。用料是否“诚意十足”、技术是否精益求精、外观颜值甚至也成为他们的考察因素,有时候这些人真是有点“难以伺候”。实际上,要对上他们的胃口还是可以实现的,不妨试试这对Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线。 混合金属混合结构打造 表现超出预期 据悉,在Signal Projects团队成立之前,他们主要从事录音工作。在一次机会中他们把旧有的录音室的器材更换了新的昂贵的器材,但发现录音的素质也有所改善了,不过效果还是不太好。经过多番追查后发现问题竟然出现在所使用的旧线材上,当他们把旧线材更换成更高质素的后,发现录制的录音作品分析力效果上大为提升。从这一件事情后,他们明白到线材的重要性,也在2007年开始,这个团队成立一间专门制作高质素的线材公司,而这个团队正是由要求苛刻的声音工程师和生产商生产,这就是Signal Projects。 我们可以在其官网中查阅得知,Signal Projects目前的定位是一家制造高质量的线材厂商,而这也是SignalProjects成立唯一的意图。这些线材将帮助音频和视频设备达到更高精度的模拟原音,并使聆听者通过SignalProjects的线材感受到声音和音场如“更近了一步”的效果,Signal Projects的线材具备精巧的设计、有效的绝缘、高纯度金属的有效混合物,先进的屏蔽技术以及其卓越的构造,将帮助信号以尽可能低的干扰传播。Signal Projects厂家专注于线材的打造,但他们依然坚信线材的制造是一个复杂的过程,而并非所有人拿起插头、线材和电焊笔都能轻松制作而来,即使完成稳妥,这些产品也是无法迎合现代音频和视频设备所需的定性规格。而有鉴于此,Signal Projects在线材设计和制造过程中,都需要全方位考虑线材的各方面参数(例如电阻、电容、阻抗、电感、集肤效应、功率损耗、传播延迟和邻近效应等),从而令线材在系统中的作用实现最大化。在上一期,我们也介绍过Reference Series参考系列的Hydra XLR讯号线。产品定位上,Signal Projects线材十分丰富,从最高级的Avaton、Golden Sequence, Andromeda, Altantis, Apollon, Hydra, SilverQuest、Lynx、Monitor,以及推出的入门Alpha系列,产品都是相当齐全,大家也因此了解这次我们试玩的Reference Series Hydra喇叭线定位如何。 这条Reference Series Hydra喇叭线采用金银铜混合材质(铜介质纯度99.99997%)导体制作而成,切面为3.20mm²,线材绝缘采用聚四氟乙烯。而线材电阻方面为:1.15mΩ/ft、电感为0.42μH/ft、电容为11.90pF/ft。华丽的包装盒子之内更附有产品证书,当中标榜线材已经经过不同仪器检测超过20小时接近理想的状态。不论是产品外包装的华贵木匣子,还是喇叭线本身的外观设计,甚至是经了解后的线材构造,这条Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线已给人十足的信心。 定位虽远未及顶级 表现已然折服众人 连接上编辑部的扬声器后,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线纯净的声底就被生动地展现出来。现场感和层次还原非常鲜明,相同的一张唱片现场听起来完全是在聆听全新的录音。先试试笔者常用的人声唱片《Hotel California》,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。可感受到整体的音场位置比较靠后,距离也显得较远,四周的拓展也相当宽广,播放现场录音简直有亲临其境的可怕真实感。换上《Best Audiophile Voices》,在使用Reference SeriesHydra喇叭线时,听感上明显有感解析力更加出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Reference Series Hydra喇叭线相对更令人感觉自然,并不像之前试音室常用的喇叭线那样把人声口型过分夸大,通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。Reference Series Hydra喇叭线把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,这条喇叭线显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。 而在播放Sonny Clark《Cool Struttin’》时,笔者发现Reference Series Hydra喇叭线并不会局限于给予人单纯的细腻之声,相反当聆听这类对乐器定位、声音细节还原较高的作品时,这条喇叭线依然可以实现精准还原,且不会使乐器失真,这对于聆赏爵士乐来说似乎也是相当合适的。而对于一些大编制的古典曲目,Reference Series Hydra喇叭线在声音的细腻度上表现更充分,细节也变得更加丰富。曲目中由安静和微弱的声压转向较大的音乐画面,随后直接进入爆棚状态,整个过程显得相当从容、游刃有余。在乐器的定位上,Reference Series Hydra喇叭线表现出色,立体感丰富,当乐器的声音一步一步由小至大递增时,放佛有前后距离的虚拟空间呈现眼前,每当各个声部一齐合奏之际,全套系统表现出优秀的分离度。 结语 此番是笔者首次感受Signal Projects的出品,试用之初在外观上近乎满分的颜值已经相当吸引人,在了解更多设计细节和实际听感后更是无懈可击,唯一挡在笔者面前的障碍,可能就是得在储蓄罐上进一步的畜力。这条Reference Series Hydra喇叭线如此定位便有着深不可测的表现,难以想象笔者日后有机会接触到旗下更高端的线材后是一种怎样的难离难舍。

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  • 开箱速试: Triangle AIO C 无线WIFI多房播放器

    【MY-HiEND 评测】还记得前不久才刚评测完来自法国的AIO 3一体式无线喇叭吗? 我们对于她的评价是相当好的,而与之随同一起来的其实还有一个AIO C,也是Triangle AIO系列中的另一款产品,不过她不是喇叭,而是一台能让音响系统有线变无线的串流播放器,并支援多房系统。 AIO C轻巧有型,外壳以铝製成,表面有著髮丝纹路,保有AIO系列的质感。 原厂很贴心的在底部四个角附上止滑垫,除了保护机身防滑防刮外,一方面也是在保护搭配的器材。 AIO C 所附的配件包含充电用豆腐头、WIFI天线、USB、3.5mm转RCA、3.5mm to 3.5传输线。 AIO C能以WiFi或有线网路连接串流音乐,并透过3.5mm RCA或S/PDIF输出给后端器材进行音乐的播放,要注意的是,AIO C的USB接口仅做为电源输入,并非传输资料之用。 AIO C机身上仅有电源开关与连线按键,使用相当简单,将AIO C的WiFi使用的天线或有线网路接上,将电源接上,AIO C前面板的灯会亮白灯,连接原厂开发的Triangle AIO APP即可,注意使用时要在同一个区域网路进行。 以有线网路输入,3.5mm转RCA类比输出至扩大机播放音乐。 Triangle AIO APP也能够使用多房连接,因此即便您将AIO系列产品放置各个不同空间,也能透过APP随时调整每个空间的音乐。将AIO C置放在试听室,AIO 3置放办公室,两者都能随意切换、调整音乐,操作起来相当方便。 AIO系列是我目前在操作上觉得非常方便的一项产品,能够快速播放音乐,省去了不少时间,原厂开发的Triangle AIO APP也完善了整个设备的操作,这个世代已经人人几乎离不开智慧型手机,音响器材已经越来越贴近生活,随时想听音乐,手指头移动即可。AIO C所播放出来的音乐整体来说稳定,我也将多房连接的这个功能做测试,在两个空间同时播放音乐,两边的稳定性都很够,不会中断,不论连接哪个音乐串流平台都一样顺畅,听了几首流行歌下来,音质音色都保有清晰度,音乐的氛围也融合在整个空间裡,可以舒服的享受当下。 Triangle AIO C 串流播放器 ● 无线网络:IEEE 802.11 b/g/n 2.4GHz Ethernet ● 有线网络:Single 10/100M RJ45 ● 频率响应:20Hz~20kHz ● 电源输入:5V/1A ● 尺寸(LxWxH):8 x 8 x 2 cm ● 重量:约160g

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  • 美国SVSound PB-4000 超低音扬声器

