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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 浪漫之声的追寻者—法国三角Triangle Magellan Concerto

    【音联邦 评测】对于想要一次到位Triangle旗舰Magellan Grand Concert的玩家来说,它高达2米15的身材,往往让家中挑高不够的发烧友心生遗憾,而娇小点儿的Quatuor或Cello又少了一些气势。现在,Triangle二当家Concerto 身高160公分、体重65公斤的大家伙,也可满足你拥有Magellan的一切心愿。 Concerto 的外观奢华,光是音箱外层就有10层涂漆,层层都经过精细打磨处理,让表面如同钢琴镜面般光耀,隐约透露出桃花心木饰板的漂亮花纹,非常高雅。更有不俗的内在,启用全新的研发设备与技术,例如电脑3D模拟设计、雷射分析测量仪等先进设备,让Triangle得以进行更严谨、更精密的分析与设计,因此从单体、分音器到箱体的设计,还是声学、机械结构的研究,Triangle都可以不必假手他人。全新落成的大型无响室,高度达6米,即便是Magellan Grand Concert也可以在里面进行测试。 复杂设计的大家伙 Magellan Concerto采3音路7单体的低音反射式落地型喇叭,一共有2只25mm钛金属振膜高音单体、2只160mm中音单体、3只210mm低音单体,中、低音单体的材质为SVA(Sandwich Vert Alveolaire)结构,主要是以两层玻璃纤维的中间包含一层微发泡材料,来加强振膜刚性。 210mm的低音单体和中音单体同样使用四层长位移的绕线音圈,可增加振膜前后运动的幅度达±7mm,再搭配自家设计的LHS散热系统,增加磁性动力系统的散热面积,并提升喇叭控制能力,由此可知Concerto所能展现的低频能量,着实不容小觑! DPS动态脉冲系统 Concerto自然也运用了Magellan的所有技术,首先是DPS(Dynamic Pulse System)动态脉冲系统。你可以在这是在Concerto的背板上发现与前障板完全相同的高音与中音单体,而后面的单体是发出同相的声音。其目的在于模仿真实乐器发声的方式(真实乐器是向四面发声,而非单独指向前方),让喇叭的指向性不至于这么锐利,却又能使音像轮廓与音场重塑变得更为准确。DPS的另一个好处是,喇叭的「皇帝位」变多了,意即稍微偏坐在其他地方,也能听到平衡的声音。Triangle希望Concerto不仅可以让你一个人静静品味,邀集三五好友举办聆赏会,人人都能享受最佳皇帝位! Concerto的另一项特点为SPEC系统,它是透过一根在喇叭本体下方的大型角锥,加上二根装在底座上的可调角锥,再加上喇叭与底座之间的橡胶隔离垫片,让喇叭本体、底座,以及地板三者之间,能有适当的震动传导,同时也可以消减喇叭本身的谐振。 Magellan Concerto sw2器材规格 型式:三音路七单体低音反射式落地型喇叭 频率响应:32Hz~20kHz 阻抗:4欧姆(最小2.5欧姆) 效率:90dB 分频点:350Hz(12dB)、3.5kHz(24dB) 重量:65kg 尺寸:1600×600×450mm(高×宽×深)
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  • 可以大用的无线喇叭——Piega Premium Wireless501落地音箱

    【音响共和国 郭汉丞评测】才听过 Piega Premium Wireless 301 书架款数位无线主动喇叭,实在忍不住赶快向代理商商借落地喇叭,送来编辑部的是中型款 Premium Wireless 501,系列当中还有更大的 Premium Wireless 701,我可能要亲自去代理商那裡试听。 为什么这么快就「再一次」借回 Piega 数位无线主动喇叭,因为 Premium Wireless 301 实在太好听了,除了低频下潜的能力略有未殆,在每一个部分的表现,不管是音场、空间、定位,还有频率分配的均衡度,都比我以前用扩大机推 Piega 被动式喇叭的经验还要好,或者说,假如用合理的预算来搭配被动版 Premium 喇叭,可能完全无法达到主动版 Premium Wireless 的声音表现,相较之下,数位无线主动版就更超值了。 适合两声道简单使用 Piega 是拿现成的 Premium 系列喇叭,直接变成数位无线主动的 Premium Wireless ,所以型号是对应的 301、501 与 701,但是被动版的 Premium 系列还多了 Premium Cenyer Small 与 AP 1.2,可以搭配多声道使用,而数位无线主动版的 Premium Wireless,则针对两声道使用。 假如硬要拿来做多声道也不是不行,可以省下配线的功夫,可是使用上并不会更方便,因为还要搭配 Connect 无线连接盒,设定上与环绕扩大机未必相容,还有主动式喇叭的音量设定,还要与环绕扩大机的音量设定匹配,要注意的环节比接线还麻烦。 我怎么会知道两声道数位无线主动喇叭,拿来应用在多声道不方便?因为当年 Dynaudio 推出第一代 XEO 的时候,我就好奇去代理商那裡拆了三对出来玩,搭配三个无线传输黑盒子,搞了半天还是难以做好设定,只有把它当作环绕声道,省去最远的接线,但因为数位主动喇叭通常我们不会去关机,喇叭会自动睡觉,有时候讯号未必能唤醒喇叭,必须手动开机,真是麻烦,后来每次遇到数位无线喇叭,又是採两声道设定,我就学到经验:人家是两声道喇叭,就乖乖听两声道,不要想整合到多声道,麻烦事情更多。 不想有低频差一小口气的遗憾 而我听过 Premium Wireless 301 书架款之后,喇叭样样都好,声音超出我预期的优秀,只差低频下段一口气,所以我就想听听看,更大一号的 Premium Wireless 501,有没有办法满足我对 301 那一点点的遗憾。 果然,这 Premium Wireless 501 不负所望,听过之后,我几乎可以笃定的说,以喇叭尺寸比例与价格来看,Premium Wireless 501 应该是全系列最具有市场竞争力的款式,甚至比高阶 Premium Wireless 701 还要适合台湾市场,当然,我只说「几乎」,因为我还没听过 Premium Wireless 701,要等我听过之后,就会告诉大家哪一款最值得入手,而目前我把皇冠摆在 Premium Wireless 501 身上。 可能是最有竞争力的款式 为什么认为 Premium Wireless 501 可能是最好卖的款式?我不知说了多少次,喇叭最贵在低频,您多花的钱当然与音质、音色、音乐细节都有关,可是低频绝对与尺寸有关,音箱容积小的喇叭,就是挤不出低频量感与延伸,所以我在听书架款的 Premium Wireless 301 时,就一直在想像搭配超低音的场景,或者乾脆听尺码大一号的 Premium Wireless 501。 其实,除了要比较最大的 Premium Wireless 701 之外,我还想比较用 Premium Wireless 301 搭配超低音,看看能不能与同系列的大哥们比拼,用 2.1 或 2.2 的搭配,说不定双超低音四件式组合,会比自家大哥更厉害,毕竟用两个超低音来拼,大哥们不一定有赢面啊!但是这要等之后去代理商那边,才有机会摆出这样的阵仗,可别送来 U-Audio,中年大叔不太想拿腰力去和超低音的重量搏斗,很费力气啊。 低频更好在预期当中 Premium Wireless 501 的低频量感更好在预期当中,从外观来看,它就是拉长下半截的 Premium Wireless 301,同样的铝挤型製作喇叭箱体,同样的「C」型箱体横断面,外观设计同样出自瑞士 Stephan Hürlemann 名家之手,高音单体也是 Piega 自家设计製造的 LDR 2642 MK II Ribbon 铝带高音,外加 120 mm MDS 振膜中低音单体,但是增加下半截的音箱内容积,还有低音反射孔协助,外加内建驱动功率从 100 瓦提升到 180 瓦,Premium Wireless 501 的低频很明显比书架款要好。 低频量感与延伸能明显胜出,还有另一个关键,就是 2.5 音路设计,比起书架款的 301,Premium Wireless 501 多了一个 120 mm MDS 中低音单体,但并不是 2 音路设计,而是 2.5 音路。什么叫做 2.5 音路?和三音路相同,2.5 音路有两个分频点,但是其中有一个中低音单体,向下延伸不截断,让两个中低音单体在低频段的重迭更多,强化低频的丰润感。 DSP 数位电子分音 因为是数位无线主动喇叭,Premium Wireless 501 採用数位电子分音,并以 DSP 运算处理,由于 DSP 运算可韧体升级,未来可能还有升级空间,靠软体修改就能强化硬体性能,帮喇叭「Super Charge」一下。Piega 官网提供韧体更新下载,只要从网站下载更新档案,储存在 USB 随身碟裡面,插入 Premium Wireless 501 喇叭后面的 USB 插槽,喇叭重新开机,就会自动更新韧体。 Premium Wireless 501 本身具备类比输入与蓝牙输入 aptX,您可以随插随用(Plug-N-Play),但是搭配 Piega 自家 Connect,多种音乐来源的连接会更有弹性,譬如要把电视、CD、黑胶与蓝牙无线,全部整合在一起,Connect 就很方便,又如果您买了两、三对 Piega 无线喇叭,只需要一部 Connect,就能做多房间设定,全部都能连动。和多数市场上的数位无线主动喇叭不同,Piega Connect 不是非买不可的配件,而是买了它用起来更方便,把器材搭配的弹性留给消费者,只要买 Premium Wireless 501,马上可以享受音乐,但加上 Connect 作为音乐讯源切换中枢会更方便,但买不买随您,Piega 不强迫中奖。 用心设计的人机介面省去遥控器 代理商送来 Premium Wireless 501 时,当然附上了 Connect,有了它真的方便,我把 LP 12 Klimax 连到 Connect 的类比输入,CD 转盘用数位同轴连线,手机设定蓝牙无线传输,假如您想要连接电视,用光纤输入最方便。 Piega 在人机介面的设计相当用心,设定蓝牙优先模式,假如您正在听黑胶,只要手机音乐传送到 Connect,就会自动切换到手机播放档位,不需要切换 Connect 档位,但如果手机停止播放音乐,就会自动切换到类比输入,或是其他仍有声音讯号输入的档位。所以,Piega 并没有另外附上遥控器,因为 Connect 会聪明切换输入档位,原厂并不是为了省钱才这么用心设计人机介面,而是不希望您家的茶几上,又多了一个遥控器,每次听音乐或看电视时,还要找寻遥控器切换,Connect 拥有智慧切换功能,就不需要遥控器了。 不怕您猛操 既然说 Premium Wireless 501 低频好,咱们就来好好操一下吧!Michael Jackson 先上阵,「Dangerous」是我常用的专辑,拿出 iPhone,从 Apple Music 找到专辑,「Jam」直接猛轰, 电子合成器加上碎玻璃的音效,虽然 Premium Wireless 501 尺寸不大,身高仅有 101 公分,低频操起来可猛得很,Michael Jackson 虽是流行音乐,但因为专辑卖得超好,录音总是最高规格,而且在低频部分的处理,结实又 Q 弹有劲,Premium Wireless 501 不仅有强悍的低频表现,中高频段的细节也很丰富,录音当中混入许多人工音效,全都听得清清楚楚。 再来个低频考验片,拿出「Epics」,康泽尔指挥辛辛那提交响乐团的电影配乐合辑,听李察.史特劳斯的「查拉图斯特拉如是说」,那是电影「2001 太空漫游」的开场主题曲,管风琴铺陈的音乐能量,让 Premium Wireless 501 的中低音单体不安地跳动,嘹亮的铜管让音乐亮了起来,彷彿旭日东升的气势,一波强过一波,定音鼓一起推昇气势,短短一分多钟的音乐,管弦乐团的音量越操越强,推到最高点壮盛地结束。Premium Wireless 501 不怕操,就算是管风琴与交响乐团强奏,小落地一样有大气势。不过,在您让 Premium Wireless 501 发出超过限制的音量之前,可能要考虑另外一个问题:邻居会不会抗议? Dynamic Loudness 动态响度调整 Piega 知道大家的难处,虽然买了小钢炮等级的数位主动无线喇叭,但并不是随时随地可以大声享受澎湃的音乐声浪,大多数时间都是小声听音乐,所以 Piega 设计了 Dynamic Loudness 补偿,而且是自动补偿,您不需要切换任何开关,只要音量变小,DSP 数位讯号处理会自动补偿低频,就算是小音量,Premium Wireless 501 的低频也不会畏畏缩缩,依然维持漂亮的低频线条与适当的音像尺寸。 还有,所有 Premium Wireless 喇叭都有三段式低频调整开关,方便配合居家摆设。如果您可以用理想的喇叭摆放位置,让喇叭远离左右侧牆与背牆,可以使用 Neutral 模式,要是贴牆摆放,距离少于 50 公分,可使用 Wall 模式,假如必须摆放在牆角处,那就切换 Corner 模式。三段低频调整的开关在喇叭背后,依照您摆放喇叭的相对位置,切换适当的档位即可。当然,假如您是低频控,Neutral 的低频最多,切这个档位靠牆摆也可,但低频可能会比较浊。 音场空间感也很好 Premium Wireless 501 不仅在低频部分,有超出预期的能量感与延伸,优秀的中高频段细节再生,还有准确的音场定位,十足小钢炮性能。我回头拿出之前听 301 用过的「Bach Trio」黑胶,这次不操喇叭了,用中等音量来听。Premium Wireless 501 把曼陀铃、大提琴与低音大提琴三件乐器的相对位置,清晰地呈现,低频段更好的能量感,下盘更为稳定,音乐场景不仅鲜活,而且音像够大也够稳。 适当地摆放 Premium Wireless 501,您很容易得到轻鬆且清晰的音场,而且对于录音辨别的敏感度很高。我想拿「贝多芬小提琴协奏曲」第三乐章为例,我办音乐讲座时喜欢用谢霖的版本,由海汀克指挥阿姆斯特丹皇家大会堂,这个 Philips 的版本有著凝聚的小提琴音像,小提琴由低而高翻扬的表情活生,而乐团则宽阔圆润,与小提琴从容自在地对话。在 Premium Wireless 501 上面,您只要给左右声道差不多 1.5~2 公尺间距,喇叭就能轻鬆消失在空间当中,呈现开阔深远的音场。 版本比较的音色准确 同样是「贝多芬小提琴协奏曲」第三乐章,换上郑京和的版本,小提琴就矜持得多,较慢的速度与较少的弹挑感,旋律变得稳重,孔德拉辛指挥的维也纳爱乐也跟著稳重了起来,不过后来小提琴 Solo 主题拉奏时,铜管与木管在背后衬底比较调皮了一些,郑京和也跟著变得比较活泼一点。Premium Wireless 501 在细节刻画上,让您听见乐团与小提琴 Solo 之间的互动。 再来一张,听凡格洛夫的版本,由罗斯托波维奇指挥伦敦爱乐交响乐团,小提琴 Solo 开场,凡格洛夫的小提琴富有活力,主题旋律的转折轻鬆自在,翻扬高八度时音色变得华丽,不过罗斯托波维奇指挥乐团近场,就变得稳重端庄,均衡又厚重的乐团气势,让凡格洛夫收敛了华丽的拉奏,变得比较稳重,只有在与铜管、木管的应和互动时,稍微把华丽感秀出来。我想说,只要您把 Premium Wireless 501 的喇叭间距调整得宜,让喇叭消失在空间当中,不是难事。 享受音乐最简单的方式 听过 301,再听 Premium Wireless 501,低频差一口气的遗憾没有了,如果您不是聆听空间太小,或是摆放位置限制,需要使用书架喇叭,我建议上攻 Premium Wireless 501,毕竟喇叭买回家,会听很久的时间,如果您希望拥有丰厚的低频,但又不希望花太多钱,Premium Wireless 501 会是很好的选择,而且,有了它,您不需要额外的线材、DAC、前级、后级......,一对数位无线主动喇叭,搞定影音大小事,这是数位时代享受音乐最方便的方式,等您共襄盛举。 器材规格 Piega Premium Wireless 501 型式:3 单体 2.5 音路低音反射式落地数位主动无线喇叭 单体:2 x 120 mm MDS 中低音单体, 1 x LDR 2642 MK II Ribbon 高音单体 内建功率:180 瓦 频率响应:38 Hz - 35 kHz 尺寸:H 101 cm x W 16 cm x D 21 cm 重量:21 KG
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  • 小体格大能量——英国Acoustic Energy AE509落地音箱

    【名曲音响 评测】英国音响品牌众多,历史悠久,实力不俗,售价也相对亲民受众面广。而作为英国扬声器的代表之一“Acoustic Energy”的扬声器品牌,最著名的陶瓷铝混合单元振膜,在声音能量与精准度上有着很好的表现。这个在音响市场上饱经风霜的品牌,也在不断的推陈出新,最近Acoustic Energy已经推出全新的500系列,据称新系列改用全新的单元振膜。而在上海,名声音响也迎来了第一对AE509。下面就为各位带来一些Acoustic Energy AE509座地式扬声器的介绍。 继承经典、勇于创新 Acoustic Energy公司成立于1987年,位于伦敦西部的格洛斯特郡,并由音响业界音响奇才Phil Jones担任产品设计师,成功研发出第一个用铝镁合金作振膜的扬声器单元。这种单元的设计是非常独特的,可以缔造出强大的声压、准确的定位感以及华丽高贵的音场,其中的代表作AE1,在音响界获得了相当大的反响。被誉为一个划时代的作品,当时有不少录音室正是采用了AE作为监听使用。 最先吃螃蟹的是当时音响界的专业人士和录音工程师,尤其是Acoustic Energy推出的AE1和AE2,非常受欢迎。Acoustic Energy公司在1905年将AE1的技术移植新推出的AE100身上.开创了将高级扬声器过渡到平民化的先驱。之后便进入家用系列的消费市场,当然结果是受到了一致好评.接着,Acoustic Energy使用其5大秘技:五英寸中低音长冲程单元,独家研发高强铝镁合金振膜,前障板吸收单元共振设计.Band pass带通式隔离扬声器,底部灌砂音室处理等。在制作各种类型的音响。让其产品在世界各地得到用家的优秀口碑并且在业界奠定了不错地位。在全新500系列中Acoustic Energy一改以往常用的铝镁合金振膜,应用了碳纤维振膜,这种新物料在AE509座地式扬声器究竟有何表現? 刚性与韧性并存的碳纤维单元   AE509是一款新型超薄座地式扬声器,净重22kg每只,适合中型到大型房间。500系列采用厂方新开发的碳纤维高音扬声器和中/低音驱动器,与Acoustic Energy的传奇设计陶瓷铝驱动器的活塞功率和精度相配合,不但具有自阻尼功能,还可实现更平滑,更透明的声音。 AE509座地式扬声器具有干净,整洁的线条,有着很强的速度反应能力,并提供惊人动态和广阔的空间感。更难得的是其惊人的能量与低频弹跳力。箱体使用实心铝条以确保刚性地板耦合和最大稳定性,同时金属结构的刚度减少了扬声器交互的空间。纤细的箱体内配备一个25mm的凸盆高音,加上两只125mm的中低音单元。材料就是原厂所试过质量最轻的硬质高音振膜—碳纤维振膜。   AE509采用全碳纤维单元的设计,所以即便是5英寸单元也具备相当高的强度,在大声压、高动态中,AE509将会比普通5英寸方案拥有更低的失真,中低音单元的音圈达到了1.37英寸,更强的散热并且在单元大幅度移动的时候失真也更低,中频清晰度也更高。1英寸高音搭配的是一个铸铝WDT波导角,首先是波导角能够让1英寸高音搭配5英寸中低音的时候,在频率响应上以及主观听感上都会有更好的衔接,其次是铸铝波导角相比很多木质波导角,能拥有低得多的染色,以保证碳纤维单元能够精准还原音乐。   AE509箱体整体线条精炼、色彩搭配简洁、扬声器纹饰设计不臃肿、紧跟时代潮流的流行样式、拥有高水准的美观度。木纹饰的线条复杂程度是否与该箱体、该型号定位所匹配,还有钢琴漆与单元安装后整体外观的和谐度,都相当有考量。 通透细腻 在上海名声音响的试音室中,播放了Jheena Lodwick的《Perhaps Love》,人声在系统上表现通透富有分析力。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面十分标准,不会过分庞大和收敛,真实感很强。再換上邓丽君的《船歌》,开头一段悠扬、自然的萨克斯演奏,慢慢地引出邓丽君的声音,相当悦耳。而在AE509座地式扬声器重放之下,萨克斯的声音通透,伴随着强弱的节奏,使人很容易就会被这一段小小的演奏而征服。随后出来的人声,中频不是过分的干冷或温暖,而是保持均衡与中正,碳纤维的干净与通透让邓丽君的声音在甜美的同时更增添了一份空灵。作为立体声与家庭影院两用的扬声器,AE509的表现是非常亮眼的。 惊人的低频弹跳力与瞬态反应 弦乐上的聆听,选择了熟悉的《Vivaldi:La stravaganza concerto op.4no.3-Allegro》,整个曲子下来,感觉超高频表现有着极强的分析力,背景宁静度极佳,速度与瞬态反应飞铲快速。但同时没有让人不适的高亢,该温醇的地方特别温醇,細致的分析力将弦乐中所产生的丰富泛音细节表现充分,让人听出“耳油”。而在火鸟组曲(The firebird suite-lnfernal dance)中,开场低频的能量感马上反应了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。那种一锤子下去后,鼓声尾晕仿佛犹如水面波纹般缓缓扩散,其强大的空间包围感和低频能量一点也不像是小小的5寸单元能够散发出来的。管弦乐的质感圆润,层次清晰,节奏快速明确。与各类乐器很好的区分开来。 Acoustic Energy 新推出的AE509座地式扬声器,虽然采用了全新碳纤维振膜。新款AE509所感受到的甜美质感会更多,音色也更加通透、线条感更加强烈,低频的延伸更好、弹性也足。但其传统的中性自然、具备鉴听个性的特点还是依稀可见。在外观上AE509也是继承了Acoustic Energy 的简洁精炼,虽然小小单元,但即使是大动态曲目AE509也可从容应对。整体来说,AE509满足了笔者对聆赏音乐的大部分要求。 试听系统: 意大利Audia Flight歌匠FLCD 3S CD机 荷兰Prima Luna翩乐EVO 200合并胆机 AE509参数: l 频率响应:32Hz-28kHz(+/- 6dB) l 灵敏度:89dB l 最大功率:175W l 高音单元:1英寸 l 中/低音单元:5英寸 *2 l 组坑:6Ω l 尺寸(HWD):1000 x 185 x 270mm l 重量:22kg(单只)
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  • 求仁而得仁,何憾之有?——世新音响 盟主Avalon PM2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】一年前,Avalon Precision Monitor系列刚引进台湾时,我有机会听了PM1(Precision Monitor 1)。这是该系列最小的一款落地喇叭,但放起音乐也是虎虎生风,听它放萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,那是何等刚猛雄健;听它放金属製品的同名专辑,又是何等剽悍凌厉;听它唱萧邦的钢琴协奏曲,又显出似水柔情;听它表现理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲,又是何等细腻浪漫。事隔一年,我又与Avalon Precision Monitor重逢,这次遇到的是PM2。 单体不同,规格更好 Precision Monitor 2(后简称PM2)体积比PM1大一点,而且多了一个中音单体。PM1是2音路3单体设计,而PM2则是3音路4单体的架构。不仅如此,单体也都不一样了。 PM1的高音是一颗环形振膜的尖鼻子高音,到了PM2则改用了类似陶瓷材质的玻璃碳振膜,原厂没有详说,只称这是Carbon/Glass。这个1吋的高音,振膜为凹盆式设计,高频延伸规格极好,可达50kHz。中音单体则是一个同为凹盆式的3.5吋陶瓷中音,这是与PM1最大的不同,将中频段切出来,交给中音单体发声。低音单体方面,则与PM1一样用上Avalon常用的Nomex Kevlar複合材质振膜,但是尺寸较大,有7.5吋。更大的低音,不一样的高音,让PM2具有比PM1更宽广的频率响应。 原厂也表示,不管他们的单体振膜运用了什么不同的材质,但都有共通的原则,那就是振膜质量要轻,轻了才好推,反应才灵敏。此外内阻要高,这样谐振就会少,而且不会有能量蓄积。总之,Avalon力求降低单体在时间领域的失真。 Avalon喇叭箱体是绝学 更大的箱体,却没有带来更高的效率。PM2标称的灵敏度是89dB,意外地比PM1的93dB还少了一些。但89dB也不算低,原厂还说,经过他们特别的设计,PM2在阻抗变化很小,对扩大机的反动电势也被降到最低。因此,就算用25W的扩大机推也没问题。 真正厉害的,仍属Avalon的箱体製作。Avalon最引以为傲,也最具识别性的鑽石切割箱体,具多重意义。他们採用厚实的板材,多层迭合製作帐板,箱体切出斜面,并且维持没有任何平行面。这样一来,箱内就不容易产生驻波,在外部的绕射情况也会减少;可说是内外效益双收。 而且,只要从侧面看Avalon喇叭,就会注意到它们总是略略后仰。这个仰角设计,则可以调整高音和低音的时间相位差。声音是时间的事,时间相位对了,声音就对了。所有Hi End喇叭都在竭尽所能地处理时间相位问题,Avalon自有他们的一套哲学。 SEE技术让声音更精准 Avalon还在箱体内部运用了称为SEE(Stored Energy Elimination)的技术,有助于衰减箱内能量,这样声音就会更乾淨,细节再生及讯息还原力就会更高,音像会更清楚,背景也会更黑,即便在大音压下,也能维持高性能的表现。是否真的如此,等等我来告诉你。 PM2的箱体採低音反射式,可是,反射孔在哪裡呢?就如同其他Avalon喇叭一样,藏在底部,你不把喇叭放倒,还真不容易看到。我在上次听PM1时勉强拍了一张黑金石的反射照,这回我就没拍了。 最后,分音器怎么设计,原厂没有多提,但强调他们捨弃线路板,全採搭棚製作。此外,这个分音器还有两个重点,第一,他们强调时间相位的准确性;第二,他们小心控制分音器零件的磁场互扰问题。 Esoteric配Pass 这次试听PM2的地点是在世新音响,地点邻近台北捷运行天宫站,出站步行2分钟就到了,交通非常方便。世新音响的高老闆为PM2搭配的扩大机是Pass Labs的XP-22前级与X250.8立体声后级。前者为两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计的前级,线路以旗舰前级XS为基础简化而来,并且採用了与二哥XP-32相同的音量控制。后者则是250W的AB类立体声扩大机,与自家XP-22前级恰是同级的搭配。 讯源方面高老闆则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘,内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构,与Master Sound Discrete DAC分砌式解码线路。它准确而滑顺的音质,非常具有类比气质,足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。 充满美感的精准之声 系统一开声,就感觉到Avalon PM2的妙处:声音真的配得过Precision之称,非常精准。音像极其清晰,轮廓线条俐落,声音密度很高,发声体很有实存感,却又不紧绷不生硬。细节资讯非常丰富,即便到了低音域,依旧维持高解析,可以见得细緻的声音纹理。 不过,我还是得说,这其实是高老闆搭配调整出来的声音,同样是PM2,换个扩大机、换个讯源,声音又不同了;同样的系统,换个人来调整、摆位,声音也会不一样;倘若把整套系统搬到别的空间,同样让高老闆调声,声音也不会一样。我的描述,全然是记录那天下午在世新音响所听见的。 音像和舞台极其清楚,画面透明可见层次 我放上的第一张CD是汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲。当第一乐章开头缓缓而生的乐音吐出,听见那弦乐缓慢而深沉的低鸣,像是大地初生。法国号悠悠地划破黑暗与混沌,光来了。定音鼓轻敲,那是大地的心跳。这段音乐轻而且柔,但这初始的动机裡却是这般富有想像的画面。弦乐闪著丝绸般的光泽,以织度极高的密度表现出绵密且连续的声音。好美的弦乐,好有张力。当音乐走到激烈处,强袭而来的乐音,充满震撼的能量和温润的光泽感。PM2的这个陶瓷高音表现的真好,会硬吗?很多人听到陶瓷单体就怕它声底硬。我在PM2上听到的不是硬,而是准确。PM2呈现出极清楚的音像和画面。这点我后面还会说道,那天下午听的每一张CD,音乐画面都是这样清晰明透,一览无遗。 就像我说的,PM2的声音一点不硬,却十分的真实,描绘力实在惊人,我听到的每个声音,都因为讯息充足,而足能构成想像的画面,甚至那些画面还有特写,可以见得其中的纹理。听弦乐的拨奏,那个声响清澈而有弹性。听木管的吹奏,那是温润而有光泽的。听铜管咆哮,那是灿烂而有力的。听弦乐团齐奏时的张扬能量,那是满富精神的。第一乐章行至末了,那主题的再现,是衝动而激烈的。一种意欲撕裂地表的,衝破天际的能量直涌衝出,PM2把布鲁克纳那以块状的音乐流动,用音块和音块推挤碰撞而产生出强烈的情绪,都宣洩了出来。 第二乐章开头又是弦乐部的拨奏,此起彼落的拨奏,张罗出一个清晰有宽度的舞台。随后乐团以强奏方式奏出前头弦乐拨奏的主题,在反覆与变化之中,木管的和声,铜管的声援,堆迭出的层层音响,我听到的音乐不但是立体的,还是鲜活的,甚至是可触及的,那些乐音碰撞著我的身体,然后直抵内心。不是音响厉害,是汪德和柏林爱乐了不起,是布鲁克纳的魔力难以抗拒。然而,透过音响,把20年前的现场拉到了此时此地。我每次听见这般感动的音乐时,总觉得自己是那个拥有控制虫洞本事的时空旅人。 声音富有色彩和能量,动态对比惊人 充沛的能量、稳重的场面、辉煌的高音、清楚的解析、透明的音场,这是我从PM2上听见的精彩。这样的特质,不仅在布鲁克纳第九号上可以听得,在柴可夫斯基第四号交响曲裡同样可得这样的特质。听的是去年底甫过世的杨颂斯,他年轻时指挥奥斯陆爱乐的版本,他的柴可夫斯基交响曲至今仍是我最喜欢的录音之一。 第一乐章开头以铜管率先发难,法国号开门见山地吹出贯穿全曲的动机,随后整个铜管部和木管部都跟上,一阵激烈的宣示之后,音乐归于安静。然后柴可夫斯基以一段舞曲风格的主题承接上去,经过竖笛带头的反覆后,情绪渐张,激烈抵达高峰后随即归于平静,再带入第二主题,之后两个主题相互交揉发展。PM2所构筑出来的音场又深远又开广,后头拔起的铜管号声厚度真好,小号煽出如火的热情,还带有金黄温暖的光泽。PM2所採用的这个高音单体性能的确好,它赋予了音乐美好的色彩。 就如我前面所说的,PM2的成像力优秀,而且分离度高,那些乐器和声部显得立体而明确。而且PM2不是只有深沉低音,它的低音域解析力实在出众,低音弦乐沉鸣时,可以感觉到低音弦乐的质地,乃是有力且带著韧性的。猛起的强奏,是柴可夫斯基曲子裡常见的手法,他先以柔美的音乐让你放鬆,或以沉静的乐段导引你陷入深思,随后倏地发动攻势。这些衝锋般的猛攻,不仅震慑人心,也是音响系统的严苛考验。在Pass X250.8的操驾下,PM2既能显出柔美娇态,又能展现狂暴强悍。 更过瘾的是第四乐章,一开头就是充满力度的强奏。那时年值青壮的杨颂斯,操著较快的速度,奥斯陆爱乐却也跟著急进,音乐飞快驰走,合奏依然稳定,杨颂斯掌握的真好。喔,30年前的录音现场是杨颂斯来掌握,我听到的现场,却是由Pass和Avalon PM2来操持。 奇妙的三角铁体验 一阵疾走之后,后方闪过两声三角铁,好清脆,好具体。三角铁是很小件的乐器,但很奇妙地,在乐团裡它的声响却具有无比的穿透力,即便藏埋在乐团合奏之中,你也能够辨识出它的踪迹。这个版本的三角铁录的并不夸张,比例很接近在音乐厅裡听见的,弱却清楚,定位很明确,泛音很丰富。PM2不仅可以展现铜管跋扈嚣张的金属质地,也能把三角铁那种空灵清新的质感表达出来,真是能武能文。而且,这个三角铁的明确性,足以说出PM2那个高音的本事,以及它之所以称为Precision Monitor的原因。不信,你去听听看,听柴可夫斯基第四号的第四乐章,或者听帕格尼尼第二号小提琴协奏曲,李斯特第二号钢琴协奏曲。在PM2上你可以听到非常迷人的三角铁。 音质绵密有织体感,低音域解析力出众 Avalon PM2的速度明快,力道收放之际毫不迟疑。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例,这首曲子虽名为钢琴协奏曲,却是以一架钢琴、一把小号,配上弦乐团的协奏曲,编制不特别大,萧士塔高维契却成功透过这样简单的编制,发展出性格多重的惊奇来。带有诙谐曲性格的第一乐章,狂乱又带著几分醉意,阿格丽西的钢琴走得又快又急,又强又猛,女王在这个音乐会现场的演奏,比起她在其他的版本裡都精彩。钢琴重压下去,力道强悍,低音深沉。PM2表现的钢琴真是乾淨,而且在第二乐章裡,钢琴堕入最低八度的和弦,那段低音域由强而弱的一阵探索,和弦的乾淨度,是我听过此曲最好的经验。有的书架喇叭也能表现出乾淨和澄澈,但是力道软了点,低音少了一截,震撼力仍欠。有的大喇叭,丰厚有之、力量更猛,但清晰度却不及这PM2。 PM2在表现此曲裡的钢琴,那真是把乾淨、清澈、光泽、坚实、丰厚、力道、深沉等各方面表达的平衡而匀称。你可以从第二乐章跨入第三乐章的钢琴演奏中证实我所言不假。而第三乐章开头,在钢琴独奏之后涌出来的弦乐,那饱满的张力,绵密的织体感,让我听著不禁抬起头来,放下打字的双手,专注地享受这一段美好与精彩。随后又是诙谐曲的疾走,弦乐快速的张罗著,钢琴与小号分别绊著嘴,那个三方对话,真是精彩。结构清晰而不乱,然后激烈地发展,衝上高峰,随后又猛然暂停片刻,再交给钢琴、小提琴以带著幽默口吻的方式再现。 我怎地都没提小号?铜管前面两曲不是讲过了吗?好的,我再讲一点。这裡的小号独奏最精彩处就在第四乐章那裡,小号以一种温暖调性,带著厚度地吹奏著,少了跋扈个性,展现出温和的一面。弦乐团以弓背击弦,好活生的一幅画面。音乐就是要这样活,才能引人入胜。PM2这般的活生感真是醉人。 让老录音活了过来 说到活生感,我接下来要讲几张专辑,都能说明PM2的活生感。首先是Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,这CD一放下去,我登时兴奋了起来:好鲜活的质感啊!这是1964年的老录音,但这系统竟让声音听来这般鲜活,乐器质感好极了。Oscar的钢琴琴声铿锵,琴音密度极高,收凝出颗粒感,却不乾涩,而是带有光泽和水分,就像鲜橙裡饱满含水的汁囊一般。鼓组也能为活生感作见证。扎实的鼓声,力道分明,强弱层次清楚,铜钹那细碎的、轻灵的、飘扬的质感,表露无遗。贝斯的拨奏饱满却不臃肿,就像我前面说的,PM2的低音域解析是第一流的,那些低音都还有层次和纹理。就像第六轨「You Look Good to Me」裡面,贝斯以拉奏方式演奏,配合钢琴宛若赋格般的反覆,左边铜钹轻敲,带出清脆灿烂、馀韵飘飘的声响。这段前奏,真是迷人极了。这张专辑很多人都有,你要证实我说的真不真切,你带著张CD去世新音响听看看,就知道我有没有吹牛。 人声没味道?一点也不! Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑是我那天下午播放的第一张有人声演唱的专辑。这么理智的,这么精准的PM2,放起人声会少了味道吗?一点也不。Holly Cole的形体清楚,轮廓感明确,歌唱细节,举凡咬字、喉韵、气音、共鸣,无不鲜活清晰。唱到高亢之处,歌声能量吐出,真是充满感染力。当她轻柔地歌唱时,又好像是在讲故事一样,让人听著入神。好的系统,就该是这样,播放什么像什么,而且要能带人沉浸于音乐之中。这张专辑比起前张Oscar Peterson的录音晚了30多年,数位录音带来更低的底噪、更大的动态、更丰富的讯息量,一前一后,呈现出了时代的差异。 动态,动态,好优秀的动态 Avalon PM2强悍的动态表现,可用Joel Grare领军的「Paris, Istanbul, Shanghai」这张专辑得到证实。第三轨的贝斯,再度展现出PM2又沉又乾淨的低频,拨奏动作历历在目,那个指头拨动琴弦,由张而驰的细节,铺出琴弦振动的质感,堆出了历历在目的画面感。爵士风的低音提琴独奏,却引出了第四轨重新编曲的古乐。这原是巴洛克时期作曲家Marin Marais的乐曲,却在Joel Grare等人的新诠下,呈现出截然不同的面貌。听鲁特琴与钟声交织出的质朴美好,听二胡(没错,他们为古乐加入了二胡)唱出东方的愁绪。音乐本不该一成不变,就当这样充满想像和变化。 第四轨裡的钟声太少了,第七轨开头以钟声起始,随后加入了大提琴,大提琴带著浓重鼻音的腔调唱著,钟声可轻可重,那些交迭在一起的不同音高的钟声,堆出了瑰丽的声响图画。第八轨同样精彩,那裡金属打击乐灿出的缤纷火花,真是美丽。在多重我喊不出名字的民俗打击乐器交相歌唱下,展现出比前曲更多瑰丽的精彩。这裡开始,好几轨都考验系统的强弱和动态的对比,也考验瞬态与速度。我上次去听PM1时也带了这张去,这次在世新音响,他们的试听室更大,容下更大的PM2,这张CD听起来更活生精彩。 这裡的打击乐器多元,来自不同地域,许多民俗乐器在其中,我真喊不出那些乐器的名字,却很陶醉于那真实万分的声响之中。你道我又不认识那些乐器,怎么能说这样的声音有真实感呢?当然可以。这是一种直觉,出乎聆听经验累积得来的判断。就像我们听一张未曾听过的专辑,那位演唱者我们不认得,但是我们知道什么真实人声的质感,所以,我们依然可以感受到歌声重播出来的真实性。所以,我有把握说:PM2放出来的那些乐器,实在真实。 第十轨裡由弱而强、逐渐大声的打击乐,那是对系统的大考验。动态,动态,动态。能呈现更大的动态,音乐的表情就更丰富。我在PM2上完全不担心动态,在Pass X250.8稳当的驱动下,那些弱奏清楚分明,很有实存感,那些打击乐的强击,生猛有力,扎实具体。所有的证据都在告诉你一件事:PM2力求把所有的讯息还原出来。 第十一轨裡那富有弹跳的打击乐质感,又活生又活泼。伴奏的手鼓听来好生真实,就像在面前拍击一样。管钟的共鸣丰富,飘盪在空间之中。高音延伸够,空间感就会好;高音决定了音响系统空间感的重构。我一路讲下来,不时都在提醒你:PM2的音场重建力是一流的。第十二轨又是动态考试,由小而大的打击乐,儘管扭大音量来听,那个强弱的对比之大,而且无论强弱,它的描绘都是清楚而真确的。在大音量下,PM2依然呈现出清晰的画面,让整个演奏鲜活地呈现在面前。这张CD我很熟,经常听,也经常拿来测试音响系统,但最传真的经验却都是Avalon带给我的。下次还有机会听Avalon,少不了这张。 活生的舞台,让人重返现场 再用一张专辑来说明,一套理性又精准的音响,不该是冷酷无情的,只要音乐裡有热情,它就该是热情的,它不诠释,它是一个窗户,让你看见窗外那音乐裡的花花世界。以Marcus Miller的「Tutu Revisited」专辑为例,这张由他领军重新回顾诠释自己当年与Miles Davis合作的经典专辑,是现场演出,当然充满了四射热力。就听第一轨「Tomaas」一曲,听那加上弱音器的小号,以尖瘦的声腔唱著,尖?瘦?是的,加上弱音器的小号,就该是这样,这是演奏者所要的。但是,会刺耳吗?一点也不,我在PM2上听见的小号,那是昂扬而挺拔的,充满色彩感。就在小号即兴发挥之时,背后的鼓声和贝斯不断,那节奏给予了坚固的支撑。键盘和萨克斯风偶现,赋予和声和呼应。好一幅活生的舞台啊!轮到Marcus Miller的贝斯出场了,乾淨又俐落的贝斯,没有丝毫的含糊,这种清澈见底的透明感,呈现出贝斯更丰富的色彩与体质,那些音色变化变得更清楚了。这张我最近常带在身边,试听喇叭时,只要喇叭够大,不忘拿出来比试一番,Avalon PM2是我近日听过最精彩的一次「Tomaas」。下次还要听Avalon,这张也要记得带著。 一对真正的喇叭,应该适合于播放各种类型的音乐。Avalon PM2就是这样的一对喇叭。我前面花了很大的篇幅说它在播放古典音乐时有多精彩,我没挑室内乐,我只选了交响曲和协奏曲,但是,所有的音响表现其实都在那三张CD裡说明白了。我再用三种不同类型的爵士乐,老录音、新录音、融合爵士现场演出,确认了它在表现小编制录音时,刻化乐器的质感,不管插不插电,那些乐器该有的质地和音色,都能毫不保留地清楚表现。至于打击乐首重的动态对比,Avalon PM2能轻易地把层次都拉了开,从极弱到极强,将音乐裡的表情说得淋漓尽致。 当我们把音乐转到流行、摇滚、金属,这些强调重拍节奏,还不时透过混音堆迭出丰富声响层次的音乐,Avalon PM2表现还是最高水准的。 听Michael会让人癫狂 例如听Michael Jackson唱的「They Don’t Care about Us」,开头那些孩童戏耍对话的场景清楚真确,就好像是在看电影一样。合成器炸出了猛烈声响,电子节奏强悍地打著,Michael以压抑而充满力量的声腔歌唱,那音乐的感染力强烈、激烈、热烈,就这样散发了出来。你可能认为Avalon喇叭很精准,你可能认为叫做Precision Monitor的PM2很理性,但是,这裡的Michael是会教人丧失理智的。再听他重新翻唱「Come Together」,这是仅有的Michael版的发行,这裡的重拍节奏在一些中大型落地喇叭上听来会很重很沉没错,却少了PM2的俐落,PM2敲的还是很沉,很重,很有力,但硬是比别人都乾淨。而且它不管音乐内容的混音怎么複杂,总是能够解析地清楚明白,丝毫没有凌乱。这样的音乐,怎么会吵?Michael不吵的!Come Together不会吵的!听到对的音响你就知道了。 是铁汉,却有柔情 天团Guns’N Roses也可为证。我以两首最了不起的抒情摇滚钜作「Don’t Cry」和「November Rain」为例。「Don’t Cry」裡的鼓打得又强又猛,而且结实极了。音乐发展到后面,电吉他飙出,那瑰丽宏大的音画,掺著融合其中的歌声和鼓声,这般解构分明的画面,让这首金曲精彩万分。「November Rain」开头的钢琴,明说了这曲子的抒情灵魂。随后进入的鼓声,潇洒地敲下几声,便即交给弦乐和键盘来铺陈。那鼓声,不用我说,你也猜得出—是的,强壮又有力,庞大却结实—好真实啊!这曲子的配乐规模比「Don’t Cry」更大,加入了弦乐的支撑,音乐的色彩更丰富。其中一段Slash的电吉他独奏,那是摇滚史上最感人的一段solo。唉呀,还好出门前我抓了这张,经典,就该这样。谢谢Avalon PM2让我听见这么精彩的Guns’N Roses。 Nothing else better 我想为今天下午的聆听做个完美的ending,这句点由谁来划呢?交给Metallica如何?「Enter the Sandman」的乐音一出来,我就知道这就是结论了。我说过,PM2精准,刻划出来的音像清晰而具体,没有任何的含混不清。它所表现出来的乐器,质感非常明确,是什么,就是什么。而且有著庞大的音场,喇叭很容易就消失在空间之中。优异的低音域解析,让音乐乾乾淨淨不拖尾巴。就像这裡的Metallica一样。我甘冒著听力受损的危险,硬是把音量调大,因为我要建立一个Metallica的参考经验。 「Sad but True」裡的鼓声,强壮饱满又结实无比,每一声都是Lars Ulrich夺命的重击。电吉他铺张出的浑厚音画,緻密又强韧。这毫无疑问地是Metallica啊!「The Unforgiven」裡的木吉他率先展开一段抒情温柔的序奏,但随后鼓声再起,又是James Hetfield苍劲的歌唱,强烈的情绪再度爆发。这裡每一声鼓都是往心窝裡打,配上Hetfield唱出的悲凉,谁听了都要心碎。再听到「Nothing Else Matters」,这首纪念86年过世的团员Cliff Burton的歌曲,Hetfield展现了他多变的唱腔。这裡他又能柔声呢喃,又能悲壮呼唤,实在唱功了得。接连几张人声下来,PM2既直接又详明地重现每个歌手的唱腔与声线。此外,那些吉他独奏和人声演唱,有著明确无比的定位和形体。我虽无法证实Avalon PM2的相位准确性如何,但由这具像的吉他和人声就足以说明Avalon所做的所有努力,都为让你听见这等明确、精准、聚焦的音像。得听见这等的Metallica,真是幸运! 求仁得仁的Precision Monitor 2 再美丽的音乐也有终止线,再精彩的故事终将划上句点。步出世新音响时,我心底满是愉悦和满足,Avalon PM2带给我的聆听经验实在太美好了。无论我听的是古典音乐,还是爵士乐,又或是摇滚乐,不管我求的是极尽能事的柔美,还是万钧雷霆的震撼,抑或是电掣星驰的敏捷,PM2总能近乎完美地重现音乐的万般姿态和风情。 好了,下一个轮到谁?PM3?还是PM4? 器材规格 Avalon Precision Monitor 2 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:1 吋高音单体 × 1;3.5 吋凹盆陶瓷中音;7.5 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音单体 × 2 灵敏度:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:24 Hz~50k Hz 建议扩大机功率:25~400 瓦 尺寸:1120 × 250 × 410 mm(H × W × D) 重量:39 kg