    【影音新时代网 评测】SVS 4000系列,承继自16-Ultra系列的全新高功率放大器以及手机App低频处理。此番推出,正是为替代老款13-Ultra系列。试玩PB-4000许久后便觉得,这4000系列必定是13英寸(包含13.5英寸)超低声产品市场内的“顶尖高手”! 全新重料打造 相比13-Ultra系列,PB-4000的13.5英寸单元已然晋级,恰当坚实的单元表层,选用稳固优质的玻璃纤维层作防层表盖,内部为高通透性的复合纸锥形结构,让单元轻盈一同有超高刚性,保证凶狠、安稳的低频,还有出色的散热功用。  重达69.5kg的PB-4000,单元模块竟有22.5kg重,其间包含两个巨型铁氧体磁铁的叠合,以发作强健的磁效应,让振盆有具有长冲程;通过优化的超高刚性、高密度铸铝盆架作强力支撑,让低频更健旺、彪悍;宽达3英寸的线圈可结束超低失真、绝佳线性、强的迸发力与操控力、挨近零功耗丢掉以及优异的散热,此线圈的盘绕铝线足足达到了8层。  运用低公差悬挂部件,结束无偏移的快速响应高精度线性运动。选用双24股铜线和Nomex耐高温复合材料包裹的线材联接单元与放大器,承受巨大电流、供给安稳高功率输出;还有那通过最新优化的倒相孔和箱体规划,运用达2英寸的双层中密度板作处理,供给内部支撑。 大电流高功率放大 在放大器部分,更是超越以往13-Ultra,采用全新的D类设计高功率Sledge放大器,提供1200瓦持续功率输出以及4200瓦的峰值功率输出,并且能做到0.5瓦低功率待机,当拓扑开关在MOSFET模式下能产生高达32安培的电流,同时能拥有较低的EMI。 后面板之中,承继自16-Ultra的新规划,PB-4000相同干脆利落,其间无论是XLR或RCA输入输出,都支撑超宽电流传输,让运用超低声自带输出口联接多炮玩法的用家,不用担忧任何传输音质问题。  手机APP智能低频管理  PB-4000的功放模块“即有勇也有谋”,不仅是强力的高功率大电流输出,还有最智能化的低频处理办法——手机SVS App。 PB-4000内置高精度50MHz的DSP音频操控,选用双精度56bit滤波,SVS App低频处理的先进,只需你轻松坐在皇帝位就能快速搞定。音量、待机办法、屏幕亮度调度等许多简练设定先不说,低频处理DSP设定中,有常见的低通设定,支撑1Hz步进操控低通(30Hz-200Hz),笔者建议有必要翻开,让PB-4000能洁净地把120Hz以上的滤掉;支撑低通斜率凹凸可选,别离有6/12/18/24dB可选,让低频与主声道联接更简略操控。  还有倒相孔办法选择,适配用家在选择三种办法的操作后,在App上结束相应设定,让PB-4000匹配发挥功用。 狂猛、刚烈、全面性表现  在实践试听中,大多以三孔全开的办法来感触PB-4000最强的能量体现,在观看《功夫熊猫1》的越狱片段时,那多重剧烈的低频,无论是从听感仍是从体感上,PB-4000都十分彪悍,多处情节如巨型箭矢打破铁索、万箭齐攻、猛拳侵犯等,PB-4000在坚持丰厚的极低频下潜时,全部低频的量感依然十分充分,连绵不断,如同对PB-4000来说,量感和下潜能在大声压下完美演绎,仅是小意思。让人惊讶的是坚持如此充分的低频量和下潜量一起,低频动静恰当健旺而密度高,低频力气十分会合,彻底没有量足、下潜足时,低频会发软的感触,这是不存在的!   在狱警大刀突然砍到地板时,便能感到PB-4000绝非以往13-Ultra可比,其低频凝实程度适当高,特别是坚实沉重的金属碰击地板的分量感,PB-4000不仅从听感上感触到的健壮坚固,还有激烈的体感,砍下碰击时,笔者的裤腿立马被激烈扇动了一下,头发相同被瞬吹动,适当过瘾!这次体感比先前巨量蔓延的低频还要重,方才万箭齐发的充分低频,裤子和头发是随着激烈低频而动的,但却没有这次那般强横的冲击力! 在观看《道士下山》的隔山打牛时,PB-4000果然没让人失望,无论是第一会儿那坚固的迸发低频,还是后续而来那张狂的量感袭来,PB-4000全都能轻松搞定,适当澎湃,可显着感触到PB-4000余量还适当足够,其分量感、下潜深度、极低频量感涌动竟都能一会儿完美迸发,这同样在《神奇女侠》手腕强冲击波那里印证到,这个神奇女侠冲击波片段,能欺负不少贵价超低声,轻则让其低频操控力下降,重则让其单元狂拍悬边,而PB-4000表明:完全不存在的。从冲击波瞬间强力迸发,到后续的低频蔓延下潜,PB-4000沉着搞定,并且力气刚猛、量感充分和下潜到位,这全都一起发生,听得笔者大喊过瘾。  还有《疾速特攻》的地下道枪击片段,一记记迅猛的枪声,PB-4000的速度是足够快的,并且冲击与分量一起能够炮击出来,这是许多速度感显着可是量感萎靡的超低声做不出来的。在音乐背景中,尽管PB-4000的安静度、洁净度稍稍不好像场的SB16-Ultra,可是相同能够收走得很快,肯定没有以往肥、慢的其他超低声那种感觉,PB-4000对于弹性、速度感和低频的收放处理,早就比几年前的老型号高明十分多,主张各位以实践听感(在调试得当的前提下)为参考,PB-4000归纳表现之强,现已超越以往,不要用以往的经历随意下判断了。

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  • 为系统升级全频段气势——尊宝Jamo C910主动式超低音

    【音响共和国 蔡承融评测】不论是两声道系统或是多声道系统,如果少了低频,就好像缺了一口气、少了些重量感。现代人生活空间有限,如果想要依靠两声道或多声道喇叭本身再生丰沛的低频能量,势必要有足够的箱体容积才行,换句话说就是喇叭要够大,如此一来势必得佔用不少生活空间。另一个方法是添加主动式超低音,只要调校得宜,即便是小型书架喇叭,在超低音的辅助之下,同样能够展现全频段的惊人气势! 最近,Jamo代理商釪环数位正好送来了C910主动式超低音,查了一下,价格还不到2万元,虽然称不上便宜,但还算是相当实惠。将C910拆箱定位,14公斤的重量并不算轻巧,一个人搬出来定位倒是不成问题。喇叭箱体线条俐落方正,没有多馀的装饰,我拿到的是黑色版本,箱体表面有黑色仿木纹贴皮,手触质感还不错,除了黑色之外,还有消光白、黑苹果(Dark Apple)可以选择。 黑色亚麻编织布料编织网罩 以外观设计来看,C910的箱体线条中规中矩,没有特别吸睛,但是当我盖上随附网罩之后,视觉质竟然感立刻提昇!原来Jamo这次将网罩表面改用厚实的灰黑色亚麻编织布料製成,让我联想到北欧高级傢俱,更添典雅风格,网罩上下两侧削切成弧面,让喇叭看起来多了几分圆滑线条不至于呆板。 搭载10吋长衝程IMG低音 规格部分,C910的前障板搭载了1只10吋长衝程IMG(Injection-molded Graphite)振膜低音单体,振膜是採用射出成形的石墨材质,同时具备质量轻、高刚性的优点,当低音单体在进行剧烈的活塞式往复运动时,IMG振膜具有低盆分裂的特性,有助于提供清晰、扎实的低音。负责驱动的D类扩大机模组可以提供150瓦输出功率,瞬间最大峰值可达300瓦,整体频率响应32Hz~125Hz。 前置低音反射孔,摆位更灵活 喇叭箱体採低音反射式设计,反射孔配置于前侧右下角,注意看开口前端有浅号角形状设计,强调可以大幅度降低气流噪讯,并且强化低频延伸能力。另外,原厂也特别说明,会将反射孔和低音单体同样配置于前障板,是为了方便用家将C910贴牆摆放,或安装在机柜之中。 双RCA输入,还可选购升级WA-2无线传输 转到超低音背面,C910提供双RCA输入端子,好处是用家可以连接音响器材的Pre Out输出或是Sub Out输出。在RCA输入的旁边有一根可以调整相位(0/180)的拨杆,再往旁边的两个旋钮可以调整分频点与音量。 比较特别的是,背板右侧多了一组WA-2 Port,只要另外添购WA-2无线发射器安装在讯源端与C910的WA-2 Port上,就可以享受无线传输的方便性,让您的超低音摆位更加灵活。WA-2採用2.4GHz无线传输技术,强调能够传输高解析音乐,同时拥有低延迟的优点。 更为饱满丰沛的全频段气势 规格大致表过,接下来要试试C910的声音表现。前阵子编辑部刚好进来一对体积小巧的AirPulse A80主动式书架喇叭,而且内建超低音输出,自然要把他们「送作堆」,组成一套2.1声道系统。前面提过,喇叭箱体容积有限,即便性能再好,低频也会受到限制,但是有了C910,立刻呈现不一样的全频段开阔气势,音乐听起来更为饱满丰沛。由于A80内建USB输入,所以我直接连接MacBook Pro播放串流音乐。 直接来点热血的,播放Michael Jackson的「Billie Jean」、「Beat it」,在A/B比对之下,立刻就能感受C910的好,有了超低音加持,A80彷彿升级成为落地喇叭,将20多坪大的聆听空间填满了低频能量,Michael Jackson的歌曲开头低频节奏变得非常饱满而且衝击力道十足,呈现出清楚扎实的低频颗粒感,毫不含糊,不夸张,气势立刻升级! 低频线条清晰Q弹 C910不是只有衝击力而已,也能让音乐听起来丰沛厚实,譬如Harry Belafonte的「Belafonte Sings the Blues」,第一轨「A Fool for You」在这套2.1系的组合上听起来更丰润,Belafonte的歌声也多了些许厚实感,后方的低音大提琴拨弹的低频线条清晰Q弹,听起来满满的牛筋味,密度饱满但是量感不会过度氾滥,音乐性更好。 凸显电影剧情张力 音乐好听,那看电影呢?改用其他书架喇叭再加上C910,组合成一套5.1声道系统,负责驱动的是Integra DTR-50.7 AV综合扩大机,首先播放播放Netflix的「惊天营救」、「漫威铁拳侠」预告片段,C910重播出的低频音效气势很有水准,将影片中的打斗、爆破等桥段的情绪张力凸显出来。又譬收录在自2013 DTS裡的「The Hunger Games飢饿游戏」测试片段,影片开头,女主角坐卧在森林中的树干上稍事休息,周围一片宁静,只有淡淡的虫鸣鸟叫声传来,此时隐隐约约的微弱低频自远处传来,转瞬间低频如同海浪般一波接著一波涌来,而且越来越猛,C910将整个低频音效的动态变化、细节层次掌握得很好,描绘出电影中的紧张氛围。 整体来说,C910的低音表现够沉,也能够适时的为音乐画龙点睛,速度感良好不会拖泥带水,该猛的时候毫不软脚,展现十足的衝击力道。外型设计中规中矩又不失优雅质感,原厂提供三种颜色可以选择,让C910能够融入您的空间装潢之中。 器材规格 Jamo C910 型式:低音反射式主动式超低音 单体:IMG 10吋低音 x 1 频率响应:32Hz~125Hz 最大输出:110dB 功率输出:D类125W (RMS) / 300W(Peak) 外壳材料:MDF 输入:Dual RCA、WA-2 Port 尺寸:400 x 318 x 408 mm(H x W x D) 重量:14.06kg

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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  • 激进与妥协的平衡,Krell K-300i合并式放大器