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  • 聆听北国之声: Amphion Krypton 3旗艦落地喇叭

    【爱威影音 评测】Amphion Krypton 3是最顶级系列旗舰喇叭,在Krypton系列中仅有这一个型号,它的前身是受到许多人赞赏的Krypton 2,两者外型非常相似,在内部经过调整后进化为现在的Krypton 3。这是一个标准三音路设计的落地型喇叭,每个声道使用4个单体,除了正面看得见的1个高音单体、2个中低音单体以外,在侧面还藏有1个纯正的10吋铝盆低音单体,负责160Hz以下的频率重生,在喇叭摆放时用家可以将低音单体朝内或朝外摆放,朝向外侧也就是空间侧墙发声可以得到更多的低音量感,朝向内侧则让两个声道的低音单体互打,可抵销一些低音量感,完全照用家的需求摆放。 位于正面的1吋高音单体采用钛振膜,2个8吋中低音单体采用纸-莎草纸(paper-papyrus)振膜,采用中音-高音-中音(MTM)的排列方式,心型(cardioid)设计的中音单体能让向前发出的音压高于向后的音压,集中声音提高效率,加上独特的均匀定向扩散(Uniformly Directive Diffusion)技术可减少空间中的反射影响,厂方提供的数据为约减少20dB来自侧墙与后墙的反射,使不良格局与环境对声音造成的负面影响降至最低,聆听到更多直接来自喇叭的声音,即便是在较小的空间中也能有良好的发挥。位于喇叭侧面的低音单体除了能藉由摆放调整低频量感增减外,也能保持喇叭正面前障板的窄幅,在喇叭后端则设置2个小口径低音反射孔补强低音能量。 Amphion Krypton 3的高度达1338mm(含底座1370mm),深度470mm(底座480mm),宽度240mm(底座330mm),相当具有份量,需要一定空间摆放。初听之下声音温暖带甜,厚实宽松,位于中央位置聆听时密度和解析明显高于一旁,应当对喇叭摆位需较为认真才能发挥实力。喇叭灵敏度为89dB,厂方推荐扩大功率为100~300瓦,实测下确实需要搭配推力强的扩大机才有更好的表现。 Amphion Krypton 3的喇叭设计中首先有每一款喇叭在高音单体都用上的均匀定向扩散(Uniformly Directive Diffusion, UDD)技术,高频段就物理特性而言是指向性较强的,而我们能在Amphion的高音单体外部正面看见如圆形号角的设计,高音单体振膜位于正中央,这样能让高频段由中心向前方360度均匀扩散出去,让音乐更为平衡均匀,也增加聆听座位的宽容度。 另一个特别的设计是仅在这款旗舰落地喇叭Krypton 3上看见的心型扩散中音(cardioid midrange),在麦克风上我们常见这样的收音方式,例图使用的是心型麦克风的收音方向,可以将心型设计的喇叭单体反过来看,收音方向成了发声方向。在喇叭单体上使用这样设计好处是将声音集中在单体前方并减少背波,喇叭两侧的声音也比传统设计来得少,这也是原厂说Krypton 3不必害怕摆放在小空间的原因,我们曾评测过的另一品牌喇叭Dutch & Dutch 8C中也有见到类似设计,此设计的喇叭在喇叭侧面都会有开孔,将音波由此导出,这也是Krypton 3中音单体两侧都有三角形开孔的原因。 在中音单体振膜上也有特别之处,虽然数据上中音单体尺寸为8英吋,但可以仔细看到振膜本身采取同心圆的皱褶设计而非平面锥形,虽然为8英吋单体但能够推动更多空气量,增加音压能量。
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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:
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  • 整合 Dolby Atmos Effect 音效:Focal Chora 826-D 落地音箱

    【视听发烧网 评测】想在家中建构完整的 Dolby Atmos 剧院系统,却苦于没办法在天花板安装天空声道音箱吗?如果你也有这样的困扰,就让 Focal 最新推出的 Chora 826-D 落地音箱助你一臂之力吧! Chora 826-D 外型看起来与一般主声道落地音箱无异,但顶端斜向前方的顶板内设置了一颗具有优异指向性的全音域单元,可将 Dolby Atmos 环绕音效当中的天空声道音效投射到天花板,再藉由天花板反射至聆听位置,让观影者可以听到垂直方向的移动音效,藉此解决多数家庭天花板不能安装音箱的窘境,也就是说,Chora 826-D 其实是将两对音箱结合成一对音箱的便利设计。 Chora 826-D 主声道部分,高音采用 TNF 铝镁合金凹半球单元,是由 Focal 法国原厂设计制造,可兼具精准度与和谐的听感。中音与低音单元采用 Focal 独特的「板岩」纹路振膜,这是由非编织性碳纤维与热塑性聚合物组合一体的复合式振膜,质轻、坚韧,并具备平衡且丰富的声音表现。主声道音箱则采用低反射式设计,可再生 48 Hz 至 28 kHz 频率响应。 Dolby Atmos Effect 音箱部分,Chora 826-D 搭载一颗由「板岩」振膜中低音与铝镁合金半球高音组成的全音域单元,藉由密闭式音箱结构,可产生 100 Hz 至 20 kHz 频响。除此之外,不论是主声道还是 Dolby Atmos Effect 声道,效率都是 91 dB,对于扩大机而言很有亲和力。   器材规格 Focal Chora 826-D 型式:4 音路 5 单元低音反射式 Dolby Atmos Effect 落地音箱 单元:25 mm TNF 铝镁合金凹半球高音 × 1,165 mm Slatefiber 中音 × 1,165 mm Slatefiber 低音 × 2,130 mm 全音域 × 1(天空声道) 频率响应:48 Hz ~ 28 kHz,100 Hz ~ 20 kHz (天空声道) 阻抗:8 欧姆, 6 欧姆(天空声道) 效率:91 dB,91 dB(天空声道) 建议扩大机功率:40 W - 250 W 尺寸:1130 × 340 × 480 mm(高×宽×深) 重量:27 公斤
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  • 优雅与实力的完美融合!外媒评测 Estelon 爱思特浓 YB 小型落地式扬声器

    【醇音音响 评测】你想要造型优雅的扬声器么?看看 Estelon 爱思特浓吧, 这家爱沙尼亚的公司生产过一些我见过的最鹤立鸡群的扬声器。我第一次看到爱思特浓的大型扬声器(忘了具体型号)大概是四年前,在现在已经停办的多伦多TAVES展览会上。我无法给您描述它们的具体声音,但我保证它们听起来真的很棒。记忆犹新的是其外观对我的冲击!真的很像来自外星的人形生物,它们有令人恐惧的威胁和力量塑造,我觉得他们看着很棒。但是要使他们完全融入,我要把我的客厅做彻头彻尾的重新装饰 --- 我得将房间改造成H.R. Giger的画(瑞士著名艺术家,电影《异形》的设计师) 追根溯源 爱思特浓的扬声器外观不都是那么惊世骇俗。例如,Y系列中的第一个,也是迄今为止唯一的扬声器,也是他们制造的最入门的扬声器——YB(22,500美元/对)。 YB的外形保留了Estelon 大型扬声器的整体比例和所有的优雅,由该公司专有的复合材料之一铸造而成,从而产生了一个坚固的一体式音箱。每个YB的重量为88.2磅,高49.6英寸(高)x 13.1英寸(宽)x 15.5英寸(深),修长而紧凑。安装在其密封箱体中的是三个单元:一个Scan-Speak绅士宝的1英寸铍球顶高音和一个5.25英寸中音扬声器,SEAS西雅士的8英寸低音单元(铝质音盆)。每个驱动器有专属的腔体空间:中音单元位于高音箱的狭窄顶部,高音单元正好位于其下方,两者均直接向前发射,在音箱底部,低音扬声器向内发射呈一个内角度。简而言之,这些扬声器非常优雅也很有声学考量,没有平行的箱体表面,甚至小小的顶板也是一个斜面。 爱思特浓声称将低音单元安装在最下面的侧方有两个好处。首先,将低音单元朝向房间的中间,这意味着较高的低音频率的第一反射不会从侧墙反弹,这有助于改善YB在较小房间的结像。其次,低音单元靠近地板的位置使得下潜更为结实,从而提高了低频的通透。 低音通过三阶分频与中低音衔接,而中音通过二阶分频与高音衔接。分频器组件包括优质电容与电感,所有组件都直接连接并焊接。 继续说说其考究的内部用料细节,所有接线都是Kubala-Sosna的,接线端子都是Cardas的。这些端子安装在扬声器底部挡板下方的后面板上,需要在转动翼形螺钉时将其插入并固定在适当的位置。但是一旦拧紧,接线端子就会很好地抓住喇叭线的铲插, 香蕉插头使用起来更容易一些,插入后仍需要拧紧该螺钉。 爱思特浓公布YB的灵敏度为86dB / 2.83V,标称阻抗为6欧姆,额定功率为150W,频率范围为30Hz-40kHz,并且要求最小放大功率为30W。 我评测的是黑色钢琴漆面款,白色钢琴漆或者黑色哑光漆也有。赛车红每对再加$2500,香槟金限量版每对再加$5000。漆面供应商是德国的斯坦德克斯公司(Standox),由于YB的形状复杂,需要使用特殊技术手工上漆。爱思特浓也很乐意为客户定制涂装。 很难想象能有扬声器的箱体比YB更优雅,轻灵,经典。箱体从宽大的圆形底座到高而窄的腰线,都向内倾斜,很优美,总之这是一个出色的设计,精美的完成度。 与爱思特浓的讨论中得知,YB的设计基于大量的工程技术。所有的设计是由逻辑和理性出发。YB的声音也印证了这个说法。 让人折服的声音表现 YB轻而易举的营造出了一个完整而充满活力的声场,音乐的散播若水乳交融。聆听 Miles Davis的《Miles in the Sky》(黑胶唱片,哥伦比亚/MOVLP2385),我就是一场音乐盛会的现场聆听者,抛开声音组成的实际细节(低音,中音,高音等等),在Miles乐队的中段我感到非常兴奋,感受到了低音提琴手Ron Carter和鼓手Tony Williams打出的节奏的音乐性,如同音乐爱好者起舞一般,最后在Herbie Hancock圆润的电钢声中谢幕。 随着我越听越多,我发现YB就是一只变色龙。更换连接线或任何周边产品,其声音会都会发生巨大变化。在揭示力超强的扬声器陪同下,我可以一耳朵区别周边产品的声音。而且我几乎不必为移动扬声器而大费周章,就可以获得真正的好声音。最近,当Totem Acoustic的Signature Ones来到我的听音室时,我必须将它们推回去让低频下潜更深。在那之前的15年,Mirage Omni 260s的全方位扩散方式使得我一直在矫正角度,直到把我弄得头昏眼花! 然而,Estelon YB依然需要花费很长时间才能完全煲开声音,工厂声称磨合时间约为300小时,这似乎是合理的。一开始,我将它们靠近侧墙,通过房间的反射提升高频表现。随着时间的流逝和电子元件的变化,我将扬声器拉近,直到大部分情况下,它们最终处于几乎始终都能获得最佳音质的扬声器位置。 尽管如此,摆位角度的差异还是很容易听到的,我并不需要大费周章的摆位,但是从内心深处,我知道我可以从YB中压榨更多的潜能。我想充分利用它们。这就是其价值! 在YB的身上看不到棱角分明,只有浑然天成的曲线与折角,完美无瑕漆面使得光为之屈膝。它将光映在自己的身上直至消逝。此时此刻,YB是我房间里最漂亮的扬声器。 这个诱人的扬声器在声学上也“消失”了,即使使用像吉尔·埃文斯交响乐团(Gil Evans Orchestra)于1960年录制的《Out of the Cool》(LP,Impulse!AS-4)这样的爵士唱片,YB仍可以营造出栩栩如生的舞台。根据内页说明,Even的钢琴是最受欢迎的。在《La Nevada》中,那架钢琴仿佛在千里之外,但不是通常那种凹陷下去的感觉。YB是将钢琴投影在后方,以我听过最有说服力的方式将舞台的深度呈现出来。 正如我暗示的,一些扬声器会将中频凹陷下去来营造声场的深度。YB无需搞这种诈骗术。如果我要去猜一下它是如何构建那么好的空间感时,我会说是因为:不规则的圆柱型箱体、高质量的喇叭单元和的工程设计。这些特性不是Estelon所独有,但将它们组合得如此优雅,足以让人叹为观止。 用户手册提示,最好不要让扬声器过载,否则会有损坏的风险。好吧,我绝对不会去质疑制造商,但我会尽力驱动,也没听到痛苦的呻吟声:没有压缩、不坚硬。没有任何失真,相反,在大多数情况下,音量旋钮的位置与扬声器发出的声音直接相关,拧大,声音更大。别畏首畏尾。 对于每一张唱片,你都知道如何找到最合适的音量让唱片听起来最真实。YB似乎打心眼里知道我播放的每一张唱片所需的音量,鼓励我找到那个黄金甜点。当Gil和他的乐队演奏耳熟能详的《Stratusphunk》是,我把我那台老古董Sonic Frontiers SFL-2前级调高了2挡音量。增加了6dB,就只是声音更大了。这种大动态的曲目有庞大的空间感,长号在左边叽喳抱怨,小号就在右边嚷着闭嘴。这就是一个互相对喷的混乱家庭,在长号喋喋不休下竟然还满美好的。在适当的音量下,YB隐身了。在我听音室的前面,是Rudy Van Gelder位于新泽西州Englewood Cliffs的巨大录音棚。再一次,没有将中频凹陷下的诈骗手段。乐器在扬声器后层层铺展开来。 是的,大多数音乐都有一个合适的音量。与我而言,常常要比一般人觉得舒服的音量更大,管他呢。YB能够满足我对速度的追求,还鼓励我开大音量。我住在联排别墅里,邻居就在隔壁,但我从不担心YB播放的音乐太大声。也就是说,那么大音量让我乐不可支。 这篇评测我是想到哪儿说到哪儿,想说什么就说什么。要是我真的对一个东西动心了,就会这样。抱歉,让我们尝试用更有条理地方式阐述YB的一些特点。 YB刚摆放好不久,我与Estelon的联合创始人兼首席执行官Alissa Vassilkova聊了聊。她老练地问我怎么摆放,低音单元是朝内还是朝外,我告诉她是后者 (我以不看说明书而臭名昭著),Vassilkova建议我对换下扬声器,让低音单元面对面。OK。 声音的变化令人震惊,但在低音方面变化不大,相反,结像显著改善,每个乐器都历历在目,音乐也更为流畅,以至于把我迷得神魂颠倒。 我的房间隔音良好,生猛的低频都没问题。但YB的单8寸低音单元依旧用富有音乐味的低频填满了我的房间,满足。YB的低频唤起了我们都熟悉的三个低音成分:下潜、质感、量感,几乎均匀地呈现,几乎所有乐器的声音都被真实再现。我一直在听Henryk Górecki创作的第三交响曲悲怆交响曲,由Krzysztof Penderecki指挥波兰国家广播交响乐团,Portishead的Beth Gibbons演唱女高音(LP,Dominno WIGLP395X)。这件作品晦涩啰嗦,还充满了悲伤,听起来一点不轻松,但它高雅,充满了朴素而内敛的情感,在一些段落中也夹杂了低频。通过内页说明上的照片得知,第一个乐章基于倍大提琴的轰鸣。为了符合Górecki的意图,YB并没有完全让低音音符撒手而去,那两个8寸低音单元推送出极低频,表现出恰到好处的控制力和不祥的咆哮声。音乐需要如花般绽放,爱思特浓做到了。 《Day for Night》是一场音乐盛宴,尤其是在低音部分。丰满多汁,极富质感。而纤细、优雅且精致的YB刚好将其镇住。一张LP变成了两张,给予了音乐更多呼吸的空间。只需听一听《So Hard Done By》中低音声部的清晰度、Gord Sinclair的贝司的干脆,以及与Johnny Fay的低音鼓的配合即可。鼓声自打开场就有,这给了我许多机会去聆听YB那宛如冲拳出击打在我皮肤之上的真实触感般的低频。还有极好的平衡,爱思特浓保留住了初始的冲击力,低频沿着皮肤传播的感觉,就像是池塘中的涟漪。又过了一会,曲到中途,伴着牛铃声,Sinclair继续贝斯独奏。此时此刻,我被YB低频的丰饶所打动,带着一点温暖,汤头更浓。 试听临近尾声的时候,我收到了2699美元价位的Vertere Mystic MC唱头,替换下我自己的Roksan Shiraz,爱思特浓立马就告诉我这两个唱头的声音有多大差异。 YB的高频柔滑、不具侵略性——我通常不会把这个特征和如此外向的扬声器联系起来。外向的扬声器一般有前冲、精确而高亢的高频。但这就很难伺候。YB的铍高音和其频响显然是一流的。这个容易入耳的高音其微小的波动显然包含了大量的信息量。Giant Sand's Cover Magazine(LP,Thrill Jockey THRILL 104LP)中“ El Paso” /“ Out of Weekend”的精彩混搭有近乎尴尬的亲密感,在“El Paso”部分几乎没有高频成分,但在John Covertino的小军鼓底面的金属线上产生回响。之前我并没有真正注意到这些细节,但是新来的Mystic的干脆利落和YB灵巧的高频延伸所带来的清晰度,使其脱颖而出。也就是说,当鼓和吉他演奏《Out on the Weekend》时,即便在大音压下聆听YB慢慢滚降的高音也不会让我觉得耳朵疼。有时候我想,YB的极高频是否缺乏足够的能量,但是随着我继续聆听下去,我便不再怀疑。我认为这是因为煲喇叭所需时间比较长的缘故,虽然按我的经验,想起其他扬声器,挑选线材和驱动对于YB似乎更重要。还记得我说过它是变色龙吗?从另一个角度来看,如果你买了一对,你就可以根据自己的口味精确调整出想要的声音。 在频段衔接的释放,我没有听到杂音或者其他任何失真。中音上缘刚好搭上高音下缘,干净地令人吃惊,这正是我要的。我可以放大了声音听——不只是干净、清晰的发烧音乐,还能听那些令人录音不咋地的。 Cover Magazine后的下一首曲目是《Johnny Hit and Run Pauline》,就是这种——粗劣的录音,在这样一张专辑中是非常罕见的。在这里我可以轻易地说这是一件令人讨厌的工作,但我依旧非常享受。YB高音的清晰与中频PJ Harvey的尖叫和Howe Gelb的咆哮此起彼伏,还有关键的点,这首曲子中不同的乐器依然清晰凝聚,丝毫没有被这首令人不快的歌曲所干扰。 这篇评测伊始,我就在思考爱思特浓YB的声场——它是如何构建音像的。现在我要告诉你们这对扬声器是如何将它的各种才能结合起来的——深沉、凝聚、丰富的低频;极富表现力的中频;轻松、控制得当的高频——组成了一个非常令人满意的富有乐感的整体。 最终,想要描述YB的整体声音表现和说清楚它的优雅轮廓几乎一样困难——两根阴森可怕的黑柱子杵在那里,有点冷漠,但很优雅。还是音乐上的变色龙,可以根据需要重现每一张唱片:播放摇滚时,深沉、丰富、喃喃自语;当有细节要发掘是,冷酷、平静、精确。 一对扬声器能做到吗?绝大多数时候,可以。爱思特浓YB有很多优点,极少有扬声器在我房间里能给我发掘出那么多优点。强烈推荐!
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  • 集万千宠爱于一身的“超级新星” Wilson Audio Chroronosonic XVX座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】去年上半年,Hi-End音响界曾发生了一件令人悲伤的事:来自美国的著名高端扬声器品牌Wilson Audio的创始人兼总设计师Dave Wilson意外去世。Dave Wilson早在1985年开发出的WAMM扬声器奠定了Wilson Audio品牌在业内的顶尖地位,至今仍然是传奇般的存在,Wilson Audio品牌目前的高端产品依然大量延用当年WAMM扬声器的基础设计,而且更关键的是,这些设计到现在还是不过时,还是业界的标杆级水平,这可就太了不得啦! 那么,Dave Wilson去世之后,他的儿子Daryl Wilson全面接手了父亲的业务,重新领导设计人员继续开发更新更出色的扬声器。Daryl Wilson并非是“空降”而来的,很多年前他就参与到厂家的设计开发部门的工作之中,并且从中积累了丰富的实践经验。早在2017年起,Daryl Wilson就开始设计属于他自己的扬声器作品,他同样也具有他父亲那种不考虑任何成本和任何实际性、对音乐还原进行明确再定义的发烧精神,而Daryl Wilson这次的目标是与2016年父亲的顶级新旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器可以平起平坐的新产品,这就是这次的ChronosonicXVX座地式扬声器。 具备科技感的豪华造型 Chronosonic XVX落地式扬声器是一对高度接近1.9m的大家伙,仍然采用了自WAMM开始便传承下来的Wilson Audio品牌扬声器的典型外形设计:负责中高频段的由多组独立箱体构成,略略向前弯曲,下方则是一组大型的低音箱体。其实从第一眼看到它,我便注意到了它的外观超乎寻常的豪华感,光泽细腻、手感柔滑,完美是艺术品的感觉。这是厂家独有并且首次采用的Wilson Gloss Premium Pearl光面珍珠烤漆法,烤漆内含有金属元素,经过反复加工、打磨,使其表面平整度达到1/4000英寸精度,犹如世界一流的汽车制造商出品。为了突显Wilson Gloss Premium Pearl光面珍珠烤漆法的工艺,WilsonAudio新增5种颜色,通过精微的方式反射光线,能够增强颜色的层次深度,令颜色在不同视觉有不同变化。 为凸显出色工艺,新增五种色彩选择,通过精微的方式放射光线实现颜色的层次深度 在箱体材料方面,Wilson Audio品牌多年来一直致力于研究开发最顶尖的复合箱体材料,而不是像其他厂家那样顶多采用某种级别的铝材料或是碳纤维。在开发箱体时,Wilson Audio品牌的材料研究团队配备了包括激光多普勒测振法在内的顶尖开发工具,这一航天领域内的测试工具可以让工程师们以纳米级(1米的十亿分之一)来观察并修正箱体的振动。 XLF导相和MTMM单元布局 所使用的驱动器方面,Chronosonic XVX落地式扬声器总共动用了7只单元,包括直径10.5英寸和直径12.5英寸低音单元各一只、直径7英寸中音单元两只、直径4英寸中音单元一只,以及直径1英寸高音单元两只。 这7只单元根据所负责的频段的不同,分别处于五只相互独立的箱体之中,以避免工作时相互之间产生干扰。其中,两只低音单元位于下部的箱体之中,采用了厂家独有的Cross-Load Flow交叉负载流动导相孔(XLF)。众所周知,在听音空间中的诸多不同建筑细节会影响摆放在其中的扬声器的低频响应,这种交叉负载发声导相孔就是Wilson Audio品牌开发出来的一种有效的弥补方法。所谓交叉负载,意味着用家可以选择低音箱体下方的长条形导相孔的开口是向前还是向后。如果采用前导相的方式,就可以把后导相孔用专用的塞子堵住,再盖上专用的盖板,这样可以有效控制低频量感。如果需要提升低频量感,则相应地采用后导相的方式。这两款低音单元是在WAMM扬声器的基础上为Chronosonic XVX扬声器特别开发的,也是厂家有史以来最优秀的低音单元,特别强调低频的速度、延伸、低失真和震撼力。 在顶部的高中音单元箱体部分,先是被分割为两组独立的次级箱体模块,然后上方模块分别安装一只直径7英寸的中音单元和两只直径1英寸的高音单元(其中一只向后发声),下方模块则分别安装一只直径4英寸的中音单元和一只直径7英寸的中音单元。这种由上而下的中音单元-高音单元-中音单元-中音单元的布局排列方式被厂家称作MTMM“上层数组几何形状”,是由厂家首先在WAMM扬声器上使用的专利二分频分频系统进行了改进而来,并且曾使用在同厂的Alexx扬声器之上。 技术参数 驱动器:2只低音单元(1只直径10.5英寸、1只直径12.5英寸) 3只中音单元(2只7英寸、1只4英寸) 2只高音单元(1只前发声直径1英寸、1只后发声直径1英寸) 箱体与材料:低音箱体(XLF导波,前后导相可调) 7英寸单元中音箱体(后导相) 4英寸单元中音箱体(后导相)、高音箱体(密封) 灵敏度:92dB @ 1W @ 1 m @ 1kHz 额定阻抗:4Ω 最小阻抗:1.6Ω @ 326Hz 最小放大功率:每声道100W 频率响应:20Hz – 30kHz +/- 2dB(空间平均响应) 外形尺寸(WHD):1870 ×420 ×840mm 重量:每只310.71kg 优秀的中高频系统 人耳最敏感的中频段是Chronosonic XVX扬声器最为关注的部分,因此,厂家特别配备了三只中音单元来进行还原。中频上半段由一只位于独立箱体中的全新直径4英寸中音单元负责,而这只4英寸中音单元的首次应用是在WAMM Master Chronosonic旗舰扬声器之上,“下放”到ChronosonicXVX扬声器之后有了一定的改动,其频段可以与高音单元实现无缝衔接。中频的下半段则是由分居两只独立箱体中的两只直径7英寸中音单元负责,这两只中音单元采用Alnico铝镍钴磁体,其声音调校标准是基于全球最优秀的音乐厅(主要是奥地利维也纳音乐协会金色大厅),被称作Alnico Quadra Mag中音单元,从字面上看极有可能采用了四组铝镍钴磁体。WilsonAudio品牌之下的第一款铝镍钴磁体单元原型是由Dave Wilson研究和开发,并且也是他生前的最后一项开发成果。厂家表示,AlnicoQuadraMag中音单元融入了铝镍钴磁体单元典型的温暖而自然的音色,同时具有自然之美、和谐的整体感、音乐性、低失真和超高解析力。 扬声器顶部向后上发声,负责高频段还原的丝膜球顶单元 负责高频段还原的是两只分别前后发声的直径1英寸丝膜球顶单元,厂家称之为Convergent Synergy(收敛协同)高音单元,强调高频的美感和超高的解析力,从其诞生之日开始,Dave Wilson就不断地对其进行优化和提升。目前,这款高音单元的第5代版本与Chronosonic XVX扬声器的两分频中音设计实现了无缝衔接。向后发声的高音单元也是第5代收敛协同系统的一部分,除了营造更为丰富的环境声之外,其响度也可以在0dB到-37dB之间进行调整,从而在任何安装环境中都可以对其进行微调。 精准的时间相位控制 中高单元单元的时间相位一致性始终是高端扬声器在开发设计过程中必要会考虑到的一个关键要素,只有精准的时间相位才能够实现真正具有整体感和和谐感的中高频声音表现,同时提升整体声音的瞬态响应。当年在开发WAMM时,其可细微调整角度的箱体模块就具有超级精准的时间相位再现能力。而在旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器上,这种角度微调系统进一步进化为“千分尺”系统,可以实现了对各个独立扬声器箱体及其关键部件的精准位置调节。Chronosonic XV X扬声器也采用了“千分尺”系统进行时间相位调节,其调节精度达到了WAMM扬声器的水平,即可以非常方便地以20 0万分之一秒的步进进行调节。当然,这一精度比旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器的500万分之一秒还是略逊色一点,不过也已经是业内最高的水平了。 贴心的厂家在箱体背面设置了灯珠,方便调校时照明使用 Chronosonic XVX扬声器的时间相位调节“千分尺”系统包括两只组件:一只组件是用于调节安装了上方那只Quadra Mag中音单元和收敛协同高音单元的次级箱体模块,另一只组件则是用来调节安装有下方那只Quadra Mag中音单元和直径4英寸中音单元的次级箱体模块。当然,其中的每一个箱体模块也可以进行单独的调整。如此复杂的时间相位调节机构正是Chronosonic XVX扬声器极为出色的相位精确性的核心所在,几乎可以针对任何听音环境经过调节之后实现声音时间相位的优化。也正因为时间相位的高度精准,Chronosonic XVX扬声器使得音乐还原的方方面面均得到有效的提升,包括平衡感的表达、空间解析能力、微小的细节等等。 用于支撑这两组次级箱体模块的是位于两侧的开放式金属支撑框架,由超高级铝材制成,并且通过厂家独有的X材料进行加强,其主要目的是为扬声器的时域精准调节组件中可移动的部件和模块提供极为稳固的支撑。为了提高整体的刚性和重要的缓冲效果,这两组金属框架特别采用了三角形交叉支撑,并且在关键部位使用X复合材料复合材料。此外,铝质框架采用了扇形的曲线设计,既美观又实用,在某种程度上起到了扩散器的作用。框架表面的网罩采用磁吸方式,取下和安装都非常快捷方便。 外露式设计的分频器和独家专利接线柱 虽然Chronosonic XVX扬声器的这一套“千分尺”系统可以对时间相位进行无级调节,但是这一校正也必须依赖精准的测量器具,因此在设计金属支撑框架时,Daryl Wilson找到了美国的世界顶尖手电筒专业生产厂家Cool fall,而Coolfall的老板Dave Livingston亲自出马设计了一套精细的Cool fall Light in光线校正方案,利用精准的光线与机械系统的标尺相配合,确保时间相位的调节绝对准确到位。当然了,这套首次使用的光线校正系统的加入,也给Chronosonic XVX扬声器增添了独特的视觉美感,特别是在不太明亮的环境下,光线映照在金属支撑骨架和中高音独立箱体之上,体现出独特的机械美感。   带碳纤维外壳的外置分频器 分频器方面,Chronosonic XVX扬声器首次采用了非常厚实的外置碳纤维材料封装分频器。分频器位于低音箱体的背面,采用外露式设计,被封装在8英寸大小的碳纤维材料盒子之中,中高音分频线路和低音分频线路分别占据其中的一半。这样的设计不仅可以让分频器组件受到很好的保护,也能够避免安装在箱体内部,受到单元工作时振动的干扰。   在分频器的设计上,凭着最优秀的元器件和极为细致的测试与装配,Wilson Audio品牌长期以来一直是以超低的误差而著称。而此次在Chronosonic XVX扬声器的分频器中,就采用了厂家自家生产的AudioCapX电容。   外露式设计的分频器和独家专利接线柱 最近,Wilson Audio品牌将电容设计和生产完全纳入了自己拥有的生产体系之中,以控制并提高电容质量,并在此基础上继续提升已经是业界领先的分频器的稳定性。厂家电容开发和生产的新部门成立一年以来,一直专注于创新性的顶尖电容技术以及以音乐为核心的开发方向。而在Chronosonic XVX扬声器的分频器设计上,厂家首次采用了Audio CapX-WA电容(针对特定应用而开发的新版本AudioCapX电容),不仅有效提升了分频器声音的和谐美感,具有极低的噪音,同时也实现了更小的误差。   此外,Chronosonic XVX扬声器的接线柱也是厂家独家设计的专利产品;时间相位机构的快速调节螺帽则是源自同厂的Sasha DAW扬声器。扬声器的保护电路位于箱体背板,被安装在碳纤维基板上,非常容易操作。如果要更换保护电路的电阻也非常简单,移动快开的玻璃盖盒就可以将电阻从相应的散热器上取下。 多处使用特殊复合材料 除了精准的时间相位调节机构,Wilson Audio品牌也是特殊复合材料的开发应用大师,很久以前就明白没有哪种材料是适用于所有的应用环境的。这种对问题独特的理解也使得Wilson Audio品牌开发出了针对不同应用环境的材料,例如在Chronosonic XVX扬声器之上,就用上了独家的X材料、S材料和V材料。   X材料已经发展到第三代,将极高的强度、声音的单一性、弹性系数和内在的阻尼系数融为一体,大多被用在Chronosonic XVX扬声器箱体的某些部位,目的是将箱体产生的声音染色降至最低。S材料是在SashaWATT/Puppy扬声器的开发中诞生的,其阻尼特性与X材料类似,主要被用在对听音特别敏感的中音单元之上。V材料则是Wilson Audio品牌研究和开发出的最新复合材料,具备极佳的抑制振动的能力(以极快的速度将振动转化为热量)。Chronosonic XVX扬声器名字中的“V”就代表了V材料。V 材料的内在特性非常稳定,曾经提前一步应用在同厂TuneTot扬声器的专用底座之中充当中央夹层。而在Chronosonic XVX扬声器上,V材料被使用在安装“千分尺”调节系统的板材和子箱体模块与支撑框架的连接点位置,以实现彼此之间的最佳耦合。 超越以往,超越所有 在接下来的试听中,经过极品音响仔细的时间相位校正和前后低频导相的调整,Chronosonic XVX扬声器展现出了真正精准优美的声音和气定神闲的权威感,无论是全频段的整体感和一致性,还是透明的音场和快捷的瞬态响应,可以称得上是代表了业界的最高水平。 先试试大扬声器下的人声表现,例如影音极品的《极品.天籁2019》,播放Susan Won g《He’s The One》,在Chronosonic XVX演绎下声音实在太美了!人声线条纤细优雅,结像点的再现精准玲珑,这种体验在很多大型扬声器中极为难得,同样也超越了Wilson Audio以往的风格。那当然,如果没有Chronosonic XVX既有的科技含量以及硬件支持,能有这种效果几乎是不可能的。一边聆听一边仔细的分析,尽管采用的是传统丝膜球顶高音单元,但是凭着扎实的设计和向后发声的环境声高音单元,令非常突出的中高频段充满了丰富的细节,音色精致而沉着,具有非常细密的质感,又带着轻松自然的听感。而高频细节非常自然流畅地延伸着,带出飘逸华丽的气质,令女歌手本有的气质得到了更好的发挥;音质方面表现圆润温和,透明而干净,不带一丝修饰感,充满着成熟平和的气息,绝对是第一流的表现! Chronosonic XVX刷新了我对这些熟悉专辑的聆听体验,接着再播放《When I Dream》,ChronosonicXVX对女歌手声音的展现有着很强的凝聚感,各种背景声乐与人声相得益彰,闭眼所听脱箱感明显,并能展现出一种歌者的形体感,把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上,人声口型显然是没有突出放大,所呈现的出一种很强的平衡性,把现场的真实感带给聆听者,把女歌手的轮廓有血有肉感展现出来,再现出一种宽松的情感流露。   人声出色,再试试复杂乐器的还原效果。例如《西城秋色》爵士乐,声音的表现是中性而又略带一点清爽的“口味”,非常讨人喜爱,即使长时间聆听也不会有任何的疲劳感,这是很多包括高端器材在内很少可以做到的,更不用说大型器材。另外,由于有着极为精准的时间和相位控制,它的中高频段显得极为稳定和大气,音像的定位轻松而自然地浮现在音场之中,不带一点点的模糊感,背景深黑宁静,实在是让人赞赏和有惊喜感!   作为Wilson Audio,澎湃的冲击力和低频量感怎能不提及呢?首先在播放《鼓动心弦》,Chronosonic XVX扬声器在低频段上展现出非常优秀的弹跳性和层次表现。实际上,这两只低音单元发出的低频量感丰富得让人惊讶,很容易就在一个约50平方米的听音空间中铺展出饱满而充实的低频,如果空间再大一些,完全可以选择后导相的方式,进一步利用背墙反射来提升低频量感。 后话 面对这样一对集厂家科技之大成为一体、近乎完美的扬声器,任何文字的描述和赞美都是苍白无力的,唯一最真实、最直接地感受它的无穷魅力的方式就是坐在它面前聆听,让它的声音将你完全包围!
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  • 威信 Wilson Audio Chronosonic XVX全新旗舰全球首发,设计特点彻底公开

    【广州丰泽影音 评测】第一眼看到Wilson Audio新推出的Chronosonic XVX音箱,相信大家都会直觉认为它是两年前超级旗舰WAMM Master Chronosonic的缩小版,不过这个推测并不完全正确。Chronosonic XVX(以下简称XVX)的确是WAMM Master Chronosonic限量版(以下简称WAMM MC)的量产型号,但是除了体积缩小,价格较低之外,XVX还导入了许多WAMM MC所没有采用的全新技术,堪称是Wilson Audio现役技术含金量最高的全新旗舰。Wilson Audio总裁Daryl Wilson与特殊材料应用工程总监Blake Schmutz就特地来介绍这款全新音箱的技术祕辛。 ▲XVX极度精密的Micrometer调校装置,能够以微秒等级的精密度,调校中高音模组四个独立箱室的前后位置。 Darly从Wilson Audio最重视的时间相位一致开始说起。他的父亲Dave Wilson在设计WAMM MC时,将时间相位的误差提升到2微秒(microsecond,百万分之一秒)的极致境界,不过Daryl说这个目标在音箱调校与设定上实在太难达成,所以XVX将标准设定在比较实际可行的5微秒。请注意,人类听感对于时间相位误差的感知其实是从10微秒起跳,所以即使是5微秒,依然是人耳难以辨别的领域,可见XVX在时间相位调校上的精密度有多惊人! ▲XVX加上角锥之后的高度超过190公分,与总裁Daryl一般高。 请不要以为XVX只是移植了WAMM MC的精密调校结构而已。XVX的最大挑战在于,如何将WAMM MC的调校机械装置,融入XVX小一号的身躯中,尤其是两者的高度相差将近30公分,WAMM MC是超级限量旗舰,可以不必顾忌用家的聆听空间高度,但是Daryl在设计XVX时,曾经审慎评估过一般聆听空间的高度,最后将XVX的身高设定为187公分(加上角锥约为190公分出头),刚好与他自己的身高相同。如果是这个高度的话,XVX不论进入任何居家空间都不成问题,但是如此一来,他们就必须将XVX上半截四个独立箱室的间距压缩,同时还必须保留完整的箱室前后距离调校功能。整体而言,设计难度可能比WAMM MC还要高出许多。 ▲10.5吋与12.5吋低音单体移植自WAMM MC音箱,是Dave Wilson长期研究的成果。 接下来看XVX的低音箱体,XVX在此处导入了自家XLF音箱的低音反射孔设计,在箱体前方与后方都设有反射孔,如果你想要取得更充沛的低频量感,可以封住前方的反射孔,只开启后方的反射孔。如果XVX在你的空间中低频太多,那么将低音反射孔切换到前方,就可以减缓这个问题。 Daryl回忆到他与父亲一起研发WAMM MC的时光,那时Dave专注研发WAMM MC,Daryl则负责Alexx的开发工作,那时Daryl就对Dave投入很长时间才开发出来的低音单体系统喜欢的不得了,认为是几乎无法超越的设计,要求老爸将WAMM MC的低音单体也让给他设计的音箱使用。XVX就使用了与WAMM MC完全相同的低音单体组合,两只低音单体虽然大小不同(10.5吋与12.5吋),但是却不依靠分音线路区隔,而是完全利用机械分音方式,让两只单体平顺衔接,也让低频重播兼具速度感、充沛量感与极低频下潜能力。 ▲XVX在设计时就考虑到日后与自家Subsonic低音柱的最佳化整合。 值得一提的是,Daryl在研发XVX的低音单体时,也考虑到与自家Subsonic低音柱的整合问题,两者不论在速度感、低频质感与频段衔接上,都可以达到最佳化整合状态。如果用XVX结合Subsonic组成四件式音箱,绝对是飞天钻地的超级系统了。 ▲两个7吋中音单体首度使用了Alnico铝镍钴磁铁,磁力系统采用了独创的QuadraMag磁铁排列方式。 Daryl接下来介绍XVX的上半截中高音模组,这里值得介绍的地方更多了,一共可以整理出四大特点: 第一,两个7吋中音单体首度使用了Alnico铝镍钴磁铁,磁力系统采用了独创的QuadraMag磁铁排列方式。写到这里,音响迷一定会感到好奇,Alnico磁铁不是古董音箱才会用的东西吗?一向被视为现代音箱代表的Wilson Audio怎么会对这种古早的设计感兴趣?这件事的由来,还真的从未出现在Wilson Audio的故事中。Daryl透露,其实Dave在很早以前就一直著迷于早期Alnico经典音箱甜美迷人的韵味,一直在研究如何将这种磁铁运用在自家音箱中。问题是,这种通常被用在号角音箱单体中的磁铁,其实效率偏低,不适合负担太过宽频的重播工作。Daryl说他曾经一度想将Alnico单体用在TuneTot书架音箱中,可惜并不成功。Dave生前也一直惦记著这种单体,不断与工程师Vern Credille研究Alnico单体的可行性,成为Dave生前最后未完成的研究计画。 Dave生前未竟的心愿,终于在XVX身上实现。Daryl说XVX正是最适合Alnico单体发挥所长的舞台,因为在XVX的单体架构中,两只7吋Alnico中音单体只需专心重播中频下段即可,低频部分可以放心交给下方两只特性优异的低音单体,中频上段则有另一只4吋单体担纲重播。