    【FiPlay影音平台 评测】成立于1980年的Krell音响厂家,主要针对Hi-End音频设备进行设计和研发,旗下丰富的音响产品为影音爱好者提供了高端而丰富的选择。Krell的外观特征十分明确,外观霸气侧漏,有一种钢铁威龙的风格,在早年的发烧圈子提供着十分刺激的视觉和听觉冲击力,例如早已停产的FPB和KRS系列超级放大器产品,至今也是不少音响玩家所津津乐道的纯A类放大器。在烧友纷纷追慕纯A类大型后级的年代,与Krell同时热搜的还有Pass Labs和THETA等,这些品牌都代表了高性能和“肌肉型”放大器产品,也可见Krell在放大器领域上声誉和地位之高。  KRS-200纯A类后级放大器,每声道能提供纯A类200W,大电流输出设计,市面任何扬声器都难不倒它。   不过要说Krell起家的成名之作当数KSA-100,这是Krell第一款高功率、大电流和真正A级偏压的立体声放大器,广受发烧友青睐。KSA-100巨大的成功使Krell成为高端音频的重要新技术贡献者,也成为日后产品研发的蓝本。不过随着发烧市场回归理性、小家居听音环境的兴起和各地环保条例的约束等等,降低能耗、缩小体积以及集合多功能成为发烧的全新趋势,例如近年我们获悉很多旗舰技术下放的合并式放大器,更具备多功能插卡式设计,满足大部分家居发烧环境的同时,更为发烧友感受到升级的好玩之处。 这款为Krell经典的KSA-100合并式纯A类放大器,每声道输出100W   随着烧友也逐渐回归理性,合并式放大器也成为了家居“激进与妥协”的平衡之物,现在除了Krell外,欧美大品牌如美国的Pass Labs和丹麦Gryphon也推出多款合并式产品,兼具好声音和可控制的体积,更容易满足众多玩家的需求,价格也更加亲民。而针对Krell,这个品牌旗下产品一直未停止过研发和运营,而我近年在国内再次接触到Krell的时候,已经在去年的广州音响展中尊宝展房亮相过,给我印象最深刻的,Krell在不断追求提高卓越标准的推动下,新技术的探索已经产生了突破性的进步,如推出了搭载CAST讯号传输技术的Illusion立体声前级,以及使用iBias放大技术的SOLO 575XD功率放大器。   当然,这次要介绍的并非大部头的前后级产品,相反是更合适小型家居的合并式放大器,而 Krell K-300i可以说是这方面的代表。其结合了采用Krell iBias™技术的最新开发的放大电路设计,在8Ω下输出功率为每声道150W,当阻抗减半时每声道则达到300W。   Krell iBias™技术提供了纯A类操作的声音优势,但却没有传统A类设计所导致的热量过多和功耗过大等情况,同时能展现极为线性、频率响应曲线平滑、高音轻松以及能量充沛等特点,厂家声称基本能满足市面大部分扬声器的驱动需求。别小看机身“纤薄”,当中设置了强大的组件,例如高达80000μF容量的电容阵,变压器高达771VA,构成了强大的电源供应输出,为高动态和出色信号提供了保障。   Krell iBias™技术为何物呢?该是一种能提供出色音乐性的A类放大器技术,代表经典的Krell动态特性,比传统的A类放大器有更高的效率。该技术提供了更高的能量转换,以较低的发热量来达到同样的功率输出。 Krell iBias™技术既能让最新的放大器以A类方式全功率运行,同时产生更少热量,提升功率转换效率。所有的信号增益都是在电流中使用具有特殊开环线性的离散、多输出专利电流镜实现的。Krell杜绝采用常规型集成电路或运算放大器,信号通路是完全互补和全平衡的。为正负级输出晶体管而设的独立互补前级驱动使输出级快速且线性化。Krell放大器是完全直接耦合,在音频信号通路中没有电容器。这个设计使放大器降低了内部阻抗,从而对扬声器的控制更加稳固、更精确。 值得一提的是,K-300i还具备数字插件选配,K-300i成为了具有丰富接口和支持高格式的先进DAC。带有2对平衡模拟音频输入和3对RCA模拟音频输入,另外自选数字模块使用ES9028ProSabre DAC芯片。数字输入包括USB-B输入(对外部数字信号输入进行解码),HDMI 2.0a和HDCP 2.2输入和单个HDMI输出,以及Toslink和S/PDIF同轴输入。DAC解码方面能支持MQA(认证)和Roon Reday,通过后面板同轴电缆、HDMI和USB-B输入解码支持24bit/192kHz讯号,光纤输入仅限于支援到24bit/96kHz而已。插件中还具备Qualcomm®aptX™音频技术的蓝牙接收模块,可以获得最佳的音质表现。   K-300i针对定制安装也提供合适的控制功能,例如具备状态反馈以及RS-232及网络端口,用于IR输入的3.5mm插孔以及12VDC触发输入和输出。该设备还具备针对平板电脑所进行优化的内部Web服务器,可以提供远程图形用户界面,让用家十分直观的控制。另外厂家亦希望用家使用Mconnect Control App实现更多的功能。   Krell合并式放大器的这种潮流,让更多家居发烧玩家收益,凭借iBias™技术的加持以及多功能数字输入的集成,让K-300i放大器的功能得到更强的延伸。 技术参数: 功率:150W/8Ω、300W/4Ω 模拟输入:2组平衡XLR、3组非平衡RCA 数字输入:1×EIAJ Toslink、1×S/PDIF Coax、2×HDMI+1(HDMI 2.0a, HDCP 2.2)×HDMI输出、USB-A((USB 2.0 host)、USB-B(USB 2.0 audio device)、蓝牙(Aptx) 输出:1组RCA前级 频率响应:20 Hz to 20 kHz +0,-0.22 dB /<10Hz to 100kHz +0, -0.57 dB 信噪比:>104dB,>117dB A加权 增益:25dB 尺寸(WHD):438×105×457mm 重量:23.6kg 可选数字插件:同轴和HDMI输入(PCM 24bit/192kHz)、Optical(24bit/96kHz)、HDMI(DSD/4K)、HDMI输出支持ARC,USB和网络(MP3AACWMAWAV(PCM), FLAC, ALAC up to 192kHz)、蓝牙(A2DPAVRCPHFPHSP)

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  • 聆听北国之声: Amphion Krypton 3旗艦落地喇叭

    【爱威影音 评测】Amphion Krypton 3是最顶级系列旗舰喇叭,在Krypton系列中仅有这一个型号,它的前身是受到许多人赞赏的Krypton 2,两者外型非常相似,在内部经过调整后进化为现在的Krypton 3。这是一个标准三音路设计的落地型喇叭,每个声道使用4个单体,除了正面看得见的1个高音单体、2个中低音单体以外,在侧面还藏有1个纯正的10吋铝盆低音单体,负责160Hz以下的频率重生,在喇叭摆放时用家可以将低音单体朝内或朝外摆放,朝向外侧也就是空间侧墙发声可以得到更多的低音量感,朝向内侧则让两个声道的低音单体互打,可抵销一些低音量感,完全照用家的需求摆放。 位于正面的1吋高音单体采用钛振膜,2个8吋中低音单体采用纸-莎草纸(paper-papyrus)振膜,采用中音-高音-中音(MTM)的排列方式,心型(cardioid)设计的中音单体能让向前发出的音压高于向后的音压,集中声音提高效率,加上独特的均匀定向扩散(Uniformly Directive Diffusion)技术可减少空间中的反射影响,厂方提供的数据为约减少20dB来自侧墙与后墙的反射,使不良格局与环境对声音造成的负面影响降至最低,聆听到更多直接来自喇叭的声音,即便是在较小的空间中也能有良好的发挥。位于喇叭侧面的低音单体除了能藉由摆放调整低频量感增减外,也能保持喇叭正面前障板的窄幅,在喇叭后端则设置2个小口径低音反射孔补强低音能量。 Amphion Krypton 3的高度达1338mm(含底座1370mm),深度470mm(底座480mm),宽度240mm(底座330mm),相当具有份量,需要一定空间摆放。初听之下声音温暖带甜,厚实宽松,位于中央位置聆听时密度和解析明显高于一旁,应当对喇叭摆位需较为认真才能发挥实力。喇叭灵敏度为89dB,厂方推荐扩大功率为100~300瓦,实测下确实需要搭配推力强的扩大机才有更好的表现。 Amphion Krypton 3的喇叭设计中首先有每一款喇叭在高音单体都用上的均匀定向扩散(Uniformly Directive Diffusion, UDD)技术,高频段就物理特性而言是指向性较强的,而我们能在Amphion的高音单体外部正面看见如圆形号角的设计,高音单体振膜位于正中央,这样能让高频段由中心向前方360度均匀扩散出去,让音乐更为平衡均匀,也增加聆听座位的宽容度。 另一个特别的设计是仅在这款旗舰落地喇叭Krypton 3上看见的心型扩散中音(cardioid midrange),在麦克风上我们常见这样的收音方式,例图使用的是心型麦克风的收音方向,可以将心型设计的喇叭单体反过来看,收音方向成了发声方向。在喇叭单体上使用这样设计好处是将声音集中在单体前方并减少背波,喇叭两侧的声音也比传统设计来得少,这也是原厂说Krypton 3不必害怕摆放在小空间的原因,我们曾评测过的另一品牌喇叭Dutch & Dutch 8C中也有见到类似设计,此设计的喇叭在喇叭侧面都会有开孔,将音波由此导出,这也是Krypton 3中音单体两侧都有三角形开孔的原因。 在中音单体振膜上也有特别之处,虽然数据上中音单体尺寸为8英吋,但可以仔细看到振膜本身采取同心圆的皱褶设计而非平面锥形,虽然为8英吋单体但能够推动更多空气量,增加音压能量。

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  • 家访篇之邕州白总Storm Audio前级 —绵密、厚润、温暖的风暴来袭