这只4吋单体也被WAMM MC所采用,不过移植到XVX之后又经过修正,可说是专门为了与Alnico单体搭配而量身打造的产物。除此之外,全新研发的QuadraMag磁力系统,让这只7吋中音可以同时兼具Alnico经典单体的甜美音质与流畅音乐性,以及现代单体的高解析与动态表现。 ▲这只4吋单体也被WAMM MC所采用,移植到XVX之后经过修正,可以与7吋Alnico中音单体妥善衔接。 Daryl说得轻松,但其实将Alnico单体用在XVX身上的难度还是非常高的。Daryl说他们花了非常多的时间,研究如何完美整合4吋中高音单体与两只7吋Alnico中音单体。另一方面,因为高度限制,所以XVX没办法像WAMM MC一般完整的采用MMTMM单体镜像排列架构,而是简化为MTMM单体排列,在声波扩散上也下了更多功夫进行控制。 ▲音箱顶部配备一只Convergent Synergy Tweeter第五代高音单体,朝上发声,只负责重播6-8kHz高频,用以营造空间感。 第二,与WAMM MC相同,XVX一共配备两只Convergent Synergy Tweeter第五代高音单体,其中一只设在音箱顶部朝上发声,只负责重播6-8kHz高频,用以营造空间感。这只朝上发声的单体还可以配合空间高度调整量感,发表会现场的天花板不高,Daryl建议将这只单体的量感调到最小;如果你的聆听空间挑高,就可以尝试将这只高音单体的量感开大。 ▲Daryl拿出两块黑色板子,分别是X与V Material,前者的敲击声响频率较高,后者敲击起来声音非常低而闷。 第三,Wilson Audio的音箱箱体一向采用X与S Material特殊复合材料打造,XVX这次还导入了全新的V Material,虽然只用在中高音模组以及高音单体的下方底板,不过对于隔离吸收两个模组之间的振动干扰,却起了非常显著的功效。 ▲Blake,他的职称是「特殊材料应用工程总监」,平常可能不常上台简报,不过对于XVX的技术可是了如指掌。 此时轮到Blake登场说明,Blake的职称很特别,叫做Special Applications Engineering Director,中文可以翻译为「特殊材料应用工程总监」,这次Daryl把Blake带来,显然就是为了介绍XVX使用的诸多全新材料技术,V材料就是重点之一。Daryl此时拿出两块黑色板子,其中一块是X材料,敲击声响频率较高,Daryl说这种材料可以避开中低频重播的共振频率,也就是不会产生箱体音染,Wilson Audio音箱箱体的主要材料就是这种X Material。 另一块则是V材料,敲击起来声音非常低而闷,Blake说这种材料可以将振动转换为热能,并且快速消散,用于制造音箱箱体并不适合,因为会吸收掉太多能量,不过用来垫在中高音模组以及高音箱体下方,以及低音箱体上部则可以有效吸收箱体振动干扰,让音乐的休止真正寂静无声,和声结构也能更完整的保留。 ▲连用来照明调校系统的LED灯也是精品等级,由美国Coolfall Lighting量身打造。 第四,XVX竟然还配备了照明装置,让用家在调校中高音模组的Micrometer装置时,可以看得更清楚。XVX使用的LED照明来头不小,是由美国Coolfall Lighting公司量身打造。Coolfall Lighting是什么样的公司呢?这是一家专门制造精品级手电筒的公司,他们制造的手电筒价位从500美元起跳,甚至有要价超过1,000美元的手电筒,从下单到交货通常要排队等上一年。 Daryl说他只爱高品质的事物,就连XVX使用的小小的LED灯也不例外,所以找上Coolfall Lighting谈合作,没想到Coolfall Lighting的老板也是发烧友,还是Wilson Audio的铁粉,双方当然一拍即合。XVX使用的LED灯使用充电电池供电,亮度有三段调整,弱光下可以连续照明80小时,就算不用来辅助调校,聆听音乐时把灯打开,也能营造高贵迷人的视觉效果。 ▲这个精致又巨大的碳纤维盒子里,是XVX的分音器,内部灌胶密封,总重量高达20公斤,Daryl说他们的分音器必须经过三道检验手续,确保品质完美无暇。 中高音模组的特点说完,接下来绕到音箱后方,在低音箱体的背板可以看到一个精致而巨大的长条形碳纤维盒子,里头是XVX的分音线路,中高频分音线路位在盒子的上半截,低频分音线路位在盒子的下半截,盒子内部整个灌胶密封,确保分音线路不受振动干扰。这个盒子里藏了一个惊人的秘密:里头使用的电容,竟然是Wilson Audio自家制造的! ▲XVX使用的分音器电容现在已经全部由Wilson Audio自行制造。 Wilson Audio怎么会自己制造电容呢?原来三十多年来一直供应Wilson Audio电容的厂商老板想退休了,于是探询Wilson Audio是否有意接手他们的公司?那时Daryl向Dave报告此事,没想到Dave评估之后,竟然同意了这项计画。Wilson Audio的考量是,他们需要的高品质特殊电容只有这家厂商可以制造,如果他们不接手,给其他人买去,日后电容规格与品质都无法保证,与其受制他人,不如自己买下。 Wilson Audio对此事非常慎重,先派遣一批员工前往加州学习完整制造技术,再将该厂的所有设备,从加州运到Wilson Audio位在犹他州的工厂,其中包括全世界只有这家公司拥有的特殊电容制造机具。搬迁之后的全新厂区不但比旧厂更整洁,而且所有机具全部经过保养翻新,加之以Wilson Audio对质品质极度苛求的态度,所以由他们接手制造的电容,品质一整个大提升。Daryl透露,这家电容厂有些老客户现在转而跟Wilson Audio继续购买电容,使用之后,也对于品质惊喜不已,纷纷表示这是他们所用过最顶尖发烧的电容。照这样发展下去,电容制造会不会成为Wilson Audio的另一门生意呢?他们目前没有这个打算,不过未来就很难说了。 对Wilson Audio来说,自制电容的最大好处,是现在他们终于可以量身打造出真正符合自己需要的理想电容了。Daryl说他们曾经制造出20颗规格完全相同,但是内部绕制结构不同的电容,没想到每种电容的声音真的都不一样。也唯有自制电容,才能让他们进行这样的实验,并且挑选出声音最好的制品。可想而知,具备自制电容能力之后,Wilson Audio简直如虎添翼,XVX使用的电容,就是经过如此审慎的实验比较之后,挑选而出的。 最后聊到XVX的箱体烤漆,Wilson Audio所有音箱都在自家工厂进行烤漆,许多人以为他们的烤漆是汽车等级,但Daryl说他们的烤漆比最顶尖的汽车烤漆品质还高,手工打磨的平整度必须达到1/4000英吋的精密度,确保烤漆表面平滑如镜。而且Wilson Audio的烤漆工法也与汽车烤漆不同,汽车烤漆的温度极高,但是音箱经不起这般高温,所以烤漆难度也比汽车高出许多。 Wilson Audio将他们的烤漆技术,命名为WilsonGloss,甚至还区分为Standard、Upgrade、Premium Pearl三个等级,本地总代理鸿机引进的XVX就采用了酒红色的Premium Pearl顶级烤漆。Daryl说这种烤漆光是底漆就有多种不同配方,必须一道道烤漆并且手工打磨,烤漆中还添加了有如珍珠光泽的成分,从不同角度欣赏,竟然会呈现出不同的色泽层次。当然,拥有高贵质感得要付出代价,Premium Pearl烤漆得要多9-15天的工时,下单订购一对XVX必须等待6-8个月。想要拥有一对以极致职人精神打造的顶级音箱,这样的等待是值得的。 Chronosonic XVX这个型号到底代表什么意义?Daryl这次终于亲自解答。Chronosonic中的Chrono代表「时间」,「Sonic」代表音乐。XVX代表的也就是时间与音乐的关系,第一个X代表过去音乐对自己的启发与感动。中间的V像是时间的锚点,象徵立足当下。最后的X则代表音乐在未来的无限延伸。XVX三个字母像是串连过去、现在与未来的密码,而音乐永远是不可或缺的关键。Dave Wilson在天之灵肯定非常欣慰,Wilson Audio在Daryl的带领下,创造出了XVX这样一款无懈可击的传世之作。 ▲XVX的配线全部采用Transparent的Magnum导线,Wilson Audio只跟Transparent买裸线,买回来后再自行依照音箱特性进行绞绕。 ▲接线端子与Y插都是Wilson Audio自家设计的产物,端子接触面积特别大,让讯号传导性更好。 ▲就连导线上那个一分二的黑色部件也是特别订制,到底是用什么材料制造的?Blake语带神祕的说,这是机密。 ▲分音器盒子外的铝合金护条看似弯曲,其实是两侧曲线营造的错觉。 ▲Micormeter调校装置上还设置了一个水平仪。 ▲Micrometer不但可以进行微秒等级的微调,而且充满操作精密机械的乐趣。 ▲V Material到底藏在哪里?原来是在高音箱室下方底板的铝合金外壳里头,另一块V Material则是在中高音模组下方的底板中。 ▲音箱顶部高音单体的量感,可以利用这个旋钮微调。 ▲XVX的箱体使用独家X Material打造,黄色障板部分则使用了S Material。 ▲Wilson Audio最新版的型录由名家设计,厚厚一本精美绝伦,官网上有电子版可以下载。 为了迎接这次的XVX发表会,本地代理商非常用心的花了数个月的时间,在公司各处精心搭配了不同的系统组合。如果您想购入Wilson Audio的音箱,不妨从建议的方向思考如何搭配,以下就请大家赏图。 ▲Sasha DAW是WATT/PUPPY的最新版本,也是Daryl怀念父亲的纪念之作,代理商细心的在音箱后方挂上Dave Wilson昔日的照片。 ▲买不起Wilson Audio的大音箱吗?这套TuneTot书架音箱搭配VTL管机的组合,应该会让许多人心生嚮往。TuneTot音箱下方的专属底板,用得也是V Material,这让TuneTot成为XVX之外,唯一采用V Material的Wilson Audio音箱。 ▲Daryl与他操刀设计的Sabrina音箱,大图输出的黑白照片质感也未免太好了吧。代理商说这是重新出输出了好多次,不断要求品质的成果。 ▲梦幻级的Wilson Audio多声道系统,由前代旗舰XLF Alexandria 3坐镇主声道。 ▲当年贵到无伦的WAMM旗舰音箱,如今很难找到品相如此完美的了,这是代理商的私人收藏,非卖品。 ▲Alexia搭配全套Dan D'agostino扩大机的顶尖组合。身材魁武的Blake说他每天搬Wilson Audio音箱都没事,结果竟然搬Dan D'agostino的扩大机闪到腰,全场爆笑。 ▲最后的组合是Alexx搭配全套Nagra瑞士精品器材。虽然只是静态展示,不过代理商要把这么多巨大的音箱搬出来展示,辛苦程度不亚于音响展啊!
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  • 技术进步,带来更多音乐感动:魔力Magico M6

    【视听发烧网 陈伟昌评测】作为车迷,见到M6这个名字,脑海中第一个浮面的画面,毫不意外就是BMW M6。Magico M6的简炼曲线,与BMW M6的确有几分相近,唯未至于婀娜,不过同样利落,比起Q系列扬声器柔和,美学成就更胜S系列。至于身手嘛,Magico M6则远比BMW M6出色(加一点想象力吧),拥有超跑的灵活、精准以及加速、急煞能力,又有Grand Tourer的从容大气,流畅度、平顺度以至感染力,同样超越以往大部分型号。与Q7的极致精细、洁癖式准确不一样,M6成功带出Q与S系列之间一个新方向,让前者的精确渗进后者稍为宽松的个性。 要了解Magico在扬声器科技与品味上的最新成就,需要透过两扇窗,M6是为其一,其二应是即将面世的A3。Magico副主席Peter Mackay透露,出发来港主持M6发布会前的某一天,他在公司试音室正在聆听M6,途中曾外出小休,回来后发现工作人员已换上A3开声,他表示这对小型座地扬声器的声音能量以及气势,令他大吃一惊,甚至不逊于M6。 由此可知,M6是象征了厂方顶尖成就,而A3则代表他们有能力将复杂技术、精准金工、优秀单元「平民化」,把售价压低至八万港元价位,证明其技术与经营能力有所进步。 将焦点放回M6身上,其实与之差不多的声底,不是Magico首次尝试取向,反而是继承自M Project与M3,同样地,技术、设计亦传承自后者。碳纤材质、中音设有独立腔室等等,不过,M6明显更为先进。 M6的三点支撑底座设计,沿自M3;内部支架与M Project、M3不同,也不像Q系列那么复杂,支架形状反而近似S系列,再加上常见于Q系列、以往M系列的长螺丝(锁紧前障板和背板),难怪声底带有两个系列的影子。 不过,M6还有一个新突破,就是弧形声箱,整个箱体都是碳纤维,更是一体成形,刚性与阻尼并重(难怪厂方可以简化它的内部支架),令箱内没有平行面,令驻波难以形成,视觉上也打破品牌一贯硬朗风格,再加上各种合成物料和铝合金板材,就成为现在这个样子。 在发布会上听过Mackay的示范之后,对M6的低音分析力有初步了解,那种纤毫毕现、线条锐利、利落干净,正正就是Magico签名式风格,只不过,呈现方式似乎和以往有所不同。到了有机会独立试音,第一项想试的,就是它的低音。 1590118683128518.jpg回放Imagine Dragons的《Night Visions Live》,除了低音,要试的还有M6的性格以及宽容度,是否如Q系列那么刚正不阿。不过,最先把注意力吸引住的是音场,如何吸引?真的可以用「壮观」去形容之,不但整个舞台于扬声器后方重现,而且升得够高,甚至其左、右延伸可以创造出理想包围感,带出演唱会现场气氛,但并不埋身。 M6在音场表现以及隐形能力,依然非常Magico,就是毫无箱声,你能够听到的就只有音场与音像,更是立体的,高、阔、深三维齐全,就是听不到扬声器存在。 接下来回到「正题」,就是M6的低音表现。鼓声结实、鼓腔回响清晰、鼓皮回弹变化等等,都一听即知,皆是意料之内,毕竟它是Magico。不过,意料之外的是其低音量感、厚度和力量,试音前还以为M6的低音是重质多于量,现在知道如此设想实属错误,质、量并重才是真相。不但各种鼓的声音特质分别明显,还原低音电结他的下潜与漫延感都毫无难度,而共通特质就是干净,音尾收得快又完整,没有吞走完结前的各种轻微起伏。 低音表现出色,关键因素除了箱体之外,还有单元,三只10.5吋低音共同提供充足能量,它们的钛合金音圈直径足有5吋,配合巨型钕磁、纳米碳纤加石墨烯组成的音盆,才得到现时的高传真个性。 当主音一开声,马上听得到舞台与观众距离,同一时间,M6拼发出非常大量声音讯息,甚至有种未能全数接收的感觉!耳不暇给算这种。 上文提到「宽容度」,M6同样有惊喜,接连听过多张近年的流行、摇滚专辑,在分轨录音、压缩器横行的Loudness war世代,主流唱片难以找到发烧友所谓「好声」的专辑,但音乐还是要听,以「音质」做借口去拒绝近年面世的好音乐,实属不智。但,现实是部分癖性较重的音响系统,已经自动为你排除这些录音,方法是凸显录音中不动听的部分。 那么M6又会否放大录音制作各种瑕疵?答案是一体两面,假若用制作质素高的专辑作AB比较,质量较差的一方因何逊色、不足之处有多少都无所遁形,显微能力称得上「可怕」。之不过,单独聆听之下,M6面对质素稍差的专辑,又不会让其失去流畅度、连贯性和音乐感。相比Q系列,M6是宽大的,也是现时最为流畅、活泼的Magico扬声器。 如果S7是一幅精致的彩色素描,而Q7则是文义复兴时期水平一等一的雕塑!M6就是透过蔡斯镜头拍下的相片,个性各有不同。 Magico M6 specification 设计:三路五单元密闭箱负载 驱动单元:1.1吋改良型镀钻石膜铍高音单元、6吋纳米石墨烯Nanographene盆中音、10.5吋(x3)纳米石墨烯Nanographene盆低音 频率响应:22Hz – 50 kHz 灵敏度:91 dB 阻抗:4Ω 建议扩音机功率:30瓦 体积:高1,430/阔510/深660 mm 重量(每只):177 kg
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  • 音响中的贵族:Chario Aviator Amelia落地音箱

    【Fi-Play 评测】如果对历史熟悉的人可能会知道Amelia Earhart,她是是一位著名的美国女性飞行员。 为什么说到她呢?Chario Aviator Amelia这款音响,正是向这位伟大飞行员致敬。 外观设计 外观设计一向是Chario的强项。从侧面看,Amelia的设计非常巧妙,上窄下宽,看起来十分修长。 既有美学的设计,又充分考虑到工学原理。 上窄下宽的设计可以让修长的音响不易倾倒,稳如泰山。 Amelia两侧还有Chario经典的胡桃木实木制成的侧板,不仅好看,还能提高箱体强度。 底部有脚锥和X型支撑架,让下方的低频声音散发出去,还可提供避震的作用。 音箱端子都是镀金制品,配上金色的铭牌,甚是典雅。 Chario设计堪称经典,整个音响除了背后的金属铭牌外,没有一个直角,既能透过柔和的线条展现一种复古飞行器的怀旧设计,还能将音响做得像家具一样,甚至比家具更美。 声音体验 Amelia是4单元3音路低音反射式落地音箱,拥有36mm高音单元x1;130mm Rohacell Full Apex中音x1;130mm Rohacell Full Apex低音x2。 高音和中音位于音响正前方,两只低音则一个在底部,一个在背后。 高音使用一颗Chario自家开发的T38丝质软半球高音,这颗高音的口径特大。 低音则是2枚130mm Rohacell Full-Apex单元发声,一枚安装于箱体底部,另一枚则安装于背板,藉由地板与背墙的反射,试图营造更浑厚的低音量感。 此外,Rohacell Full-Apex单元更搭载了以钕铁硼磁铁制作的[多环磁铁系统],据闻钕铁硼磁铁的磁力可以永久维持,而振膜是用泡棉材质制成,质地轻盈、不易产生共振,让此单元灵敏又有威力。 Amelia依旧保有Chario的声音特色,有着温厚的中频,丰润的低频,高频光彩并不炫目,却维持一派自然而轻松。 而就声音表现力而言,Amelia擅长演绎古典音乐,声音风格趋向于甜美飘逸、细致入微。 总结 Chario Aviator Amelia这款音箱无疑代表Aviator系列的最高工艺水平,无论内在或外观,都引人着迷。 无论是上窄下宽的设计,还是金色的铭牌,都让人无比向往。摆在家中,这绝对是一件艺术品,而且是一款既能欣赏又能发挥实用功能的艺术品。 Amelia出色的音色,浑厚的低音量感,听起来特别壮硕饱满,意犹未尽。 Amelia让歌声听起来特别还原真实感觉,就像你正坐在音乐厅,享受着美妙绝伦的音乐演奏,钢琴声、小提琴声、大提琴声,声声入耳。 Amelia真的适合一般居家空间使用,而且它是纯正意大利制造。
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  • 满载专利技术的高保真标准出品,GoldenEar Triton 2座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】之前,编辑部收到一套GoldenEar的扬声器组合,笔者也用其组建了影院系统,品鉴了几部酣畅淋漓的影片。当然,这次笔者在“Hi-Fi”栏目重提GoldenEar并非我们编辑部出错,这次我们继续玩这套GoldenEar组合的扬声器,而形式上将会尝试两声道的玩法,主角我们选择了旗舰Triton系列的Triton 2座地式扬声器。   经验丰富的设计团队 旗下的工程师设计团队都拥有丰富的Hi-Fi、Hi-End扬声器设计和制造经验,而且都曾为众多世界顶级扬声器品牌服务过。凭着他们对扬声器产品拥有极高的自信与丰富的经验,并且希望能够以自身出众的技术打造出让每一个影音爱好者都能够听到优异音质的扬声器产品。于是才有了“GoldenEar”(金耳朵)这一好听的名字;同时整个GoldenEar亦坚持以提供用户享受和欣赏音乐为主导。与其它品牌不一样的是,GoldenEar更注重的是产品的质量而非产品价格,因此无论产品价位高低,GoldenEar维持一贯的专业态度去设计,确保每款扬声器产品都能够通过严格的设计标准,确保高保真的声音效果。   极富技术含量的设计 再来细看这对Triton 2座地式扬声器,别看它平平无奇,纤细修长的箱体大部分被黑布蒙蔽。实际上,褪下这层黑布才发现它的不平凡之处。GoldenEar Triton 2是一款聚集了优秀技术和卓越产品,以低音主动座地式设计,它高品质的声音表现胜任于两声道纯音乐欣赏和多声道家庭影院系统。   在外观上,Triton 2呈弧面式的流线造型结构设计,除了给人有时上的立体感外,更重要是让箱体内的声波谐振和干扰降到最低程度,有效地降低箱体声波的衍射,从而令声音的重播最清晰、真实。Triton 2形体高挑修长,整个箱体除了采用厚实纤维板冲压结合成型外,更在内部加入了支撑结构,而外饰则施以了华丽的黑色钢琴烤漆。Triton 2的高音采用了品质优秀的(HVFR)高流速丝折叠单元,这种单元的高音振膜材质具有非常高的耐高温能力,其结构类似手风琴一样的折叠方式,整个结构安装在磁力强大的钕磁场中,通过折叠振膜在传播声波时将空气挤压,可有效地对于听音空间内的空气产生良好的阻抗控制,令声波扩展的效率更高,大大地提高了动态范围,也改善了高频的柔顺性和伸展性,可以轻松还原至35kHz的高频响应。中音单元采用两只GoldenEar自行设计的高解析力单元,这款单元使用了独特的MVPP技术,整个振盆锥体是经过计算机优化设计成型。在低音方面,Triton 2为内建的有源低音设计,它搭载了GoldenEar设计的1200W数字处理控制放大器,驱动2只安装在箱体前面板的5英寸×9英寸长冲绳低音单元以及搭配的2只7英寸×10英寸平面式被动单元。由于这个内置于Triton 2的功能是一个以可编程逻辑运算器为基础的设计,所有它能以278nS瞬间高速完美地处理很多不同的功能要求,从而能够让这对音箱发出低至16Hz低频响应的同时,还可获得极低的总谐波失真和极小的负担反馈以及最佳的瞬态性能。   满满的专利技术 GoldenEar的高音单元具有特别的专利技术,被称之为HVFR ( High-Velocity Folded Ribbon ),从外形上看起来,GoldenEar的HVFR专利高音单元和一般的折叠铝带高音很像。对,事实上确实从原理上来说两者是一致的。但是HVFR这个专利高音单元从制造上,分频设计上是完全按照GoldenEar的特殊整体构架上专门来设计的,所以和整体的扬声器特别匹配,要比传统的球顶高音有8倍的能量。另一个就是Multi-Vanced Phase Plug ( MVPP ) 技术的中音单元,我们发现MVPP的单元锥盆都是弧形的,和普通单元完全不同,配合这个弧形的锥盆还特别设计了8角型的特别相位塞。这个特殊的弧形锥盆+8角型相位塞的特殊设计,可以让中音具有特别的扩散效果。   音乐场景开阔,低频十足 在编辑部的试音室,笔者这次以Music Culture的MC601前级和MC 801后级搭配这对GoldenEar Triton 2座地式扬声器开声测试。在回放《第5号小提琴奏鸣曲<春>》的作品时,穆特演奏的小提琴弦音松软细腻,隐约有沙沙的弓弦摩擦质感,拉到高音时的音色滑顺柔软完全没有尖刺感,听起来十分悦耳流畅。使得现场有着更轻松、更舒服、更开阔的音乐场景。而音乐中搭配演奏的钢琴也同样带有浓郁的色彩,琴键颗粒富含水份,整个音场向后退,延展出一个演奏空间,音乐背景漆黑干净,因此更凸显主体,小提琴和钢琴彷佛在面前相互唱和,呈现出层次丰富的音乐画面。在音乐当中,小提琴的细部变化,音色都很迷人,而这种《春》的小提琴演奏,在GoldenEar Triton 2的回放下,声音听得不显得刺耳,气氛非常舒服又听来耳顺,这可不是一件简单的事,而Triton 2表现得恰到好处。     而在播放Carol Kidd《Dreamsville》专辑时,音色有着非常温润体验,饱满而富有空气感,温暖中夹杂着些许水汽,暖意洋洋,再度塑造一个宽广的音场效果。Carol Kidd的唱腔是不急不慢的,整体节凑匀称,耐听度十足。为什么笔者说声音有轻松感呢?或许得益于Triton 2较高的灵敏度,在唱腔上,人声一点也不“死实”,女歌手发声轻松自然,通透而富有分析力,也带点浓郁之意!Triton 2在这对Music Culture组合的伺候下,把中高频的光泽感和人声的饱满度展现得十分有神气,给人一种精神焕发之感!在音场的表现上,歌手的还原也是栩栩如生,口型高度准确,声音凝聚,健康而爽朗。Triton 2所表现的是出色的通透效果,女声可听的细节丰富、带点稠密感。或许因为锥盆的天然物料,令声音得以全神和自然再现!另外在中乐《春江花月夜》当中的琵琶作品,一开始只有琵琶独奏,在漆黑背景的衬托下,我甚至可以感受到空气流动造成的声音回荡感,细节再生竟如此轻松。值得一提的是,Triton 2的丰富细节不止于高频,连低频的细节也很清楚,像是《春江花月夜》前奏过后变开始有许多鼓声,Triton 2扬声器在现场可以分别出不同鼓声的差别,并不因为低频有量而牺牲了质地纹理。而且Triton 2扬声器所带来的低频质地相当不错,有着扎实而浑厚的质感。   技术参数 频率响应:16 Hz–35 kHz. 灵敏度:91 dB 额定阻抗:8 Ω 单元:两只5×9英寸长冲程平面式低音单元 两只7×10英寸平面式被动单元 两只4-1/2英寸高分辨率铸铁支架MVPP中低音单元 一只高流速气动式折叠高音单元(HVFR™) 推荐功率:20—500w/声道 内置低音炮功率放大器:1200w ForceField 数字/DSP放大器
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  • 录音现场之:91A单端300B后级推动LM-3全号角落地箱

    【丽磁西电音频工作室 评测】LM-3号全号角大型落地音箱,低频18寸,体积相对比较大,是不妥协的设计。 LM-91A单端300B后级的功率只有区区8W,每1W都是黄金功率。 300B特有的飘逸绕梁的高频,细腻温润的中频吸引了爱乐者追求声音的极致美感,但是低频总难尽如人意。合适的搭配、合适的空间,会有奇迹般的化学反应。
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  • 细节背后尽是点睛之笔——AVANCE皇冠 K35落地式音响

    【皇冠音响 评测】时光虽会流逝,但期间发生的故事会让人难以忘怀。童年的纸飞机、淡然一笑的学生时代、朝思暮想的爱侣…这些美好的回忆往往会被人们埋进心中,待夜阑人静的时候慢慢回味。 而对于AVANCE皇冠来讲,最幸福的回忆莫过于这数十年来对音响独一无二的原声追求,为音乐爱好者和声音狂爱者提供了杰出的听觉享宴。 庆祝成立35周年所推出的K35纪念版落地式音响,是凝结了皇冠数十年结晶之作,大到箱体,小到防谐震底座,每处都留有皇冠惊艳的设计风格。 箱体缓缓播出的声音,就如一名导游,向人们讲述皇冠的辉煌历程。 细节背后尽是点睛之笔 放眼望去,K35就像一位在童话王国走出来的公主般高贵典雅。 侧边的北欧红虎皮木纹与钢琴聚脂漆的配搭风格略带稳重之余也不失时尚味道,使用超厚型高分子聚脂材料作前障板,不仅在视觉上给人一种强烈的冲击,还可以有效的减少箱体内部的谐振,令音质更加干净。历经7道意大利工序抛光处理的钢琴漆面令箱体流光溢彩,俨然一件名贵的艺术品。   箱体沿用了皇冠旗舰系列“世纪之声”的低音和中高音独立箱体设计,通过四颗平衡式24K镀金防谐振脚钉进行衔接,把中、高音单元与低音单元完全隔绝分开。 分体的结构既可以大幅度增加音箱低频的刚性和量感,又可将整只音箱的共振减至最低,使低频对中高音单元产生的干扰降至最低,整体声音可获得清晰干净的更通透的效果。   皇冠注重歌曲背后抒发感情的每个部分,作为世界为数不多生产丝带高音单元的厂家之一,皇冠为K35量身定做了钕金属丝带高音单元,轻薄的丝带高音单元具有超强的扩散特性,再覆盖上皇冠特殊的高音阻尼材料,让音色犹如水晶般清澈。   子弹头相位塞设计的中音单元,配合上Kevlar—Ⅱ防弹布编织音盆,使其中音单元质量轻,瞬态好,不仅发出的中音更加准确,更让整个频段不会出现任何断层,让音乐的情感拥有一种更丰满的传达。   低音单元同样也选用了这种Kevlar—Ⅱ防弹布编织作音盆,这种合成纤维材料韧性十足,彻底杜绝因音盆分裂引起的失真,保证了极高的还原能力。使单元易推动且低频强劲,应付迅雷不及掩耳的大动态音效,还原低频时富有独特的质感。   背后的垂直喷气式导向孔,能有效利用箱体工作时发出的气流,增大声压,实现增强低频量感和力度,改善整个听音效果。 K35的防谐震底座采用了独特的蝶形悬空设计,使箱体的重量通过四个受力脚钉分散到地面,提高了箱体的稳定性,并将音箱工作时所产生的谐振通过双悬空方式进行衰减消除。 陈年佳酿,愈久弥香 还原真实的声音是皇冠对于音响的理解,也是对产品设计的原则,经过缜密设计的K35在重放声音的时候,无论是乐器声音还是歌手的优美歌声,都尽数还原,演绎出歌曲身后的诗情画意。 先聆听邓丽君《山茶花》一曲,开头的古筝声清脆悦耳,在无比干净的背景衬托下,提琴和笛声的协奏变得演绎得丝丝入扣。 山茶花 邓丽君 - 襟.听34首 邓丽君细腻婉转的歌声随着旋律娓娓唱来,在垂直喷气式导向孔的改善下,句末的拖音飘然若云,给人一种透彻心扉的淡雅之美。透过钕金属丝带高音单元唱出的那句“村里姑娘上山采茶,歌声荡漾山坡下”就如一位春心萌动的少女呼之欲出,手上那美丽的山茶花活灵活现,沁人心扉。 接着播放小泽征尔的《四季》,声音明亮干净,高频延伸和泛音表现都非常不错,弦音饱满有力度,收尾毫无拖泥带水之感。而大提琴和低音提琴上的表现同样出众,中低频动态和能量感展现一流。 The Four Seasons, Op. 8, RV. 269 - "Spring" - I. Allegro Bela Banfalvi;Budapest Strings - Pachebel's Canon in D Major: Beautiful Wedding Music 越听越上瘾,最后试听梅艳芳的《夕阳之歌》现场版,开头缓缓响起的提琴声悦耳动听,K35出众的音场阔度毫不费力地撑起一个庞大的空间,不仅宽深度明显,副歌响起时各种不同音色的乐器奏乐交织起来的听感也相当漂亮,有着细密的层次感。 夕阳之歌 梅艳芳 - 梅艳芳经典金曲演唱会 仔细聆听的话还能感觉到开头梅姐的声线有些沙哑颤抖感觉,歌声中满是沧桑,唱到副歌的时候,声线开始变得明亮且中气十足,就如用尽最后一股气力,唱出最后的坚毅与不舍。和音与演讲部分,也被准确而稳定地定位在空间之中,粉丝的欢呼与合拍也清晰无比,让人置身演唱会的录制场景,重现梅姐身披米白色婚纱演唱时的震撼一幕。 庆祝皇冠成立35周年推出的君王K35,延续了皇冠对音响完美的理念,选用奢华的用料,在各方面都经过深度琢磨和考量,配上各种科学合理的细节设计,加上典雅的北欧气质,让K35犹如一壶陈年美酒,令人沉醉。
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  • 传神又鲜活地重现了“加州旅馆”的精彩——劲浪Focal Spectral 40th周年喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】音响厂商多半会挑週年的大日字,推出纪念款产品。Focal在他们40週年,同样热闹推出了一系列40週年纪念产品,有耳罩耳机,有监听喇叭,有汽车音响,还有两款Hi End的纪念喇叭,一个是Scala Utopia的特别版--Scala 40th;一个则是向经典致敬的Spectral 40th落地喇叭。 系出Utopia名门的Scala 40th全球只有4对,那是不世之珍。从现役旗舰耳机Utopia改版的奢华款Symphonie 40th售价高达15,000欧元,也是让人难以想像的耳机。但这些产品看下来,最具纪念意义,当属Spectral 40th。 Spectral 40th不隶属任何系列,也不是从现役产品中拉出一款做特别版。Focal以全新的设计,打造一对独立于全系列产品的纪念喇叭。所以,不论售价,不论稀缺,以产品存在的纯粹性而言,Spectral 40th更胜其他。他的存在,就是一个40年老牌的宣示--承先启后,继往开来。 向经典致敬,浑身散发仿古气质 单从型号,我们可以想到20年前,那个Focal还称为JM Lab的年代,他们著名的Spectral系列喇叭。没错,Focal说,他们推出的这款40週年纪念喇叭,正是向90年代他们广受好评的Spectral 913.1喇叭致敬。那抢眼的蛋黄色单体,透露了它的仿古意图。 当年,Focal还称为JM Lab的年代,他们家最显著的特徵,就是大量採用Kevlar振膜,黄色单体好不醒目。那些经典之作,到现在都还在二手市场上受到爱好者的关注。 Spectral 40th在外观上回访了当年Spectral 913.1的样貌,可是,骨子裡却应用了Focal今日的新技术。而且,在我听过之后,更对Focal的设计功力深感佩服。 这话怎么说呢?Focal刻意让Spectral 40th以仿古之姿现身,因此撇弃了他们现在应用在高阶喇叭上的主流技术,利用较早期的、非顶级的技术,却造就出接近高阶喇叭表现的声音。 关于Spectral 40th的表现,容后再述。我先讲它的基本设计,讲完之后,再谈听感,就能懂得为什么我佩服Focal团队的设计功力。 Spectral 40th在台订价40万元,绝对不是便宜货,甚至比同是落地喇叭且体型相近的Kanta No2还贵。可是,他的用料却不及Sopra、不及Kanta,甚至不及停产的Electra Be — 它没有铍高音。 结合IAL技术的Aramid fiber振膜高音 天啊!在今天,卖40万的Focal喇叭竟然没有铍高音?是的,Spectral 40th没有铍高音,用的是一个34mm的M型凹半球单体,振膜材质不是铍,也不是铝镁合金,振膜竟然是Aramid 纤维编织振膜。起初,我也不信,确认了原厂资料,仔细观察振膜,我这才相信:Spectral 40th的高音不是金属振膜,而是Aramid fiber的材质。 不过,赖于M型设计,这高音比起纯粹凹盆式单体失真更小。而且虽然没有独立箱体,没有延伸的开放腔室,Spectral 40th的高音依然运用了Focal的IAL(Infinite Acoustic Loading)技术,让振膜在运动时,后方的背波得以疏导出去,反向的压力减少,单体失真也随之降低。 不但没有当家铍高音,在Sopra和Utopia上採用的W Cone三明治振膜,在Spectral 40th上亦不得见。这些年他们很喜欢用的TMD(Tuned Mass Damper)技术,Spectral 40th也同样没有。 K2三明治振膜低音 那它用什么呢?同样是三明治结构,Spectral 40th用的是K2三明治振膜。早在1986年,Focal就做出了K振膜(K就是指Kevlar),利用前后两层Polykevlar功夫龙夹中空细孔材料,做成三明治结构的K振膜,达到质轻、坚硬、高阻尼的目的。如今,这三个基本要求依旧不变,但Focal却提出了新的方案,透过一层在前的Aramid纤维,一层在后的玻璃纤维,中间夹一层极轻的发泡阻尼层,构成三明治结构,振膜特性比早年的製品更好,是为K2振膜。 Spectral 40th的两颗7吋(180mm)低音单体就是使用这样的K2三明治振膜,具有高承受功率,应付大动态音乐也不怕。中音位于高音上方,比低音略小,单体口径为6.5吋(165mm),因为工作频率不同,虽然看起来与低音没有太大差别,但这个K2振膜结构却和低音不太一样,后方没有强化刚性的玻璃纤维层,所以质量更轻,更利于快速反应与线性工作。 Gamma Structure降低箱体谐振 从箱中搬出Spectral 40th,非得两个人合力不行。喇叭相当沉手,单支重超过45公斤。这么重的箱体,与其扎实的Gamma Structure结构有关。Focal以MDF製作箱体,这是他们认为最适合的喇叭箱体材料,具有容易切割製型、软硬适中且具备良好阻尼特性的优点。 Spectral 40th的箱体就跟他们家高阶喇叭一样,没有平行面,而且箱体外部还做出圆弧,这样可以减少箱内驻波及外部的声波绕射。前帐板厚度达2吋之多,提供了单体良好的支撑。箱内在经过计算的位置设有隔板和支撑,以强化箱体。喇叭下方则是一大块厚实的底板,以可调高度的金属脚锥垫起。 Powerflow技术的低音反射孔设计 低音反射孔有两个,一前一后。原厂表示,这个称为Powerflow的专利技术,利于气流通畅流动,还原没有压缩的低频。喇叭端子只有1组,没有bi-wire可玩,但是端子品质很好。端子座固定在整片铝合金板上,更添高级感。 Spectral 40th的两侧採用深色的胡桃木贴皮,前帐板、顶板以及后帐板则都採用掺入银粉的烤漆,看起来有几分汽车烤漆的质感,也像是建材石料。技术上,这种烤漆比纯色烤漆难做。喇叭的整体做工相当细緻,维持了Focal一贯的高品质水准。 搭配不同扩大机,各展风情 它的声音表现真教人惊叹。这惊叹的原因,就像我前文所说的:Spectral 40th没有运用顶规技术,却能有接近Sopra的表现,真显出Focal设计团队的厉害。 我在U-Audio的试听室,为它搭配三组扩大机:Linear Acoustic LAV-60 MK2、Electrocompaniet ECI-6、Accuphase E-800。三台都是综合扩大机,但售价拉出了约为10万元、20万元、40万元的级距。透过Spectral 40th,我可以轻易察觉出三部扩大机的特色和走向,它保有相当好的鑑别力。但是,买喇叭是用来听音乐的,监听是专业用家和专业监听喇叭的事。Spectral 40th即使用10万元级的LAV-60 MK2来听,一样带来很多聆听的乐趣。 它的细节丰富,且保有Focal一贯的明亮色彩,呈现出活泼的气质。全频段的厚度,让声音很有实体感和存在感,放起人声,我相信会有很多人喜欢。另一个显著的特色就是它的低频饱满充足,比起可视为同级距的Kanta No2,低频表现更为精彩,放起流行音乐、摇滚乐或爵士乐时,尤其可以发挥所长。 如果换用ECI-6,声音密度则会提升,低频会稍微收紧一点,延伸线条会更清楚一些,听起来没有LAV-60 MK2那样活泼多彩,气质上更安定稳重。再换E-800来听,声音则显出了细緻和柔顺,更能见声音中的纹理,还多了一股温润的感觉,E-800的透明度也是三机之最。听古典音乐为多的我,最喜欢Spectral 40th搭配E-800的声音,但放起流行和摇滚,我又喜欢ECI-6给的力量和重量,可我又想望能在ECI-6的声底上加上一点LAV-60 MK2的活泼感。所以呢,我后面的听感描述,乃是在听过三台扩大机搭配后的综合性叙述。 前端器材要讲究,摆位不需太费心 Spectral 40th很容易驱动,但也因为灵敏,前端器材的质感就容易显出来,讯源也要讲究才行。我试听时所搭配的是Telos Enchanting Music Player(EMP)作数位转盘,以Roon来播放本地的档案以及Tidal的曲目,由Lampizator Pacific DAC负责解码,网路端还加上了Ansuz的D.TC Supreme Power Switch。Spectral 40th值得你认真对待它。 这真是一对很好摆位的喇叭,起初,我就是按著习惯,依著直觉摆好,没想到,一开声就很好听了。有的喇叭不是那样亲切,花时间摆位是很平常的事,Spectral 40th却很容易就发出好声音,仅需要一点微调就可以找到让人愉悦的甜蜜点。 钢琴明亮结实,略带些许甜味 前不久我才听了Focal Sopra No1,那个甜润而饱含水分的音质,带著漂亮的温润光泽,加上坚实的密度感,放起钢琴实在醉人。这会,Spectral 40th虽然所使用的单体与Sopa No1全然不同,但是,Focal竟然调出了相近的风格。那种明亮的,带著甜味的,洋溢清新气味的琴音,就这样倾洩而出。听Alfred Brendel钢琴演奏、Simon Rattle指挥维也纳爱乐的贝多芬第四号钢琴协奏曲,那华丽雍容的第一乐章,在钢琴开门见山地直接奏出第一主题时,就宣示了Spectral 40th系出Focal之门的纯正血统。它有著开阔透明的音场,舞台的画面感很容易就呈现出来,小提琴部编织成一片烁烁银光,低音弦乐涌动著,钢琴与乐团间展开的对话,Spectral 40th细腻地描绘出这帧贝多芬华丽之作。而且,好像这曲子在Spectral 40th的演绎下,又显得特别的华丽。 当Brendel弹到那些快速音群时,洒出一片灿烂,琴音坚实带著一点爽朗的脆感,滴滴答答地敲著,大量的分解和弦,上行又下行的琶音,左右手的对位,那真是精彩极了。我每次听Focal喇叭都要听钢琴,它们放出来的钢琴有种Focal特有的风味,非常迷人。Spectral 40th表现的钢琴声比较厚实一点,密度稍微宽鬆一些,听来虽仍然亮丽,还是与铍高音的Focal喇叭略有不同。 第二乐章虽然短,却充满魅力。弦乐以断奏形式强有力地奏出小调的主题,相对应的钢琴却深刻而冷静,以一种安慰的语调抚慰著弦乐那剑拔弩张的气焰。Spectral 40th阳刚而有力地表现那充满张力的弦乐,紧密的织体,丰厚的质感,沉重的低音,那是一种雄壮的姿态。轮旋曲乐章裡,活泼而激昂的情绪不时地涌现,由弱转强的动态起伏间,Spectral 40th自信满满地分说那些突起的强奏,也能唱说钢琴那些柔美又纤细的絮絮叨叨。 小提琴扎实具体,低音弦乐丰厚有重量 Spectral 40th的低频量感在听感上比Kanta和Sopra似乎都要再多一点,营造出一种丰满的、厚实的、有重量的低频。以Anne-Sophie Mutter演奏的「Across the Stars」专辑为例,当中「丁丁历险记」的「决斗场景」配乐,音乐走得快,但是在Mutter精准的操持下,主奏的小提琴不急不躁,乐团则在John Williams的控制下,或陪或衬地与小提琴交相合成有画面的故事。 听Mutter的琴音,果决乾脆,Spectral 40th让琴音显得扎实具体,每一个转音都清楚明白,而且还俐落直接,在一些乐段,Mutter有力地奏出锐利的琴音,Spectral 40th并没有柔化、美化琴音,而是忠实地将「决斗场景」裡白热的刺激感给表现出来。乐团涌起的低音真是饱满啊,带著一点宽鬆,又不流于散漫,显出些许弹性,却不生硬。以这般有限的箱体容积,Spectral 40th却能再生出此等低频,的确出众。而且它还能将小提琴、乐团各声部都具体地表现出来,画面清楚,音乐讯息丰富。这到底是40万的喇叭啊,就算没用上那些Focal晚近的新技术,声音表现依然精彩。 铜管灿烂辉煌又热情 在我的经验裡,Focal喇叭总是擅于表现铜管乐器的金属质感和色彩。Spectral 40th也不例外。我以2016年台北电器工会为了庆祝创会70週年,在国家音乐会举办记念音乐会的实况录音为例。这场音乐会电器工会邀请到国家交响乐团NSO担纲演出,当中的曲目全都是通俗又精彩的管弦乐大作。曲目裡选了一首柴可夫斯基的第四号交响曲的第四乐章,这首精彩的快板乐章,作曲家给了一个「热情如火」的表情记号,乐曲一开头就是结合了打击乐的强奏,那爆炸性的强奏来的又强又猛,Spectral 40th并没有像它那深沉的胡桃木纹般冷静,而是充满精神和力道地往我这裡衝来。