    【影音新时代网 评测】己亥年末,庚子年初,一种神秘的病毒—冠状肺炎,席卷了华夏神州大地,更是肆虐了全世界。庚子魔咒再现,顿时人心惶惶,从最初不知所措的反应,到中后期全国人民的众志成城,各地纷纷建立各个“小汤山”医院,各地医护人员逆向而行,前赴后继,勇赴冠炎重灾区,(深感岁月静好,只是有人替你负重前行)集体主义精神再现高效,随着国家一声令下,全国人民家里蹲,戴口罩,勤洗手,不串门,不聚众,天行健,君子当自强不息,我命由我不由天,在全国人民同心协力下,华夏大地在五月初终于恢复常态!而那些崇尚个人主义的欧美各国冠状肺炎却有愈演愈烈的趋势,生活文化的不同,面对病毒应对做法的差异,导致出现截然不同的两个结果,在生命延续面前,对欧美民众,我内心只能说:good luck。 原本计划2020年年初准备出访广东众多大烧的计划,因疫情突发只能往后推迟。“浪”乃我本性,在家里蹲的一个多月没法外出家访交流的日子,深感寂寞空虚冷。“我不想一天呆在家,我要出去玩,我就想出去看看病毒(大烧的毒物)长什么样子”抖音里发布的小男孩视频,一把眼泪一把鼻涕的呐喊,十分准确的描述了我的心声。疫情阻隔,只能在各大烧友微信群留意众烧的信息,聊以解馋。疫情期间自是少不了与邕州回西交流。回西,邕州人士,肆业于清华外语学院电子元器件专业,熟悉各种电路芯片,聊起技术来,可以从前生说到今世,喇叭换边、电处制作、碟机打磨、养殖乌龟等等对于回西来说都是小儿科的事,因而被烧友推举为邕州影音群的首席“科学家”。作为技术大咖的回西时不时跟我念叨飞秒钟、GPS钟、格林威治钟、铯钟、钕钟的黑胶影院,还有白总新到的暴风前级如何如何啦,无时无刻不在撩动着我的心弦,随着疫情的解封,约上回西电话联络白总方便家访后,我的心儿马上放飞起来,立马驱车前往邕州,哈哈,终于又可以浪返江湖了。 白总,邕州区域一线AV玩家,我已经到过他家两次,对他家倒也算是熟悉。原本计划夜晚到访的,由于行程改变,我下午便提前驱车沿着邕江青环,缓缓驶进绿意盎然的青山,知会了一脸严肃的保安后,顺利来到了白总的家门,门口道路正中间有一只白猫在和一条黄狗在窃窍私语,你用爪子撸我一下,我用舌头舔你一下,悠然自得,好不惬意。白总则站在门边,挥手示意让我停车的位置,我下车后跟随白总进入他家,此时我才留意到白总手里拿着条粗大的电源线,我问白总啥电源线,他说是新到的荷兰LIVECABLE电源线。 白总的影音室大门,赫然贴着一个金底黑字标牌:storm AV风暴影院。进入里面后,我被低音炮上的一个毛茸茸的白色玩具吸引,大家猜猜是什么,变形金刚?忍者神龟?饭岛爱?估计你们猜不到,哈哈,是一头白色的草泥马!然后我继续端详着白总的器材,白总的器材与我第一次家访时,基本上换了个七七八八,现在系统暂时定格在: 主箱:JBL K2 S5800×2,采用马克纹身532驱动; 中置:JBL ARRAY 880,采用马克纹身436驱动; 侧环绕:锐威 W990×2; 后环绕:锐威W990×2; 天空声道:JBL L820×4,采用普诗 HPA2×2和普诗 AMP5驱动。 音箱采用AN的喇叭线; 低音炮:SVS SB16U×2 +SVS PB16U; 播放器:先锋LX800; 前级功放:风暴Master 16声道; 线材:蛇王 SIGMA,Voodoo,卡玛,Livecable,audionote ,colorpattern; 保险管:Shark Wire鲨鱼丝; HDMI线:钻石、P8 我这次来,主要是体验风暴前级的,所以特别仔细的观察了它。只见一台简洁沉稳主体格调黑色的机器,放在影音室后边的机柜上,两条白线细细的刻过机身顶端和底端,线条感十足,左边三个按钮、中间一个蓝色显示屏、右边一个指示灯,机身正中写着白色字体Storm Audio和一个白色闪电标,没有过多繁杂的修饰与按键,一切是如此的简单明了、素雅高贵的气息扑面而来,这,正是我喜欢的风格。下面我再简单科普下风暴前级的一些硬件参数。 Storm Audio拥有支持所有最新格式的多声道处理器和软件技术创新的前级功放,属于High-end级别的家庭影院前级,有16声道、20声道、32声道前级可供用户选择。 Storm Audio16声道前级共有6块DSP芯片,2块负责处理Dolby、DTS及Auro的decoding及upmixing,另外2块负责一般post-processing 如bass management 及manual EQ 等等,最后2块负责Dirac 的3D mapping 自动音场校正。DSP 芯片分别采用德州仪器的TI DTS D830K013DZKB5、TI DTS D810K013DZKB5;两块Analog Device 的ADSP 21489,SD RAM分别使用ISSI 1628 IS42S32160D、ISSI 1611 IS42S32160D 及ISSI IS42S32400F,视频处理采用Analog Device ADSP ADV7625、Silicon Image SIL9678 CNUC 及 SIL9679 CNUC 。 Storm Audio集成了Dirac Live®房间调试系统,极为精准与细腻的房间3D Mapping 自家音场计算技术,即以Microphone把你房间做一次3D Mapping,经过计算通过delay、相位、频段声压增减,去做到每一声道都能发出精准的声音还原。原生9.1.6的解码支持,完美支持Auro-3D®, Dolby Atmos® 和DTS:X™ 格式,支持所有3D沉浸式音频格式的最新格式以及HDMI 2.0b标准。Storm Audio能表现上好的声音品质,可以软件升级的系统可扩展性(可以通过固件升级继续接纳市面上最新的影音格式)和远程管理的便操作功能。 白总另外改变比较大的是碟机播放系统,原来使用的碟机是英签203,驳接硬盘座通过USB输入碟片信息数据,现在使用的是先锋LX800-网线-音频交换机+线电+10M銣时钟-网线-NAS+线电来驳接碟片信息数据,俗称猪大肠系统。据回西所言,这里面每个环节都比较重要,其中10M銣时钟作用更为关键。在回西家我跟他曾经对比过一个飞秒两个时钟,最终都认为钕钟的效果更佳。我个人的感觉是时钟提高了数据的准确性与同步性,表现出来的声音更为厚润绵密,略显黑胶般的味道,同时能量更充沛,动态更加刚劲迅猛,来去如风,动静分明。 白总的影音室空间为长宽高7.2m×4.38m×2.9m,独栋中的一个独立空间,空间尺寸不错(话说广西偏远山区,器材啥的相对比较普通,但是大空间的玩家比较多,层高3.3、3.6m、面积40平50平的玩家也有一些,如今一线城市日益变态的房价,严重的制约了烧友们空间的扩展,落后地区影音空间这一点相对占优)也比较符合声学黄金比例,独栋独立空间的好处就是可以随心所欲的想轰就轰、为所欲为,单就这一点不少烧友就望尘莫及了。 在我端详的间隙,白总已经开好了系统,示意我坐在到皇帝位聆听他的系统。 全景声官方演示片段《大蘑菇》,这个片段自从我在刘炮王那听过之后,回家我只放了一次,便尘封了,差得太远了。这是一个动态非常强劲的片段,对炮的表现力要求也比较高,树叶飘动时,夸张的低频划动轨迹,大蘑菇起伏张动之间,气势磅礴,让人血脉扩张。白总这里,这次的系统表现得也很出色,声音的密度显然比以前用60V时,要提高一个层次,SVS三门大炮的控制力与能量感,自是不用多说,居然能表现出我平常听SVS炮听不到的弹性,显然白总这是我听过SVS低音炮感觉相对优异的系统,要知道,规模感、能量感、控制力是SVS的强项,但弹性泛音细腻度并不是它的专长,我想大约是得益于风暴前级与白总最近折腾的各种线材,以及时钟系统所带来的提升。 《十面埋伏》国际章盲女打鼓片段,在国际章左腿顶立之际,平常我试听系统没怎么注意到观众环境音的一个细节,就是国际章身后有两拔围观的大妈,在窃窃私语,这次声音细节非常清楚,犹如就在你耳边耳语一般,让你顿时置身电影的场面中间。国际章舞动衣袖时,丝绸起伏的质感,以及头簪摆动碰撞的金属声,刘德华拔动碗中巴豆的细节,都非常清晰可现,有迹可寻,(这个片段第一次给我耳目一新的感觉就是南宁伟哥的雅睿1400、880系统)细节的表现力确实有独到之处。紧接着国际章挥动袖子,打击鼓面,SVS大炮表现出来的轮廓感、规模感都是非常不错的,还有撞击鼓面迸发出的那种皮面要爆裂的感觉,能量十足,让人直呼过瘾。 《夜色人生》《艾利之书》片段,枪声的表现,子弹撞击枪镗的金属质感,接近真实的声音,子弹射入物体的瞬间回弹感,都有上佳的表现,对于金属碰撞比较真实的还原,我印象中是回西的系统播放《黄飞鸿》猎杀北海帮主的砍杀片段,刀锋相碰那种高频延伸感、细腻感让人记忆犹深。这次在白总的系统上,我又一次感受到了这种味道,细腻、清脆、但又不会让觉你得毛噪刺耳不耐听,此时此刻,我只想说三个字:舒服!《艾利之书》反派的第一枪,射向天选之子:丹泽尔•华盛顿时,子弹急速移动的轨迹感,迅速穿过主角射向左后方时,我感觉不到旁边墙壁的存在,风暴前级营造出的声场空间感比较宽广,功力不错。 《芳华》,开篇号角,能量感动态都了得,笛子的飘扬感、小提琴细腻悠扬,让我比较惊讶的是,白总系统对大提琴的还原表现力。大提琴声音比较低沉,一般用来烘托氛围,普通的系统比较难还原,往往表现比较模糊,失去存在感,白总的系统可以让你清晰的感受到它低频的起伏感,并略带弹性,让人感受到其优美的和声。越战片段,背景音乐、枪炮声音有条不紊的铺开,没有糊成一堆的拥挤感,炸弹爆炸时的厚重感十足,但消散又非常快,没有半点拖沓,慢子弹四面八方射击的定位感,来去如风,移动轨迹感都有上好的表现,接着来到1976年,伟人陨落时响起的一声惊雷,其气势规模宏大,雷霆万钧,给我一种无比震撼的触动。 接下来白总播放了一些人声对白与大编制乐曲,人声对白相对厚润温暖,三频均衡,钢琴与小提琴的表现都不错,泛音细腻,比较悠扬。总体而言,个人感觉白总这次更换的系统,声音的密度、细腻度上好,其声场的营造,细节表现还原,代入感、临场感、包围感不错,人声对白温暖厚重,低频瞬态强劲,收发自如,动静皆宜,正如那: 林暗草惊风,将军夜引弓。  平明寻白羽,没在石棱中。 这个变化个人认为主要来自于风暴前级的更换,风暴前级的固件应该更换了好几代,在前面的固件中,据我所闻,开启EQ也会压缩动态,(在我家访雅俊860玩家中,开启EQ后,声音会变得柔和一些,但是动态压缩得要紧,细节也丢失不少)玩家在向风暴厂家反映后,厂家不断完善软件的算法,使得风暴的自家EQ算法有了长足的进步,这次我试听的感受与其他前级带来的感受完全不一样。 金无足赤,人无完人,作为影院玩家我们,或多或少总是会遇到些限制。比如受高房价影响,只能用小空间做影音室,或只能在客厅将就应付,最大程度的减小音量,掐着时间小心翼翼的看片;比如采用透声幕谋求前三统一,就得牺牲一些高频衰减;比如不想透声,为了追求画面的尽量大,就得把两个主箱尽量放在房间的边侧,采用不统一的中置,牺牲一下声音的结像,声场的还原。或多或少,总有妥协,总有折衷,人生或许就如同断臂的维纳斯,纵有残缺,更显完美。白总同样也面临这样的选择,白总目前系统木板较短的那块,个人认为是中置。折腾无止境,中置与炮线的尝试或许会有另一翻的感受、不同品牌的炮也可以在尝试一下,世间万物周而复始,人生乐趣在于感受变化。 同是法国全景声高端前级,免不了要提一下创诺,这两个法国前级我都有幸感受,由于玩家搭配的播放器以及音箱、线材等相去甚远,我只能就整个系统声音表现主观的稍为对比一下,相对而言创诺声音更为清澈一点,线条感强烈一点,细节更为丰富一点,而风暴的声音更为绵密、厚润、温暖一点,对于喜欢老牌莱斯康MC12HD对白厚重,氛围浓烈的玩家,如果想升级到全景声,我认为风暴这个前级值得一试。 听完几曲编制乐曲,意犹未尽,只可恨那回西早已订好狗肉,不停的打电话过来催促,我与白总还未来得及试听荷兰的LIVECABLE电源线,便匆忙的关了设备,驱车前与回西、蚊子会合。席间,大家尽情的大啖狗肉,交换着玩影音的心得与坊间轶事,好不欢快,人生流逝如烟,得三两知己,举杯碰觥,畅所欲言,足矣!