随后音乐走得又快又急,推著人的情绪直衝往上。听铜钹在后面敲出一层一层金黄灿烂的声响,再听铜管跋扈地歌唱著,那岂是欢乐,简直是狂喜。直到小号、长号、法国号依序吹出固定的号声音型后,音乐从一团热火逐渐冷却。你若认识柴可夫斯基,就知道这不是结束,接著来的尾奏,还要把你再推上情绪颠峰一次。在铜钹、定音鼓跳跃的节奏推涌下,直到最末,划下最灿烂的休止符。 别的Focal喇叭表现铜管精彩可以理解,它们採用铍振膜或铝镁振膜的高音,本身材质特性就更贴近于金属乐器的本质。但是,Spectral 40th不是啊,这用的是Aramid Fiber,用的是功夫龙,怎地也能有这样的金黄色调与辉煌感呢? 传神又鲜活地重现了「加州旅馆」的精彩 再举一例,在老鹰合唱团的「Hell Freezes Over」专辑裡的「Hotel California」,开头Joe Walsh位于右侧的吉他拨奏密度真好,钢弦吉他紧绷而鬆弛带来的音色变化,加上压弦的左手揉压带来的变化效果,真是历历在目。鼓声敲起,又重又有力。Spectral 40th的低频虽然饱满,却仍相当乾淨,没有太多的拖泥带水。Don Henley的嗓音沙哑而有磁性,那些咬字清楚又明确,带著一点点刺激的听感,这是录音本身就带进去的。一曲唱罢,观众疯狂地鼓掌喝采,会刺耳吗?会有刺激感,却不刺耳。Spectral 40th就像这几年的Focal喇叭一样,高音虽然亮丽,却在大音量下也不至于吵躁。Spectral 40th传神又鲜活地重现了那天的精彩。 人声聚焦清楚、凝聚有形,丰富细节堆出了真实性 其实,单是这首曲子裡Don Henley的歌声就可以说明Spectral 40th的中频表现了。整体来讲,它的中频段清楚、富有解析,而且具像力很好。播放起人声演唱,很有真实性。再举爵士专辑为例。Holly Cole唱的「I Can See Clearly Now」,开头就是贝斯以稳定节奏伴著Holly Cole的歌唱,贝斯听起来浑厚饱满,我音量没有特别调大,整个试听室的轻钢架都在震,迫使我再压低音量。奇怪,我在公司试听室听过这曲子好几回了啊,从没有一次震的那么厉害啊。 Holly Cole的歌声充满气力,中气十足,唱到高音时,声音明亮而且有震撼力。这张专辑裡的唇齿音、喉韵、咬字等细节收得很清楚,在Spectral 40th上一放,这些讯息全都没少,加上这些,歌唱就更近了、也更真了。Holly Cole的音像聚焦清楚,凝聚有形,而且稍微前倾一点,拉近了人与音乐的距离。 全台只有10个机会的特别款 Spectral 40th这款纪念喇叭,在外观上不追随近年来的时尚设计,而是将历年的设计元素揉合一起后,呈现出一种跨越时空的气质。在技术上没有追随自家高阶喇叭,而是刻意向经典产品致敬,以传统材料结合新技术重现经典。在声音表现上,它的声音很容易讨人喜欢,而且容易搭配摆位,易出好声。Spectral 40th以不同的材料、不同的设计元素,却能做出贴近高阶喇叭的声音表现,更让人佩服设计团队的功力。 作为Focal 40週年的纪念喇叭,原厂限量限时供货,台湾代理商手上只有10对,卖完之后,难保还有机会进货。我说的再多,也不如你自己去听上一听。有兴趣的朋友,请亲往指定经销商鑑赏。希望Spectral 40th带给我的这些聆听乐趣,也能让你听了开心。 器材规格 Focal Spectral 40th 型式:4单体3音路低音反射式落地喇叭 单体:34mm K2 M型半球高音×1,165mm K2中音×1,180mm K2低音×2 频率响应:34 Hz~30k Hz 效率:91 dB 阻抗:8 Ω 最低阻抗:3.1 Ω 分频点:280 Hz、2700 Hz 建议扩大机功率:40-300瓦 尺寸:1148 × 303 × 424 mm 重量:101.4 lbs
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  • 器材评论|庄重、优雅、尊贵——Burmester BC350旗舰扬声器

    【海恩视听 评测】德国Burmester于1977年创立于柏林,并以极快的速度崛起于德国High-End音响工业。产品包括前级、功率放大器、CD播放机、CD转盘、D/A解码器、扬声器及其它附件等, 其产品涵盖不同的价位。现已成为世界上最受推崇的顶级立体音响系统制造厂家之一。也是顶级音响界极少数可从讯源、扩大机到喇叭全系列都能一手掌握,做到全产业链并坚持原产地手工设计制造的品牌。Burmester坚持“Art for the ear”(为聆听而创造的艺术品)的产品理念,让消费者享受到最纯粹的“德国制造”是Burmester不变的信念。也正因这份坚持,让Burmester成为世界影音发烧友心目中的逸品。 除了在声音回放上的不遗余力,柏林之声在创新跨界上也表现出众,除了为众多顶级车商提供完美的车载声音解决方案。其优异的做工配置更是得到跨界媒体的认可。德国著名杂志Wirtschafts Woche每年都会公布Best Luxury Brand(最佳奢华品牌)排名,在2018年的排行榜显示,Burmester仅以一分之差排名第四。至于名列榜单前三名的奢侈品牌,分别为A. Lange and Sohne朗格表、Glashütte Original格拉苏蒂表与Porsche保时捷汽车。Hi-End市场本就属于小众市场,Burmester在众多名车、名表、时尚品牌中突破重围,足见Burmester在德国乃至全球音响市场中占有无可取代的崇高地位。 新旗舰的诞生之路 众所周知,超长的产品寿命是Burmester的特质之一。在BC350出现以前的很长一段时间里,Reference Line一直占据着Burmester旗舰产品的位置。科技的进步和多年的研究积累让Burmester决心赋予自己旗舰全新的价值与性能。同时也是为了纪念品牌成立40周年和完成已故的品牌创始人Dieter Burmester不断创新的夙愿。在2016年慕尼黑音展发布了其全新的旗舰概念型号C-500。 经过一年的改进和完善,2017年的德国慕尼黑音展上,Burmester正式对外发布了其全新的旗舰型号——BC350。 翌年,BC350联袂Burmester首台单声道后级设计型号159再次亮相2018慕尼黑音展。正式以Signature-line「签名系列」的形式,成为旗下新的旗舰系列。 2019年的慕尼黑音展期间,Burmester更是打破成规,将展示地点移师位于德国布兰登堡的Gross Rietz Castle古堡中。这是一处拥有数百年历史的巴洛克时期建筑,处处彰显出沉稳典雅的艺术气息,与Burmester的品牌特质不谋而合。 匠心独运的外观设计 Burmester BC350高度接近190公分、深度也达100公分,是有史以来体型最巨大的喇叭之一,但Burmester透过匠心独运的设计。使用优雅的真木皮饰面,辅以研磨得极其细腻的铝制框架,不仅为扬声器提供坚固的支撑。更使得温润木材与精纯金属完美结合,略带弧线的侧面与线条交错,营造出极富艺术感的外观气质。 匠心外观下的技术内核 艺术的外观和强大的材料学应用之下,是BC350单只重达420KG的沉稳。音箱会这么重不是没有原因的,因为音箱箱体内部有超高刚性的铝合金框架,牢牢抓住箱体,去除任何可能造成音染的谐振。所有箱体设计都经过Finite-Element-Method计算机的仿真运算,这是航工与航天业界众所周知的数值方法。厂方还与德国柏林科技大学的流体力学与声学技术实验室深度合作,使用超高精密雷射振动测量仪器,找出所有可能产生箱体谐振的问题,并一一去除,设计出超高刚性的BC 350音箱箱体。 从正面看过去,BC 350只有MTM排列的气动高音与中音单元,大口径双低音单元被隐藏在音箱侧面,低音反射孔也被设计在与之相对在侧面。 从侧面看去,可以通过栅栏状的饰板当中,隐隐看到的两支320mm(12.6吋)低音单元与两支12吋口径低音反射管。BC 350的低音反射孔也非常有学问,使用陶瓷烧结而成。这是Burmester与德国著名的KPM(Konigliche Porzellam- Manufaktur)公司合作生产,而KPM可说是欧洲最老牌的皇家御瓷生产工厂,拥有超过255年历史,BC 350应该是他们在两百多年公司历史上,首度参与音箱制作的作品。只要稍微留心,便可以看到低音反射管口刻有KPM商标。 至于为何要大费周章的使用陶瓷作为低音反射导管的材质,而非一般品牌普遍运用的塑料或金属材质,自然也是有其考究和权衡。首先,烧结陶瓷表面会有极细微的孔洞(需要用放大镜才看得见),当低音单体背波气流流过时,可以得到类似高尔夫球表面凹孔使气流更为稳定流过的效应,从而使得气流受到「空气力学」优化、在陶瓷低音反射管表面的流动更顺畅。此外,导管内部还被特别制作成类似机翼截面般的抛物线,可加快气流的流动,降低低音反射管的共鸣声,让喇叭的低音表现更干净明快但又同时有丰沛撼人的量感。 上图为低音导管的部分剖面模型 双重放模式选择, 提供强大的环境适应能力与可玩性 通过箱体背面的拨杆,BC 350能为用家提供两种不同的调音方式重播音乐,分别是“纯音模式(Pure Mode)”和“现场模式(Live Mode)”。 纯音模式(Pure Mode)调音以纯粹的高端音乐体验为优先。在这种模式下,响应频率为频率响应为28Hz-23kHz±3dB。正面的高音单元、两个中音单元之一和两个低音单元都处于工作状态,让听者能在音场内辨别各乐器和人声的定位。 而在现场模式(Live Mode)中,扬声器将提供真正沉浸式的现场体验。响应频率变为38Hz-23kHz±3dB。安装于BC350顶板前缘的一支向上发声的AMT高音单体也将被启动(量感大小可调)。此外,在该种模式中,两个中音单元根据D'Appolito原理切换为并联状态。以这种方式,振膜面积增加了,并且在中音域以恒定体积增加,仅需要个别单元一半的运动量。调整的重点集中于动力、感染力与更好的临场感。这种模式下的声音充满动感与力量,同时还具有细致的分析力,能毫无失真地在极高音量下重播。 上图为两种调音重播方式上内部单元的工作分配上的差异。 精英的顶级之选 Burmester最新旗舰之作BC350无疑代表了 Burmester 目前音响技术和材料学应用上的顶峰,具有无可挑剔的音乐重播音响效果。令人印象深刻的外形及及精工设计,使得BC350具备优秀的全频回放能力。还可根据使用环境和用家的听感需求,提供音乐感和环境匹配度上的完美平衡。轻松满足任何聆听环境与玩家的需求。 初试啼声 在今年年头,我们为香港一位尊贵客户完成了一对BC350的安装,虽然还有一对159单声道后级因为供货周期的问题未能如期到达府上。现在暂用的一对909 MK5桥接成单声道推动的模式与之配伍。909 MK5桥接后,在4欧姆负载时的功率输出达到十分惊人1,930瓦。以现场的实际听感而言,用震撼二字形容,确实丝毫不为过。以「Live Mode」下运作的BC350扬声器,在其顶部量感可调的AMT高音扬声器被启动后,上方声场通过天花板的反射,空间感大大加强,每一个音乐细节被恰到好处的弥漫于空间的每一个角落。在播放Pink Floyd的现场录音时,舞台宽阔地散落至眼前的每个角落,感觉就像在您面前举办一场音乐会。再以「Pure Mode」做尝试,声音风格有所改变,提高了演奏家手中乐器和歌手的声音形态清晰度,聆听最精细、最高水平的音乐表现,适合听觉最敏锐的超级发烧友。 估计当与159单声道后级结合之后的完全体,定可以将BC350重播音效推向极致,实在令人十分期待! BC350 设计类型: 3路低音反射式 重量 (每只): 420 kg  宽度: 420 mm (含底座) 高度: 1889 mm  深度: 1000 mm (含底座) Pure Mode 纯音模式 承受功率: 550 瓦 (IEC 60268) 灵敏度 2.83V/1m: 90dB 阻抗: 3 Ω 频率响应 +/-3dB: 28-23,000Hz Live Mode现场模式 承受功率: 900 瓦 (IEC 60268) 灵敏度 2.83V/1m: 90dB 阻抗: 4 Ω 频率响应 +/-3dB: 38-23,000Hz
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  • 法兰西最理想扬声器的进化——Focal乌托邦EVO音箱

    【乐土骑士  广州丰泽影音 评测】一、从中法两位超级发烧友的故事说起 法兰西:艺术中心、科技大国 2019年4月15日晚,号称“石头交响乐”的巴黎圣母院,发生了大火。全世界的目光都聚集到了法兰西,各种怀念展现在人们的朋友圈里,毕竟它不仅是法国的象征,更是超过6个半世纪沉淀下来的人类文明瑰宝。所以,不管有没有参观过圣母院、有没有看过雨果的《巴黎圣母院》那本世界名著,各国人民对它的关注和怀念都是自然的。 人文上,法国是大仲马、小仲马、雨果、福楼拜、莫泊桑等大文豪的家园;是德彪西、柏辽兹、拉威尔、圣·桑、比才、萨蒂、马斯内、皮尔奈、奥芬巴赫等著名作曲家的祖国;是罗丹、莫奈、塞尚、马蒂斯、高更等大艺术家的故乡;是印象派、野兽派绘画创始和灿烂的国度;也是哥特式建筑风格、洛可可艺术风格的发源国。法兰西在很长一段历史时期内,保持“世界第1大入境旅游接待国”的地位,就是源于其深厚的人文底蕴、艺术积淀,对世界各国的人民的深深吸引。  科技上,法国除了有居里夫人,这位家里小朋友都熟知的物理学家、化学家;法国和我们发烧友更有渊源的是:帕斯卡、库仑、安培、居里先生等大物理学家,都是法国人;我们音响中的不少科学定理和单位,也都以法国科学家来命名。法国还是我最钟爱的ORTF录音制式的创始国和坚守国,这是我认为最佳的现场还原派立体声录音制式。法兰西作为安理会五常之一,也是举国能源主要靠核电的核大国,所以,综合看法国的科技实力,是长期处在世界第一梯队的。 一位发烧友的梦想 法国有一位发烧友名叫Jacques Mahul(后文称:马豪先生),从16岁开始发烧。他是数学系的高材生,毕业后还在大学留校执教了2年。他离开校园后,做过法国《L Audiophile》音响杂志的主笔,后面还成为该杂志的主编。这期间他接触了相当多的高级、顶级音响产品,很好地开拓了音响视野。后来马豪先生又去法国最大的扬声器单元公司Audax工作了五年,积累了强大的单元设计开发能力,并被提升为该公司的首席扬声器单元设计师。 到1979年,这位年轻发烧友觉得,留在生产非Hi-End单元的Audax,已经无法实现他的Hi-End扬声器理想了。于是他满怀着对音乐和高保真的热爱,回法国老家St.Etienne开设了一个叫Focal的工作室,专门设计、制作高性能喇叭单元。(大家猜)对了,就是那个美国Wilson威信和Avalon盟主、荷兰Kharma卡玛、意大利Chario卓丽等顶级音箱厂,都来定喇叭的Focal。(后面Focal获奖无数,但我认为“自家单元被多家顶级扬声器厂选择”已经是超高的荣誉) 后来,马豪先生注册了多一家叫JM-Lab(Jacques Mahul Lab雅克·马豪实验室)的公司,专门生产音箱;并于1982年推出了他设计的一款旗舰音箱“DB13”。DB13的中低音单元,开创性地使用了双重音圈技术,使这款书架箱能再生出媲美大型音箱的中低音效果,故而广受好评。从此,发烧友马豪先生旗下了Focal和JM-Lab,凭借坚实的技术实力,逐渐在全球约100个国家的发烧市场,收获了很大的市场份额和相当高的美誉度。(后来在2002年,为了统一对外形象,马豪先生放弃JM-lab商标,集团统一叫Focal)  Focal和JM-Lab的成功,使得马豪先生在技术和资源上,有了充足的储备,来实践他的扬声器理想。1995年,JM-Lab的新旗舰音箱研制成功,定名为“乌托邦”对外发布。这个乌托邦是引申义,是“理想中最完美的地方/事物”的意思,寓意这是最理想的扬声器。从这定名我们也可以看出,马豪先生对自己的最佳作品,是有着极高期许的。该音箱的原目标是:不计成本、不考虑体积,力求突破当时的电声学极限,为下一代扬声器提供参考。让这个疯狂发烧友没想到的是:昂贵的乌托邦1代,销量居然远超了工厂的预期,还成为国际音响媒体交口称赞的“参考级扬声器”。至此可以说,马豪先生创业奋斗16年,已经初步实现了他的扬声器理想。  此后的20多年,乌托邦系列,还通过不断的改进,保持“最理想法国扬声器的地位和世界顶级Hi-End扬声器”的地位。2002年,即乌托邦1代诞生的7年后,马豪先生的铍高音技术研制成功,乌托邦2代正式采用了这一新技术,命名为“乌托邦BE”。再过了6年后的2008奥运年,乌托邦3代“乌托邦EM”也焕然新生,主要升级在:低音单元的EM电磁(励磁)技术、铍高音的IAL2背波声学导管技术等的运用。 尽管乌托邦3已经相当完美了,但技术派发烧友马豪先生,完全没停止对他的理想扬声器的追求。2017年5月,乌托邦3 EVO(下称乌托邦EVO)又全球发布了,主要进化的两项技术是:TMD悬边技术、NIC中性电感回路的磁体技术。此外,整个分频器都重新设计了,分频点也做了调整;还在前面板上单元的周边,增加了MRR框架来进一步强化避震。线材也全部换上法国产的顶级线,并把线径增大了20%;超低音单元的子箱体内,还加入了更密实的声学材料。 EVO是Evolution进化的简写,所以,乌托邦EVO可视为乌托邦的22周年进化版,它集成了2017年时Focal成立38年来的全部顶级技术。(今年的Focal已是40不惑了) 代表Focal和马豪先生最高成就的乌托邦EVO系列,包括了:至尊(Grande)、Stella、Maestro、Scala这4对落地箱;唯一的1对书架Diablo,还有1款按个卖的书架中置Viva、一款参考级的13吋被动式超低音。这就组成了适合不同大小的房间、兼顾立体声和多声道的顶级产品线。Focal还为Diablo和Viva设计了专用脚架。这是乌托邦系列从1代开始就有的,“组队打怪”习惯的延续。 另一位发烧友留的悬念 视线从法国超级发烧友,回到中国的超级发烧友。几年前的东方宾馆音响展,我和广东烧友界的顶级大腕,G大哥相约观展。陪着他听了几套顶级大系统后,大哥问我在哪间展房能听到至尊乌托邦3。我脸上很自然地开始“播放”狐疑的表情,心想:“一个玩着数百万元级4分体音箱的大烧,去听一对一百多万元的箱子,搞什么东东?”但出于对G大哥的尊重,我没有说什么,停了1秒多就去翻展会手册上的布局图。G大哥看出了我的疑惑,对我说:“Focal有很好的单元,不说世界最好,至少肯定是世界顶级的;而且高音、低音单元都出名;至尊乌托邦也有很多年国际声誉沉淀,还一直有改进;加上调整的可控度高,比我家那套‘会把用家玩残’四分体音箱,能更方便有效地获得高级的好声音。”我知道那对四分体音箱,是真的把几位大烧都玩坏了;G大哥的净时间投入,也早不止1000小时了;而且,大哥的话也在事理。于是,欣然同去。 奈何,那时东方展人流爆棚,至尊乌托邦的展房也被挤爆了。我俩挤进了展房也挤不进甜区,更别说要安坐皇帝位来细听了。所以,只算听了个响。“至尊乌托邦的声音真能打动G大哥吗?到底有多好?”,这个悬念后面搞得我心中痒了好长时间。 初品至尊乌托邦3黄金限量版 前一阵子,听朋友说在海印广场看到乌托邦EVO有陈列了,我就满心欢喜地去丰泽音响想试听。但被告知乌托邦EVO暂时没有已经煲好,且调整得比较到位的出样;现场方便听的是至尊乌托邦3的黄金限量版。听到这个,心里闪过两个念头:① 怪自己没提早电话约。② 能细听调整还不错的至尊乌托邦3,也是个补偿遗憾、解决悬念的好机会。再听同行的朋友说,这黄金限量版是全球限量仅8对的。所以立刻就变得迫不及待了,当下就翻出自己背包中的CD碟和固态硬盘,开始了和至尊乌托邦3黄金限量版的一次亲密接触。 当时是在一楼临街店面的第二排听的,搭配希腊Ypsilon(神话)的CDT-100 CD机、PST-100前级、两台AELIUS II单声道后级。空间不是矩形;皇帝位也很靠近这店面大玻璃门的入口,为了避开玻璃门的强反射,还把玻璃门全部打开了再听。但尽管隔音和房间条件都不出彩,至尊乌托邦3黄金限量版的音质表现,却仍是放光彩的。不论法语还是中文的爵士人声、弦乐,还是法国ORTF录制的大编制管弦乐,全频的细节还原相当到位;声场的立体感也非常具象;高音和和中音的鲜亮度和透明度也十足;低频也是快速、干净又扎实的做派。 我现场特别试了乌托邦2代没有的双线分音,用单线先接在高音接线柱上,对比用单线接在低音接线柱上,居然有着此前从做同样测试时,从未体验过的巨大差别。再试EM电磁低音的不同档位,也是每档都有可闻的差别。最后面还厚着脸皮让店家把调整音箱形状、改变箱体聚焦的把手借我转了一把,感受了这种调整的手感和方便性。当然,我只是小转几下,就立刻转回原刻度值。这种转动小把手来调喇叭单元相位聚焦的方式,应该是能调单元相位的音箱里面,最方便的一种了。快速转到想要的刻度,然后就能尽快听到这种改变、并确认这种“改变”是否为“改善”;还能尽快回调,做相当快速的A-B-A确认。 二、深入乌托邦Evo的境界 在这样并不算好的店面环境,能听到这样高水准的音质、体验到这样的调整有效性和方便性,点燃了我要写这篇文章的欲望。我也决定了,后面会去找朋友借对乌托邦EVO回来把玩。我常说:“了解、吃透一对音箱,是我们选择、发挥并享受到一对好音箱的基础。”所以,请大家和我一道,来了解乌托邦EVO的各项特点。之前听的是至尊乌托邦3,那对于进化了的乌托邦EVO系列,我们就选至尊乌托邦EVO来做代表。 世界顶级的单元 扬声器单元是音箱的基础,发挥优秀单元的优点,是扬声器设计的核心逻辑。