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  • 完成系统的拼图——Velodyne Digital Drive Plus 15超低音喇叭

    【音响共和国 评测】先前我们在从DigitalDrive Plus看Velodyne这篇文章中,已经从技术面来剖析Velodyne这个超低音喇叭领导品牌,接下来则藉由旗舰Digital Drive Plus系列的15吋产品,从使用面与实际的聆听测试,体验一下Velodyne倒底能为音响系统的低频带来的改变与提升。  高级家具般的精制作工 Digital Drive Plus是Velodyne的旗舰系列,产品定位与设计当然是以最高声音表现为目标,因此系列的4款产品中,最小的就是从10吋起跳,另外还有12吋、15吋与最大的18吋,代理商送来评测的是Digital Drive Plus 15(以下简称DD-15+),也就是单体口径为15吋的超低音喇叭。 这款DD-15+远看像是黑色钢琴烤漆涂装,但其实是黑檀木实木贴皮再加高质量钢烤处理,优异质感可比拟高级家具。除了黑檀木,原厂还提供樱桃木纹的选择。  DD-15+不愧为顶极品牌的顶级产品,光从外表就可感受到其精细的做工。送入社内的DD-15+远看像是黑色钢琴烤漆涂装,但其实是黑檀木实木贴皮再加高质量钢烤处理,搭配前宽厚窄两侧略带弧形的箱体造型,破除了超低音只能是笨重木头箱子的宿命,DD-15+也能拥有高级木做家具的优异质感。除了黑檀木,原厂还提供樱桃木纹的选择。  DD-15+的功能非常强大,某些操作必须透过面板进行,此时必须卸下防尘网罩,可以看到上方有一排插孔与旋钮,从最左边开始是MiniUSB插孔,用于连接计算机,以方便进行系统的自动调校功能。接着是麦克风输入孔,这就像是环绕扩大机,在调校时必须藉助麦克风拾取测试音,不过DD-15+随附的麦克风可是高级太多了,看起来就是专业制品,而且连麦克风架都帮你准备好了。然后是遥控感应窗与数字显示幕,DD-15+随附一支功能齐全的遥控器,操控时显示屏会以简单字样做相应的表示。     DD-15+防尘网罩的设计是把正面全部覆盖住,因此如要使用面板的连接端子,必须先把网罩卸下,不过一般而言设定完成后这些端子便很少用到,因此网罩不会造成不便。 显示屏右边接着是音量控制旋钮,可随时微调超低音的输出音量,此功能也可以用遥控操作。我觉得此一设计真是太好了!DD-15+并不像一般超低音把音量旋钮放在背后,那种感觉像是音量调定了后就不必再更动,但事实并非如此,因为每部电影、每首音乐的录音都不一样,是有其必要针对不同录音来微调低频的量感,才会听得舒服、过瘾。此外,DD-15+也把低通分频点的调整旋钮放在面板上,从40Hz至199Hz,1Hz为一阶,调整时,频率便会显示在中央的数字屏幕上。最右边还有AUTOEQ按键,压住5秒即可启动自动EQ功能。   可进行多部超低音连接 接着看到DD-15+的背面,这大概是我看过最复杂的超低音输出、入界面了。DD-15+提供3种讯号输入方式,包括XLR平衡输入、Line输入(RCA端子),以及Speaker讯号输入(从扩大机的喇叭线连接)。其中XLR与Line输入又各自有Input、Thru Out,与High-Pass Output三种插孔。另外RS232也有in和out。为何有这么复杂的连接界面?因为DD+系列最厉害的地方是可以串接多部超低音,并且一起量测,一起进行低频管理,此时就是由一部超低音做主控,透过Input输入、Thru Out通过,以及RS232端子来串连其他超低音,设定时一起做设定就好了。有需要这么多部超低音吗?嘿嘿,只要你的空间够大,调整得够好,低频永远不嫌多啊! DD-15+的音箱采用前宽厚窄设计,因此背面是狭长形。背板上布满复杂的连接端子,显示DD-15+的功能极为强大。 High-Pass Output又有什么用处?它是将讯号加以高通分频后,再输出给其他扩大机,可用于建构2.1声道系统。此一高通分频讯号又可透过背板上的High-PassCrossover切换开关,来决定分频点是在80Hz还是100Hz,不过此一功能应该只在前级与后级分离的系统才能使用。背板上还有2个音量调整旋钮:Line Level与Speaker Level。它并不是用来调整超低音的音量,刚刚说过,音量旋钮位在面板上,或经由遥控器操作也可以。这2个音量旋钮是为了调整Line输入(RCA端子)或Speaker输入的输入音量。  为何2种输入方式又各自需要音量调整旋钮?这就是DD-15+厉害的地方了。因为DD-15+可以经由Line输入与Speaker输入同时连接两个系统(DualSystems),或是接上同一个系统(DualConnections)。差别在哪?比方说,如果家中除了剧院多声道外,还有一套只听音乐的两声道系统,DualSystems可以让两个系统共享DD-15+,此时就需要各自调整Line与Speaker的输入音量,让两个系统的低频维持各自的均衡。如果家里只有一套系统,就可以用到DualConnections:既用Line输入,同时也用Speaker喇叭线输入。Dual Connections可让整体的中低频变得更好,这是因为DD-15+虽然会消耗掉一些扩大机原本要输送给主喇叭的电压,但主喇叭的阻抗可以修正DD-15+,让双方更为融合,进而提升中低频的表现,此时Line输入的音量要调到最大,Speaker输入的音量则要调到最小。 DD-15+提供3种讯号输入方式,包括XLR平衡输入、Line输入(RCA端子),以及Speaker讯号输入(从扩大机的喇叭线连接)。   输入有Input、Thru Out,与High-Pass Output三种插孔,另外RS232也有in和out。为何如此复杂?因为DD+系列最厉害的地方是可以串接多部超低音,并且一起量测,一起进行低频管理。  超低失真的超低音  说完了功能,来看内部。DD-15+的15吋单体使用玻璃纤维加Rohacell泡沫材质组成的三明治式振膜,配上双层弹波与超宽、超厚实的悬边,赋予超长冲程的稳固支撑。音圈部分使用口径达到75mm的铝质音圈筒,6层音圈可提供最强大的磁驱动力,而且4层绕在音圈筒外部,有2层却绕在音圈筒内,这是为了提高散热效果,防止剧烈运动时音圈过热的问题。  这颗看起来、摸起来都极为扎实的15吋单体,由一部连续输出功率高达1,250瓦的D类扩大机驱动,瞬间功率更可达3,000瓦。由于能源使用效率在95%以上,因此工作时并不会产生高热。重要的是,DD-15+内含Velodyne的看家本领「数字伺服控制系统」(DigitalHigh-gain Servo Control)系统,每秒钟以将近16,000次的频率监测并控制单体动作,让失真可以维持在0.5%以下。此外,DD-15+音箱采用密闭式设计,也是能够降低失真的重要因素之一。  正式试听前,正确的调校是必经过程,尤其是对聆听如此重要的低频。这个部分Velodyne已设计了一整套强大的低频管理系统,可进行量测、自动调校、EQ等化等功能。依据用家需求的不同,又可分成Place& Play、Self-EQ、Auto-EQPlus,以及Manual-EQ四种方式,差别在于花费时间的长短、操作难易程度与调校效果的不同。 DD-15+的15吋单体使用玻璃纤维加Rohacell泡沫材质组成的三明治式振膜,配上双层弹波与超宽、超厚实的悬边,赋予超长冲程的稳固支撑。  方便的全自动低频管理系统 如果你个性猴急,DD-15+摆好了就想听,可以使用Place& Play,那就是完全不设定,只用DD-15+内建好的EQ模式聆听,连麦克风都不必拿出来。难度高一点的是Self-EQ,但必须用到麦克风与PC计算机,如果家里没有计算机,则可透过DD-15+背后的S-Video端子外接至显示器即可操作。用计算机进行设定可以让过程更便利,但Velodyne的设定软件只有PC版本,而且仅支持XP与Windows 7,Mac计算机不能使用。开始设定前请先将软件安装于计算机,并将DD-15+、计算机、麦克风都连接好,并将麦克风放置于主要聆听位置。 设定Self-EQ不需使用随附的测试音光盘,DD-15+就有内建的测试音,不过Self-EQ只会自动调整8段等化参数,这样并不能发挥DD-15+的全部性能,因此原厂建议至少要使用Auto-EQPlus进行自动调校,而这也正是DigitalDrive Plus系列的精华所在。 DD-15+随附的量测麦克风看起来相当专业,比起一般环绕扩大机的麦克风可是好上太多了,精准度当然也不同。 设定Auto-EQPlus就要使用测试音光盘了。光盘内是一小段由低至高的测试音,不过它会重复无数次,所以只要一直播着就好。启动Auto-EQPlus后,DD-15+一开始并不会发出声音,只会听到测试音的原音(从其他声道播放出来),因为DD-15+要先量测系统与空间的原始频率响应以做为基准,接着DD-15+便会开始自行调整。接下来的每一次测试音听起来都不太一样,那是因为Auto-EQPlus正在工作,它会自行改变测试音,然后再收音、再调整、再收音、再调整….直到完成程序。Auto-EQPlus整个过程约10分钟,过程中除了量测主声道喇叭的低频响应,来决定超低音的分频点与量感外,也会一并量测空间中的反射音与驻波状况,看看是哪些频段太多了,或是哪些频段被空间吃掉了,然后进行调整,调整内容除了8段等化外,还包括音量、频率响应、分频参数以及输出相位等,比Self-EQ完整多了。 Auto-EQPlus是符合大多数人聆听习惯而得出的平均结果,但如果你是玩家等级,什么都想要仔细手动调校,那就非Manual-EQ莫属,让你可以调依自己的口味做调整。不过,Manual-EQ是在Auto-EQPlus的基础上再手动调整,必须先做完一次Auto-EQPlus,然后才能做Manual-EQ。 这是进行量测时的计算机操作界面,图中是完成量测时的画面。上方空白的地方,在量测过程中会不断显示出当时的频率响应状况,而下方则表示调校后的8段等化参数,用鼠标拉动上头的小小方块,即可改变参数设定。 这是各项聆听模式的参数设定,可以看到每种模式也都可以依自己的喜好做微调,一切都是活的。  与原系统完美融合 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的器材为IntegraDTR-30.2环绕扩大机,主声道再多加上LinearAcoustic LAV-60 MKII综扩,主声道喇叭是CC的Admonitor Preference Plus与Submonitor MKIII,中置是一支KEF LS-50,环绕声道则是天乐Kit-D小喇叭。设定时我只用Auto-EQPlus功能,并未手动调校,藉以了解Velodyne对于超低音角色的看法,结果我得到了一个感觉,就是非常自然而轻松的低频表现,让DD-15+几乎化为无形。  无形?这样是很好的意思吗?花这么多钱,难道买到的只是一个没特别感觉的超低音?事实上,我所说的自然与无形,意思是说DD-15+经过自动调校后,频段的接续竟是如此的平顺,感觉不出有任何膨胀或凸起的频段,DD-15+完全融入整个系统中,让原有的5声道变身为一个全频段播放系统,所以超低音就像是消失了般,感受不到它的存在。更棒的是,就连空间也好像不见了,没有驻波或是消化不了的频段累积。这和我过去所有的超低音使用经验大大不同。以前总是要把超低音的音量与分频点调了又调位置搬了又搬,才能好好坐下来试听,但DD-15+却可以完全不用理它,自动调校完便可开始自在地看电影或听音乐。   优异的低频解析力   把低频形容得很自然,是不是说另一面的意思是用DD-15+看电影其实不太过瘾?非也。我觉得DD-15+已具备动静皆自在的修为,无论轻重、强弱、多寡都拿捏得非常精准,例如DTS 2013年测试蓝光片中,收录的「超级战舰」片段,当外星战舰浮在海面上准备要发起攻击时,在弥漫成一片的浑厚低频中,我仍可感受到隆隆震撼的极低频抖动与变化,与极强时的强弱层次感。由此可见,DD-15+绝不只是扩大机的驱动力足、音箱结构极扎实、单体性能极优异而已,还包括了Velodyne数字伺服控制系统的完美整合与调控,让低频既充足,又清晰,速度又快,延伸又好。    但整出电影并不是从头震撼到尾,多半的时刻都不是音量满载,不然一下子就让人疲乏了。既然如此,像DD-15+这样的高性能超低音,在大半时候不就无用武之地了吗?事实上,电影中的音效无处不在,音乐在弱的乐段也有低频,厉害的超低音就是要在这些看似平静的时刻,也提供完整的音效与自然的低频延伸,让电影情境与音乐气氛能被充分呈现,而DD-15+就能够提供这样的感受。例如DTS的2010年示范片中「危机倒数」(The Hurt Locker)中,男主角在大街上穿上全副拆弹装,步行去拆除炸弹的片段,亦或DTS2013年测试片「普罗米修斯」中,探险队深入异形巢穴的探勘片段,我都可以感受到在寂静背景衬托下,完整且全面的音效呈现所带来的诡谲气氛,更加大了随之而来高潮场面的震撼对比。  优质低频带来全面升级 又例如Queen乐团的「Rock Montreal」蒙特娄现场演唱会蓝光片,我听到的是厚实饱满,具有冲击力与沉着力量的低频,脚踩大鼓干净利落,速度感令人激赏。DD-15+的反应绝不落于被LAV-60 MKII综扩驱使的SubmonitorMKIII低音柱之后,除了力度与量感外,DD-15+再无缝接轨地补足了整体低频的延伸性与层次变化,也让这个重要且伟大的摇滚音乐会实况听起来更过瘾,却也更轻松。 附带一提的是,聆听过程中我除了可以透过遥控器轻松微调DD-15+的音量,以适应不同聆听内容外,DD-15+还内建多种声音模式,例如爵士、摇滚、流行、游戏…等,让我可以立即切换而获得不同的听感,就连空间都变成活的了。拥有DD-15+,不仅是拥有了完整低频,更是得到了极为优质的低频与空间条件,因为它可以针对你的空间条件自行调整,完美融入原来的系统,这样的方便性与整合度可不是换个更大的主声道喇叭可比拟。对多数人来说,低频往往是完整聆听系统中的最后一块拼图,DD-15+或许可以帮助你提早凑成完整图块,而且省时又省力。 器材规格 Velodyne Digital Drive Plus 15 型式:密闭式主动超低音喇叭 使用单体:15吋单体×1 扩大机功率:连续输出1250瓦,瞬间3000瓦 尺寸:20×18.1×20.5 吋(H×W×D) 运输重量:55kg

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  • 国内首次,日本SAEC线材全面测评

    SEAC品牌故事创立超过四十载 【大昌数码生活家 评测】很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显製作投入的最高級別,让线材传输达到如平流层同样的極高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高頻傳輸更爲平滑。XR-1使用了廠家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。

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  • 评测香港SINE正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰纳米白金电源处理器

    【SINE正弦 评测】本文评测的主角就是香港SINE正弦公司设计生产的Gateway2 (SAF-80A) 旗舰纳米白金电源处理器。机器内部使用的接线比较奢华,均以SINE顶级的银与铜线进行接驳,并经过 -196℃ 冷冻 及 +700℃冰火处理,令电的传输性能做到最极致! 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 同时值得一赞的是,这款Gateway2 (SAF-80A)电源处理器是正弦公司2019年最新出的升级款,由原来旧款的四组白金插座,全部升级为SINE 顶级纳米白金插座(我们知道一组两位的SINE纳米白金插座价格在1500元左右,仅四组插座的价格已达到了6000元),以及内部电路也经过了零件升级。 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 再看一下Gateway2 (SAF-80A)电源处理器外观,使用了特别厚的铸铝机壳,这样做的目的是隔离电磁的干扰,并把产生的震动减至最低。还有机壳底以多组特别的设计成大小深浅不同的槽和井,把机内的振动消化(类似于防波堤化解海浪的原理)。同时,电源处理器在防雷方面,厂家也特别设计了防雷线路。 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 正弦Gateway2 (SAF-80A)技术参数: 输入: 100 - 250 VAC / 50Hz - 60Hz 最高连续功率: 9800W (220V) 瞬间可过最大电流: 17600W (220V) 尺寸: (W)333mm (D)156mm (H)170mm 净重: 20 kg 总重量: 25 kg 在每一个专业领域,燃烧哥从来不喜欢一根筋、太主观,而更多的喜欢客观的分析事物的优点、缺点,因为每一件器材,或每一个人,都有优点与缺点,看问题要一分为二,你才能清醒的从中学到更多,才会比别人学得更专业。因此,燃烧哥在《Audio Note音乐室》内,设计了两组HIFI供电系统,一组是经过正弦电源设备,以方便进行聆听、对比。   就Gateway2 (SAF-80A)电源处理器,燃烧哥在本文录了两个视频进行对比,金耳朵的你,是否能听出区别?   视频一:没有接上正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器,听感:整体感觉量感会相对多一些,但其实是声音相对浮肿、散、朦一些,声音层次感不强,声音粘在一起。由于陈慧娴的声音比较秀气清亮,因此这样听还不觉得肿、散、朦。 视频二:接上了正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器。听感:整体感觉量感会相对少一些,但其实是声音是解析力高了,层次感强了,人声与乐器的分离度更强了,三个频段相对不会含糊的粘在一起了。当你不断听许多碟一对比,就能感觉出这种提升的效果非常明显。 燃烧哥很赞同一句话:“玩音响不玩电,到头终是一场空”。玩音响,玩到最后就是玩电!电源污染的危害程度,取决于电源中谐波的“含量”与谐波的“失真度”,谐波含量和失真越大,危害性越大,对声音的影响就越大! 如果我们使用电源存在污染,将严重干扰音响的重播能力,这是很多音响不耐听的直接原因。为了达到音响高保真,保证少损失、不失真,为音响提供的响应速度快、“连续性能”好的音频电流,这就要求音响器材系统必须用干净的电源。经过无数次的对比,燃烧哥在电源系统方面,与选择音响搭配的理念一样,依然选择西装一套,最终选择了香港正弦SINE电源系统

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 斯堪的纳维亚的声音和印象,Primare I35合并式放大器

    【Fi-Play 评测】Primare(翩美)是一家发源于瑞典的高端音响品牌公司,品牌的许多独特特征都源于斯堪的纳维亚文化。这一文化通过种种略为抽象的哲学概念,提倡人们以一种特别的方式生活,去享受并体验音乐和电影。   Primare将这一理念深藏于产品设计之中,因而从不过分偏重任何一个方面。无论是功能还是外观,都不应引起人们对它们本身的过度关注。音乐才是主要的体验对象,而非技术本身。三十年来,Primare都使用了这种整体设计方法。每一个产品都将技术和功能和谐融合,Primare开发的音响元件为我们同时提供了纯净音频和操作便利性。   三十年来,Primare怀着赤诚的热忱以及对声音纯粹的喜爱和偏执,坚守品牌对于Hygge和Lagom等斯堪的纳维亚理想的初心,通过努力不懈追求更趋近完美的声音表现,尽可能呈现前所未有的影音体验,向热爱音乐的人们兑现承诺、诠释初心。   丹麦语Hygge通常被译作“温暖舒适的”,实际上更准确地说,Hygge可以认为是一种对于生活的最优诠释——当人们回到家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物,共同欣赏音乐和电影度过漫漫长夜,这一切所带来的发自内心的深深满足感和幸福感,正是生活带给人们最珍贵的馈赠。   Hygge也许是北欧人对于斯堪的纳维亚寒冷严酷却壮观绮丽的自然世界的直接回应,倡导人们不应在痛苦忍耐中度过漫长且黑暗的凛冬,而应去享受它,发现那些令人印象深刻的Hygge时刻。因此,Hygge总是能让人联想到火焰或是燃烧的蜡烛所传递的温暖热度和幸福安康。而Primare的组件在设计时便被灌注了Hygge理念,在某种程度上,它与火焰别无二致。Primare希望通过产品,用音乐和电影的声音将这种Hygge般的幸福感带给每一位听众,触及内心的温暖感动,为饱经生活风雨的人创造一处取暖的避风港湾。   而瑞典语Lagom即代表一种恰到好处的状态,象征着潜意识的乌托邦,它是斯堪的纳维亚文化的一个重要组成部分,揭示了瑞典人生活幸福的秘诀。即你能感知到所有一切,在这样的状态下存在一定的比例和平衡感,是和谐、适量且恰当的。   Primare始终遵循实用性原则,秉持让产品经久不衰的设计理念,致力于创造性能卓越的高端影音产品,因此频频推出屡获殊荣的高保真音响产品。其中,最新系列的I15、CD35,以及I35,先后获得EISA2018-2019年度最佳功放和2019-2020年度最佳立体声系统。   同时,无论是模拟还是数字音频,有线还是无线模式,本地抑或流媒体传输,Primare都从模块化和环保角度出发,围绕持久耐用、操作简单、备受触动的效果等核心价值研发产品。得益于丰富的功能和产品的多样性,所有家庭成员都可轻松探索、分享、发现并享受音乐。   而其中作为经典和市场接受度较高的I35,无疑是值得一提的产品。这款I35早前已经测评和聆听,其跟I25一样都是一款模块化集成放大器,是Primare目前标志性集成放大器的最新版本,以前所未有的能力将音乐带入我们生活,提供自然快速、干净而灵活的声音体验。   I35除了比I25有着更大的输出功率外,还增加了两个XLR输入,而且两款合并机一样采用模块化设计,允许DM35(一款精密的数模转换模块)和SM35(一款Prisma连接和控制的模块),在任何时候被添加到放大器,从而实现前所未有的系统的个性化功能定制。   Primare I35即是全新研发的多功能插件式合并放大器,搭载先进放大电路技术,当中使用全新的UFPD 2放大模块,和旧版UFPD(Ultra Fast Power Device)相比噪音更加低,高频特性也得到改善,扬声器阻抗变化对音质进一步抑制。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit/768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。   在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路的产品,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,在8Ω负载下能提供每声道150W的输出功率,4Ω负载每声道则倍增至300W。轻轻松松就能推动现在主流的座地式扬声器。全新的UFPD2模块技术(UFPD All-Analog Class-D)把I35 Prisma彻底改造,融合了十多年来学习设计和生产D类放大器的经验。I35 Prisma是Primare当前标志性的继承放大器的最新版本,也是第一款使用新型UFPD2放大模块的产品。   UFPD2模块和以前设计相比,效率更高,纹波更低,功放效果更好,同时噪音也是最小,这种技术可以在整个带宽上轻松提供绝对线性增益,这部分得益于新的输出滤波。因此即使是在扬声器负载最为不便时,也具备更高的稳定性,从而输出恰到好处的声音。 重点参数: UPFD 2:2×150W 8Ω/2×300 4Ω XLR:2×立体声平衡模拟输入 RCA:3×立体声模拟输入 RCA:1×立体声模拟线路输出 RCA:1×立体声模拟前置输出 C25 遥控:IR 系统控制 IR:3.5 mm 输入/输出 12V信号触发器:3.5 mm 输出 RS232:外部接口 DAC:AKM AK4497 光纤:4×数字输入 RCA:2×数字输入 RCA:1×数字输出 USB-B:1×数字输入 Prisma:连接与控制 USB-A:1×数字输入 网口:×2 WiFi AirPlay Bluetooth Chromecast built-in Spotify Connect 重量:11kg 外观参数:430×106×420mm (WHD) 颜色:黑色户钛色

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  • 整合 Dolby Atmos Effect 音效:Focal Chora 826-D 落地音箱

    【视听发烧网 评测】想在家中建构完整的 Dolby Atmos 剧院系统,却苦于没办法在天花板安装天空声道音箱吗?如果你也有这样的困扰,就让 Focal 最新推出的 Chora 826-D 落地音箱助你一臂之力吧! Chora 826-D 外型看起来与一般主声道落地音箱无异,但顶端斜向前方的顶板内设置了一颗具有优异指向性的全音域单元,可将 Dolby Atmos 环绕音效当中的天空声道音效投射到天花板,再藉由天花板反射至聆听位置,让观影者可以听到垂直方向的移动音效,藉此解决多数家庭天花板不能安装音箱的窘境,也就是说,Chora 826-D 其实是将两对音箱结合成一对音箱的便利设计。 Chora 826-D 主声道部分,高音采用 TNF 铝镁合金凹半球单元,是由 Focal 法国原厂设计制造,可兼具精准度与和谐的听感。中音与低音单元采用 Focal 独特的「板岩」纹路振膜,这是由非编织性碳纤维与热塑性聚合物组合一体的复合式振膜,质轻、坚韧,并具备平衡且丰富的声音表现。主声道音箱则采用低反射式设计,可再生 48 Hz 至 28 kHz 频率响应。 Dolby Atmos Effect 音箱部分,Chora 826-D 搭载一颗由「板岩」振膜中低音与铝镁合金半球高音组成的全音域单元,藉由密闭式音箱结构,可产生 100 Hz 至 20 kHz 频响。除此之外,不论是主声道还是 Dolby Atmos Effect 声道,效率都是 91 dB,对于扩大机而言很有亲和力。   器材规格 Focal Chora 826-D 型式:4 音路 5 单元低音反射式 Dolby Atmos Effect 落地音箱 单元:25 mm TNF 铝镁合金凹半球高音 × 1,165 mm Slatefiber 中音 × 1,165 mm Slatefiber 低音 × 2,130 mm 全音域 × 1(天空声道) 频率响应:48 Hz ~ 28 kHz,100 Hz ~ 20 kHz (天空声道) 阻抗:8 欧姆, 6 欧姆(天空声道) 效率:91 dB,91 dB(天空声道) 建议扩大机功率:40 W - 250 W 尺寸:1130 × 340 × 480 mm(高×宽×深) 重量:27 公斤

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  • 优雅与实力的完美融合!外媒评测 Estelon 爱思特浓 YB 小型落地式扬声器

    【醇音音响 评测】你想要造型优雅的扬声器么?看看 Estelon 爱思特浓吧, 这家爱沙尼亚的公司生产过一些我见过的最鹤立鸡群的扬声器。我第一次看到爱思特浓的大型扬声器(忘了具体型号)大概是四年前,在现在已经停办的多伦多TAVES展览会上。我无法给您描述它们的具体声音,但我保证它们听起来真的很棒。记忆犹新的是其外观对我的冲击!真的很像来自外星的人形生物,它们有令人恐惧的威胁和力量塑造,我觉得他们看着很棒。但是要使他们完全融入,我要把我的客厅做彻头彻尾的重新装饰 --- 我得将房间改造成H.R. Giger的画(瑞士著名艺术家,电影《异形》的设计师) 追根溯源 爱思特浓的扬声器外观不都是那么惊世骇俗。例如,Y系列中的第一个,也是迄今为止唯一的扬声器,也是他们制造的最入门的扬声器——YB(22,500美元/对)。 YB的外形保留了Estelon 大型扬声器的整体比例和所有的优雅,由该公司专有的复合材料之一铸造而成,从而产生了一个坚固的一体式音箱。每个YB的重量为88.2磅,高49.6英寸(高)x 13.1英寸(宽)x 15.5英寸(深),修长而紧凑。安装在其密封箱体中的是三个单元:一个Scan-Speak绅士宝的1英寸铍球顶高音和一个5.25英寸中音扬声器,SEAS西雅士的8英寸低音单元(铝质音盆)。每个驱动器有专属的腔体空间:中音单元位于高音箱的狭窄顶部,高音单元正好位于其下方,两者均直接向前发射,在音箱底部,低音扬声器向内发射呈一个内角度。简而言之,这些扬声器非常优雅也很有声学考量,没有平行的箱体表面,甚至小小的顶板也是一个斜面。 爱思特浓声称将低音单元安装在最下面的侧方有两个好处。首先,将低音单元朝向房间的中间,这意味着较高的低音频率的第一反射不会从侧墙反弹,这有助于改善YB在较小房间的结像。其次,低音单元靠近地板的位置使得下潜更为结实,从而提高了低频的通透。 低音通过三阶分频与中低音衔接,而中音通过二阶分频与高音衔接。分频器组件包括优质电容与电感,所有组件都直接连接并焊接。 继续说说其考究的内部用料细节,所有接线都是Kubala-Sosna的,接线端子都是Cardas的。这些端子安装在扬声器底部挡板下方的后面板上,需要在转动翼形螺钉时将其插入并固定在适当的位置。但是一旦拧紧,接线端子就会很好地抓住喇叭线的铲插, 香蕉插头使用起来更容易一些,插入后仍需要拧紧该螺钉。 爱思特浓公布YB的灵敏度为86dB / 2.83V,标称阻抗为6欧姆,额定功率为150W,频率范围为30Hz-40kHz,并且要求最小放大功率为30W。 我评测的是黑色钢琴漆面款,白色钢琴漆或者黑色哑光漆也有。赛车红每对再加$2500,香槟金限量版每对再加$5000。漆面供应商是德国的斯坦德克斯公司(Standox),由于YB的形状复杂,需要使用特殊技术手工上漆。爱思特浓也很乐意为客户定制涂装。 很难想象能有扬声器的箱体比YB更优雅,轻灵,经典。箱体从宽大的圆形底座到高而窄的腰线,都向内倾斜,很优美,总之这是一个出色的设计,精美的完成度。 与爱思特浓的讨论中得知,YB的设计基于大量的工程技术。所有的设计是由逻辑和理性出发。YB的声音也印证了这个说法。 让人折服的声音表现 YB轻而易举的营造出了一个完整而充满活力的声场,音乐的散播若水乳交融。聆听 Miles Davis的《Miles in the Sky》(黑胶唱片,哥伦比亚/MOVLP2385),我就是一场音乐盛会的现场聆听者,抛开声音组成的实际细节(低音,中音,高音等等),在Miles乐队的中段我感到非常兴奋,感受到了低音提琴手Ron Carter和鼓手Tony Williams打出的节奏的音乐性,如同音乐爱好者起舞一般,最后在Herbie Hancock圆润的电钢声中谢幕。 随着我越听越多,我发现YB就是一只变色龙。更换连接线或任何周边产品,其声音会都会发生巨大变化。在揭示力超强的扬声器陪同下,我可以一耳朵区别周边产品的声音。而且我几乎不必为移动扬声器而大费周章,就可以获得真正的好声音。最近,当Totem Acoustic的Signature Ones来到我的听音室时,我必须将它们推回去让低频下潜更深。在那之前的15年,Mirage Omni 260s的全方位扩散方式使得我一直在矫正角度,直到把我弄得头昏眼花! 然而,Estelon YB依然需要花费很长时间才能完全煲开声音,工厂声称磨合时间约为300小时,这似乎是合理的。一开始,我将它们靠近侧墙,通过房间的反射提升高频表现。随着时间的流逝和电子元件的变化,我将扬声器拉近,直到大部分情况下,它们最终处于几乎始终都能获得最佳音质的扬声器位置。 尽管如此,摆位角度的差异还是很容易听到的,我并不需要大费周章的摆位,但是从内心深处,我知道我可以从YB中压榨更多的潜能。我想充分利用它们。这就是其价值! 在YB的身上看不到棱角分明,只有浑然天成的曲线与折角,完美无瑕漆面使得光为之屈膝。它将光映在自己的身上直至消逝。此时此刻,YB是我房间里最漂亮的扬声器。 这个诱人的扬声器在声学上也“消失”了,即使使用像吉尔·埃文斯交响乐团(Gil Evans Orchestra)于1960年录制的《Out of the Cool》(LP,Impulse!AS-4)这样的爵士唱片,YB仍可以营造出栩栩如生的舞台。根据内页说明,Even的钢琴是最受欢迎的。在《La Nevada》中,那架钢琴仿佛在千里之外,但不是通常那种凹陷下去的感觉。YB是将钢琴投影在后方,以我听过最有说服力的方式将舞台的深度呈现出来。 正如我暗示的,一些扬声器会将中频凹陷下去来营造声场的深度。YB无需搞这种诈骗术。如果我要去猜一下它是如何构建那么好的空间感时,我会说是因为:不规则的圆柱型箱体、高质量的喇叭单元和的工程设计。这些特性不是Estelon所独有,但将它们组合得如此优雅,足以让人叹为观止。 用户手册提示,最好不要让扬声器过载,否则会有损坏的风险。好吧,我绝对不会去质疑制造商,但我会尽力驱动,也没听到痛苦的呻吟声:没有压缩、不坚硬。没有任何失真,相反,在大多数情况下,音量旋钮的位置与扬声器发出的声音直接相关,拧大,声音更大。别畏首畏尾。 对于每一张唱片,你都知道如何找到最合适的音量让唱片听起来最真实。YB似乎打心眼里知道我播放的每一张唱片所需的音量,鼓励我找到那个黄金甜点。当Gil和他的乐队演奏耳熟能详的《Stratusphunk》是,我把我那台老古董Sonic Frontiers SFL-2前级调高了2挡音量。增加了6dB,就只是声音更大了。这种大动态的曲目有庞大的空间感,长号在左边叽喳抱怨,小号就在右边嚷着闭嘴。这就是一个互相对喷的混乱家庭,在长号喋喋不休下竟然还满美好的。在适当的音量下,YB隐身了。在我听音室的前面,是Rudy Van Gelder位于新泽西州Englewood Cliffs的巨大录音棚。再一次,没有将中频凹陷下的诈骗手段。乐器在扬声器后层层铺展开来。 是的,大多数音乐都有一个合适的音量。与我而言,常常要比一般人觉得舒服的音量更大,管他呢。YB能够满足我对速度的追求,还鼓励我开大音量。我住在联排别墅里,邻居就在隔壁,但我从不担心YB播放的音乐太大声。也就是说,那么大音量让我乐不可支。 这篇评测我是想到哪儿说到哪儿,想说什么就说什么。要是我真的对一个东西动心了,就会这样。抱歉,让我们尝试用更有条理地方式阐述YB的一些特点。 YB刚摆放好不久,我与Estelon的联合创始人兼首席执行官Alissa Vassilkova聊了聊。她老练地问我怎么摆放,低音单元是朝内还是朝外,我告诉她是后者 (我以不看说明书而臭名昭著),Vassilkova建议我对换下扬声器,让低音单元面对面。OK。 声音的变化令人震惊,但在低音方面变化不大,相反,结像显著改善,每个乐器都历历在目,音乐也更为流畅,以至于把我迷得神魂颠倒。 我的房间隔音良好,生猛的低频都没问题。但YB的单8寸低音单元依旧用富有音乐味的低频填满了我的房间,满足。YB的低频唤起了我们都熟悉的三个低音成分:下潜、质感、量感,几乎均匀地呈现,几乎所有乐器的声音都被真实再现。我一直在听Henryk Górecki创作的第三交响曲悲怆交响曲,由Krzysztof Penderecki指挥波兰国家广播交响乐团,Portishead的Beth Gibbons演唱女高音(LP,Dominno WIGLP395X)。这件作品晦涩啰嗦,还充满了悲伤,听起来一点不轻松,但它高雅,充满了朴素而内敛的情感,在一些段落中也夹杂了低频。通过内页说明上的照片得知,第一个乐章基于倍大提琴的轰鸣。为了符合Górecki的意图,YB并没有完全让低音音符撒手而去,那两个8寸低音单元推送出极低频,表现出恰到好处的控制力和不祥的咆哮声。音乐需要如花般绽放,爱思特浓做到了。 《Day for Night》是一场音乐盛宴,尤其是在低音部分。丰满多汁,极富质感。而纤细、优雅且精致的YB刚好将其镇住。一张LP变成了两张,给予了音乐更多呼吸的空间。只需听一听《So Hard Done By》中低音声部的清晰度、Gord Sinclair的贝司的干脆,以及与Johnny Fay的低音鼓的配合即可。鼓声自打开场就有,这给了我许多机会去聆听YB那宛如冲拳出击打在我皮肤之上的真实触感般的低频。还有极好的平衡,爱思特浓保留住了初始的冲击力,低频沿着皮肤传播的感觉,就像是池塘中的涟漪。又过了一会,曲到中途,伴着牛铃声,Sinclair继续贝斯独奏。此时此刻,我被YB低频的丰饶所打动,带着一点温暖,汤头更浓。 试听临近尾声的时候,我收到了2699美元价位的Vertere Mystic MC唱头,替换下我自己的Roksan Shiraz,爱思特浓立马就告诉我这两个唱头的声音有多大差异。 YB的高频柔滑、不具侵略性——我通常不会把这个特征和如此外向的扬声器联系起来。外向的扬声器一般有前冲、精确而高亢的高频。但这就很难伺候。YB的铍高音和其频响显然是一流的。这个容易入耳的高音其微小的波动显然包含了大量的信息量。Giant Sand's Cover Magazine(LP,Thrill Jockey THRILL 104LP)中“ El Paso” /“ Out of Weekend”的精彩混搭有近乎尴尬的亲密感,在“El Paso”部分几乎没有高频成分,但在John Covertino的小军鼓底面的金属线上产生回响。之前我并没有真正注意到这些细节,但是新来的Mystic的干脆利落和YB灵巧的高频延伸所带来的清晰度,使其脱颖而出。也就是说,当鼓和吉他演奏《Out on the Weekend》时,即便在大音压下聆听YB慢慢滚降的高音也不会让我觉得耳朵疼。有时候我想,YB的极高频是否缺乏足够的能量,但是随着我继续聆听下去,我便不再怀疑。我认为这是因为煲喇叭所需时间比较长的缘故,虽然按我的经验,想起其他扬声器,挑选线材和驱动对于YB似乎更重要。还记得我说过它是变色龙吗?从另一个角度来看,如果你买了一对,你就可以根据自己的口味精确调整出想要的声音。 在频段衔接的释放,我没有听到杂音或者其他任何失真。中音上缘刚好搭上高音下缘,干净地令人吃惊,这正是我要的。我可以放大了声音听——不只是干净、清晰的发烧音乐,还能听那些令人录音不咋地的。 Cover Magazine后的下一首曲目是《Johnny Hit and Run Pauline》,就是这种——粗劣的录音,在这样一张专辑中是非常罕见的。在这里我可以轻易地说这是一件令人讨厌的工作,但我依旧非常享受。YB高音的清晰与中频PJ Harvey的尖叫和Howe Gelb的咆哮此起彼伏,还有关键的点,这首曲子中不同的乐器依然清晰凝聚,丝毫没有被这首令人不快的歌曲所干扰。 这篇评测伊始,我就在思考爱思特浓YB的声场——它是如何构建音像的。现在我要告诉你们这对扬声器是如何将它的各种才能结合起来的——深沉、凝聚、丰富的低频;极富表现力的中频;轻松、控制得当的高频——组成了一个非常令人满意的富有乐感的整体。 最终,想要描述YB的整体声音表现和说清楚它的优雅轮廓几乎一样困难——两根阴森可怕的黑柱子杵在那里,有点冷漠,但很优雅。还是音乐上的变色龙,可以根据需要重现每一张唱片:播放摇滚时,深沉、丰富、喃喃自语;当有细节要发掘是,冷酷、平静、精确。 一对扬声器能做到吗?绝大多数时候,可以。爱思特浓YB有很多优点,极少有扬声器在我房间里能给我发掘出那么多优点。强烈推荐!

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