我们就先看Focal家的单元有哪些过人之处: 独此一家的反球顶铍高音 Focal家的27mm纯铍高音单元,和TAD、Magico、JBL、Yamaha的不同。其独特性在于: ① 采用99.99%的纯铍,做振膜的唯一材料,而不是在某基材上面电镀或蒸镀一层铍金属上去。 ② 外形不是常规的外凸的球顶,而是少见的浅内凹的反球顶。 ③ 单元的背面还装有第2代IAL技术的声学导管。  (1)首先,铍在材料学上,是有巨大优势的:  铍,是由法国化学家沃克兰发现的。法国是核大国,铍又是核工业之宝,所以,马豪先生应该很早就注意到铍了。除了核工业,铍还主要用在导弹、航空航天领域,是非常昂贵的金属材料,纯铍的单价约是纯金的大几十倍。全球采购最多纯铍的组织是NASA美国太空总署,第2多就是Focal。成本如此高昂的纯铍,为何Focal钟情它近16年呢?当然,这不是马豪先生有钱任性,而是因为纯铍有着极其优秀的材料学特性:强度高却重量轻,材料内声速快,泊松系数又低,比热容还很高。 按电声泰斗王以真教授的说法,“扬声器振膜有三项基本要求:要高强度,要轻,并要有适当的内阻尼。”铍的强度是钛的3倍,钢的4倍,是金属中强度最接近钻石的顶级“硬货”了;同时,它又非常轻,密度仅1.85g/cm³,铝的密度已是2.7,钛的密度则有4.4,连钻石都比铍重了差不多1倍,密度达到3.5。难怪刘汉盛先生去Focal工厂访问时,这样来形容Focal纯铍振膜的轻盈:“把它从上方丢下去,这片振膜会像羽毛一样飘下来”。想来不夸张,毕竟这块薄薄铍振膜的总体积,远远小于1cm³,那其重量就远小于1.85g,加上27mm的受风面,确实接近羽毛了。轻的好处,除了单元的效率高,瞬态响应也超棒,能做到比艾弗森快N倍的瞬间急起急停,我们就能听到更多精妙的细节和瞬态。 同时,现代电声学研究认为,材料中的声波传递速度(Velocity)越快,这种材料也越适合做振膜。这个参数上,钛是5,200m/s,铝是5,000 m/s。铍则达到13,000 m/s。 再者,材料的泊松系数(Poisson’s Ratio)越低,也越适合做振膜。泊松系数是指:一个固体材料被朝一个方向推动或挤压时,它同时向压力方向的两侧,延展的程度。它向两侧延展的程度越低,代表振膜被音圈推动而振动时,声波在该材料内的行进,不容易与其他方向震动的干扰。这样声音的纯正度就会大大提高。铝的泊松系数是0.33,钻石是0.31,钛是0.3,而铍只有0.08。由此可见,纯铍的确是极其优秀的振膜材料,强度接近钻石,轻盈度、材料内传声速度、泊松比等几方面则都强于钻石。 纯铍在材料热力学方面,还有一个巨大的优势,就是它的比热容非常高。也就是铍自身的温度升高一度,要比很多其他的固体材料,吸收多得多的热量。铍在室温下的比热容,达到了1820 J/(Kg·K),约是铝的2倍,钛的4倍。这吸收很多热量自身升温却很小的特性,会一直保持到1278℃的高熔点。这样,和纯铍振膜连接的音圈温度高于它时,纯铍的振膜就会用“吸星(热)大法”,把音圈的热量吸过来,帮助音圈快速散热(铍振膜运动时,自己还在不停地给自己“摇扇子”呢)。这样就能很好地保持铍高音的音质,不会因使用中累积热量形成的高温而劣化。  (2)其次,Focal铍高音的反球顶外形,也优于常规球顶 我们常见的高音单元,都是外凸的球顶外形,而focal偏偏反其道而行之。这是因为常规的球顶高音,受其振膜的形状的约束,音圈不能做在拱起处(做了音圈会很高),音圈只能连接着振膜外缘来推动振膜。也就是球顶音圈的直径,大约等于振膜的直径。而Focal家的反球顶,则因为振膜内凹,音圈直径大概只是振膜直径的一半多些,音圈大概是连接在振膜凹下去的中间稍外的位置,来推动振膜。而且,这样一来,音圈的高度也变小了。受益于音圈的直径减半、高度减小,音圈的振动重量也大概减了一半左右,所以,既提升了铍高音的效率,又提升了铍高音运动的速度和瞬态表现(质量低了,惯性自然就小些)。 而且,因为音圈连接在振膜凹下去的更靠中间的位置,振膜在音圈内的部分和在音圈外的部分,受力就比较均匀。对比边缘连接,受力更不均的常规球顶,反球顶铍高音振膜的分割失真,自然就更低,音质也因而也更加纯美。 (3)再者,IAL2技术的声学导管也是加分项 这第2代IAL(Infinite Acoustics Loading无限声学负载)导管技术的价值在于:能让高速振动下的铍振膜,背面负载的空气压力,完全疏解开。等于它是处在一个,相对于它推动空气的面积和冲程而言的“自由场”中振动;而且,背波能量被充分消解了,也不会影响到正面声波的纯度。2代IAL还使铍高音的频率下限从上一代的1280Hz,降至528Hz。这大大拓宽的铍高音的频率下限,使得它能在至尊乌托邦EV0的2300Hz以上的任务频率段内,很轻松地做到超高的线性度,也能让它和两个W三明治中音做出“琴瑟和谐”的演绎。而Focal这款铍高音的频率上限,保持乌托邦2代起“祖传”的抟扶摇而上40k Hz。简直是买高音送超高,有没有?而且这段超高音和高音之间,是无缝衔接的、同点而发的、没有分频器相位差的。 高音的背波声学导管,不是Focal的独创,B&W有鹦鹉螺导管、Vivid Audio有TTL导管、KEF也有DTLT导管,但有唯独Focal的IAL2导管,是分别针对振膜音圈内部分的背波、音圈外部分的背波,采用扁口形、管形这两种疏解形式来疏解的。而且IAL2铍高音还有一个独立的子箱体,来助力这个背波疏解。 此外,IAL2导管也让单元背面的空气更加流通,这也必然有助于音圈和磁体的散热。暂时没看到有资料讲解乌托邦EVO铍高音磁路的技术细节,但看IAL2导管的外形,就猜到里面是有多块不同大小的磁体叠加而成,再做成前宽后窄的形状。所以,我估计这个IAL2导管的形体,极有可能还是融合了乌托邦2代起的Focus Ring(聚焦环)磁体技术。该技术是用高磁力但低“居里点”的钕磁,做外环包围着,磁力稍低但却有高“居里点”的钐钴磁;这样磁体总磁力没变小,总温度却大大降低,把居里点甩得远远的。这个居里点,是法国著名物理学家,诺贝尔奖得主“皮埃尔·居里”(居里夫人的老公是也)发现的,到了这个温度点,磁性材料自身的磁性就会降到零。而且越接近居里点,磁体的磁性也会降低。 W三明治振膜的中/中低音 这也是Focal成名已久的优秀专利技术,是24年前马豪先生的发明,到今日已经是第3代了,其前身是Focal1985年前后的“Poly-K三明治振膜”。W三明治振膜的基本结构如下图:中间一层是超轻且高阻尼的、从航天业导入的纤维泡棉;上下两层则是高强度、也较轻的玻璃纤维。现代电声学认为:优秀的低音振膜,要轻、要硬/要高强度、还要高阻尼。W三明治振膜就用下面的材料组队逻辑,来实现前面这3个看似矛盾的目标:玻璃纤维的特性是高强度,也较轻,但作为中音/中低音振膜,它的内部阻尼偏低;所以要让它们和超轻的航太纤维泡棉“结婚”,用纤维泡棉的高阻尼来“中和”两层玻璃纤维的低阻尼,保持整个振膜的高阻尼,并“顺便”保持非常轻的振膜总重量。 这3层材料间涂上树脂之后,要在约190℃的烤炉中“热恋”15分钟,保障它们“恩爱到白头”。3层材料复合完成后,借用刘汉盛叔叔的“硬度与弹性指数” 数据来看(锥盆的重量、直径相同时),普通PP振膜是42,铝振膜是77,其他纤维振膜是313,而最高的W Cone可达6854。足见,这是极其优秀的低音/中低音振膜。 其实“W三明治振膜单元”是Focal的一个统称,Focal法国工厂有约60套大小不同、厚度不同、形状不同的航太纤维泡棉模具。层数上,W三明治振膜其实也不止3层,乌托邦音箱中有一款低音单元的W三明治振膜,就多达7层,其硬度高到这W三明治振膜的上面,可以站1个成年人而不变形。当然,这说的是约150斤的成年人,站一个泰森是不算的。 再者,W-Cone中、低音还用上了Power Flower(花瓣强磁组)磁体技术,它由马豪先生20多年前研发的“Multiferrites”多磁体技术不断进化而来,从乌托邦2代开始并不断进化。它用7组双层叠加的小型强磁,做花瓣形排列在中音/中低音单元背后的通风管道口处。合理导磁之后,Power Flower不但获得了比单个大型磁体更大的磁力,还更有效地减轻了磁漏。更有意思的是,花瓣形排列的小强磁装上导磁板后,中间能留出一个通风口,这个通风口刚好在音圈的背面。这样振膜后面和音圈的散热问题,都得到了很好的优化,并且振膜中间或防尘罩后面的气压,就和振膜其他部分的气压一致了,又降低W-Cone振膜因为气压不均的分割震动而带来的失真。是一箭双雕的高明设计。哦不对,是“一箭三雕”因为这样磁体的散热,也因为Power Flower的通风管道和花瓣形金属背板,而大大疏解。这样中音/中低音的磁体,就又能对“居里点”唱起了张学友的“遥远的她”。 至尊乌托邦EVO中采用“W三明治振膜、Power Flower磁体”这两项技术的一颗中低音是11吋的;两个中音则同为6.5吋,而且这两个中音和反球顶铍高音做MTM排列,使中音、高音更加高度相融,更趋近点音源的理想发声形态。 EM电磁低音 花瓣强磁组技术再牛逼,所有永磁体也难免有个磁力极限,这就无法在原尺寸内做出更加强大的低音单元。而且永磁体的磁力还是不可调节的。要突破这两个障碍,就得采用Electro-Magnet电磁体(励磁)技术。乌托邦的EM技术,始于2008年的乌托邦3。这个正在申请专利的EM技术,和荷兰Musical Affair、德国Voxativ的不一样;它使得至尊乌托邦EVO的EM低音单元,磁隙中的磁感强度高达1.75特斯拉(不是总磁力数据;该项目已经比乌托邦2代低音单元提升了94.4%之多);力系数则达到34(特斯拉·米),这样低音单元的效率更高,至尊乌托邦EVO的频率下限也直接潜到了18Hz(买主箱送低音炮的节奏)。而且至尊乌托邦EVO的EM电磁力,还是有6档可调的。这就方便适配不同的空间大小和音箱摆位,以方便满足个性化低音需要。最低档可配合小房间,仅2.5米的聆听距离,也就是有了EM单元,老婆再也不担心我们在小房间没法玩至尊乌托邦EVO了。至于大房间或者要求更多的权威感的低音,轻松转动EM控制器的旋钮,调大EM供电的档位就好。正宗的“进可攻,退可守”。EVO版的EM技术相比2008年时,也有了不少的细节进化。 当然,这个技术只用于至尊和Stella乌托邦EVO上面,分别是16吋和13吋的EM低音单元,更小型的乌托邦EVO音箱就没有搭载这项技术了。大家单看图也能明显感受到,这电磁低音单元和它的磁体都是很有规模感的。照片中还只是小的13吋EM低音单元而已。大的EM单元,用了7kg多的铜线来绕制EM线圈,一个单元的总重就达24kg。 纵观全球Hi-End音箱市场,完全可以说在知名大品牌里面,只有Focal有这样强大而且灵活可调的EM电磁低音技术。 NIC技术 + TMD技术的中音 从上面的文中,我们看到Focal在20多年里面,已经把他们家的高音单元、中/中低音单元、低音单元,从材料到性能、再到散热,基本都武装到牙齿了。疯狂发烧友马豪先生,却依然觉得他们家的中音还有优化的空间,又继续做了好几年的微观研究,研发出了乌托邦EVO两大技术改进:NIC和TMD。乌托邦EVO系列的全部落地箱的中音单元,都采用了这两项技术。至尊和Stella乌托邦EVO上,还各有两个采用了这两项技术的6.5吋中音单元。下面我们分别聊这两项技术。 1、NIC(Neutral Inductance Circuit)技术,即“中性电感回路/磁路”,这技术用在乌托邦EVO中音单元的磁体上。 大部分烧友都知道动圈单元,靠磁铁与线圈之间的矢量磁力,来推动音圈并带动振膜往复振动来发声。Focal研究音圈振动的微过程时发现:音圈在运动中,它与磁体的相对距离改变时,音圈受到来自磁体的磁力也随之发生改变;也就是磁体普遍存在有微观磁力线不均匀、不线性的问题。Focal先尝试加了法拉第环来优化这个问题,但又发现常规的法拉第环尽管做到了让磁力线变线性,却有着“减损音乐动态、解析力”的副作用。继而Focal进一步研发出了NIC技术(从上面测量图表很容易看出,用上NIC技术后的蓝色电感曲线,比普通单元的红色曲线平直了非常多)。其实本质上,NIC还是法拉第环,但Focal倾注了大量的研发精力和研发投入,通过N次的仿真实验和实物实验,接近完美地优化了这个法拉第环的材料、形状、尺寸和安装位置等要素。使单元“收获”均匀、线性磁力的同时,动态和解析力还得到了提升。  2、TMD(Tuned Mass Damper)技术,直译是:调谐质量阻尼器,这技术是用在乌托邦EVO中音单元的悬边上。 调谐质量阻尼器,原是广州塔、东方明珠塔等超高层建筑中,是为了对抗横向风力产生的风震等造成的破坏,内部悬吊的,很高重量的,可摆动式外力消解模块。我猜Focal的电声工程师团队里,极可能有人在大学选修过土木工程,才会把建筑学中的TMD巧思,借鉴到单元设计中来。常规的悬边是拱形的,厚度基本相等,重量也比较平均。微观视角下,它在振膜前后振动时,普遍存在过度摆动现象,这会导致振膜不必要的余震与扭曲,最终造成振膜的分割失真。Focal借助土木工程TMD的灵感,在单元悬边上加了两道“配重环”,第一道环受振膜的力较大,就粗些和重些;第二道环受振膜的力较小,就比第一道细了、轻了将近1/2。两道环之间还把原来的拱形去除,变成了一个小平台,所以这个TMD悬边,是一眼就能认出的。看下面两个微观动态的慢镜对比图,大家都能一眼看出TMD悬边的摆动更加受控(幅度更小),也更加线性。这样对振膜的反向干扰自然就小得多了,使得振膜在1k-4k Hz的频率响应曲线,都更加线性,谐波失真和互调失真都更低。 再看下面这个普通悬边和TMD悬边在1.5k-2k频率的二次谐波实测图,我们都能一眼看出,蓝线TMD悬边的峰,比红线普通悬边的峰,要低得多;整条曲线也更加线性。TMD技术的单元,能再生更加纯美的中音,就多了一个实证。 精准、方便又无损的OPC+分频器 OPC+(Optimum Phase Crossover Plus)技术,直译是:最佳相位分频器加强版。了解音箱的人都知道,分频器是多单元音箱中全部单元的“总司令”。现代音箱的合格分频器,都能把从功放来的全频电信号,分成高、中、低频等几个频段,再传输给各路单元,并让各个单元较好地衔接。优秀的分频则要“分到点子上”,让各单位在避开短处的同时,还能充分发挥各自的长处,这已经要求设计师有非常扎实的电声功底了。而顶级的分频器,则还要让分出来的各频段信号,在相位上保持与输入信号的全频一致性。在这个方面,马豪先生已经发力了超过22年。乌托邦1代时,Focal就拿出了OPC分频器,现在乌托邦EVO采用的是OPC的22年加强版。Focal研究发现高音和中音之间分频点的相位差越接近0°,听感才能越好。他们敢说这分频器是“最佳相位分频器”就是在于高音和中音分频点的相位差已经做到了0°。至尊乌托邦EVO的三分体巨型分频器,用料顶级又扎实、规模也很庞大,一看下图便知。当然,这套“大编制”型的分频器,需要16个小时来安装、质检才能制作完成。其听感上的相位一致性、分配精确性等,大家有机会听到一套搭、调都过得去的乌托邦EVO,就会有自己的评判了。那种综合统一度,是我再多笔墨都很难表达的。  我还想重点说的是:乌托邦EVO上OPC+分频器,有着非常丰富的,灵活的调整空间。至尊乌托邦EVO上的超低音、低音、中音、高音这个四个频段,每一段都有最少3种、最多6种的电平或斜率或Q值的可调性。这样我们面对不同的前端设备、不同的线材、不同的房间声学特性时,乃至面对不同的个人听感喜好时,就都有一大箱“调节工具”可用了。我们可以逐个频段地来做针对性的调整和适配。单单这款OPC+分频器,总共就有1458种调节方式,应该总有一款适合您。乃至您要面对左右侧有差异的空间,做左右箱各异而在皇帝位听感或测量又能比较统一的调整,都能方便实现。而且请大家注意,乌托邦EVO后面的每一种调节的实现,都是通过插拔有绝缘层覆盖的、直径达4mm的镀金短铜棒来实现的。相比其他音箱上用拨挡开关、旋钮来调整的设计,Focal家镀金短铜棒的过流能力强得多、接触可靠性也强得多,而且音染是最低的。刘汉盛也说“这是最没有副作用的方法”。从下图大家也能看出,OPC+分频器的另外两个优点:①有独立的分频器腔室,能免受单元背波的直接干扰。②这个腔室背部是不气密的,箱体震动的回荡能量更难干扰到它。 优美又坚固的Gamma Structure箱体 Focal一直很清楚箱体对于单元、分频器性能的充分发挥,也起着至关重要的作用。马豪先生也一直反对箱体共振而带来的音染色。 Gamma Structure直译是:伽马结构,这是乌托邦传奇的箱体技术。从24年前的乌托邦1代开始,就有每个单元、分频器都有独立子箱体的复合结构,避免每个单元之间背波和震动的相互干扰,也使每个单元有适合自身的准确容积,来保障腔体声学的准确。而且内部也有不少的支撑,包括低音单元的磁体,都有独立的箱体内支撑部件。此外,也以用户发挥好乌托邦为导向,在下方开了很大的长条形前倒相口,使得摆位更方便、气流噪声最小化,低音的动态也毫不压缩。 从乌托邦3代开始,Focal还找来法国屡获殊荣的Pineau & Le Porcher设计工作室,协助至尊乌托邦3的外观设计。新的伽马结构箱体,有更多曲面的引入,在美学上大获成功,使音箱在不工作时也是一座“法式声学雕塑”,也使音箱在工作时有超低的箱体音染。进化到EVO世代,至尊乌托邦外形看似变化不大,保持高度类似的法式优美身段,但内涵却大大得到了强化: ① 内部加了更多的、精心布置的支撑补强组件,来提升子箱体和整个音箱强度。 ② 还在已经50mm厚的前面板上,加装了一套MRR单元增强框架,来降低单元震动的影响。 ③ 马豪先生还让底座做了进一步的强化,给各个单元、各个子箱体扎了稳稳的“马步”。 为解决箱体音染,Focal认为箱体必须是高度惰性的。他们实验了各种材料发现,高分子树脂、航天铝等高硬度的材料,在箱内部添加的阻尼材料不足时,反倒会把箱体共振的频率,推高到人耳更敏感的频段上去。反而传统的MDF(中密度纤维板),当厚度、重量足够大时,不添加阻尼材料,自身就有着非常高的惰性。所以,Focal最终选择,并且长期坚持,用MDF做每一代乌托邦系列的箱体。 当然,他们也喜欢MDF的另外两项优势: ① MDF板是压合成型的,本身就有类似三明治的结构,板的两侧比中心层更密集(密-疏-密)。Focal再多层MDF叠压做箱体板材,整个箱体的异质性就更强,共振频率更分散,自阻尼也更高(多层“密-疏-密”)。 ② MDF也便于通过热弯或打磨来做成曲面,乌托邦3和EVO,侧面板都做成曲面,这样不但箱体更有美感了;曲面的强度也比平面更高,箱体共振又低了一点;曲面的声波衍射又比平面更好,就有了更好音箱-房间的声学耦合。  256kg的至尊乌托邦EVO,超低的箱震和优雅的外形兼具。这是在Focal法国自家箱体工厂,耗费52个工时才能高质量得完成整个箱体带烤漆的制作和质检。EVO全系列,从至尊的底部到书架箱Diablo的脚架的底部,都配有滑轮;等调好摆位要换上脚钉了,Focal还为烧友们准备了有磁力的钉垫,方便我们快速、准确地安装钉垫。实在是贴心。 灵活可控的Time Focus技术 至尊乌托邦EVO尽管2米多高,256kg重,但是除了EM超低音箱体之外的其他箱体,都可以朝皇帝位“弯腰”,来适配不同的听音距离,在每个目标听音距离都保持各频段的声波,以同样的时间相位抵达耳朵,融合为一。这就是至尊乌托邦EVO的Time Focus技术。而且这个“弯腰”动作是有0-120个小格可调的,方便我们做很精细的调整。这调整的操作可谓简单方便:把下面那个中音子箱体的后盖打开,就看到它背板凹下的地方,有阻尼材料卡紧的调节把手。拿起把手,插到高音子箱体背后的孔里,稍用力旋转就可以调节这个Time Focus机构。转的时候,孔上方的水平面里,还有个转动刻度的显示,这样两边能够很方便地保持同样的刻度,调好了也能快速地确认或者来回试两个目标刻度,做ABA对比校验。之前调过其他品牌的投射时间相位,若是调1对音箱,和至尊乌托邦EVO一样是一个音箱4个模块的话,少说也要半小时。而至尊乌托邦EVO,我不用3分钟就能两边调到一致的数值,并坐下来喝茶品音乐。 厂方还给出了“刻度120适合最近2.5-3米、中间刻度60适合约3-4米、刻度00适合最远约4-5米”的听音距离建议。这样我们有据可依,调起来就更心中有数。有了这个方便、可控、指哪打哪的Time Focus机构,我们在同一个房间内,就有了多个皇帝位可以灵活选择,更能找出耳朵-音箱-房间的“最佳甜蜜点”;或者某个具体位置受限不能做听音位了,我们也可以调整到另外一个位置去。 这个方便、可控的Time Focus机构,因为制作难度、耗时程度和制作成本“三高”,所以只有最大的旗舰至尊乌托邦EVO有配备。但是乌托邦EVO的其他型号,同样采用了Time Focus技术,都是中音、中低音、低音等子箱体,以高音子箱体为中心,面向皇帝位做内凹的机构,以使得各个频段的声波,能在某一个(估计约1米)甜区深度范围内,做到自然如一的“团聚”。也就是说,其他乌托邦EVO也有Time Focus技术,只是不能像至尊乌托邦EVO那样可调“弯腰”而已。 敬候乌托邦EVO之音 综上我们可以看到,至尊乌托邦EVO,集成了Focal多年来逐步进化的、全部的看家技术。电声上,采用了世界顶级的反球顶铍高音、W三明治振膜中音和中低音、EM电磁低音单元,以及有1458种可调性的OPC+分频器。箱体上,采用了惰性又非常坚固的Gamma结构;还有方便、可控的Time Focus距离相位调整机构。而且Focal这些顶级单元都是自研自产的,可以为自己的分频器和箱体做针对性的改动和联合优化。顶级的音质,加上这么多方便、可控的调节方式,乌托邦EVO真的俘获了我的心。接下来的日子,我会好好准备,着手从朋友那借一对乌托邦EVO回来仔细把玩,届时再和大家一起分享这个过程。柏辽兹《幻想交响曲》是法国最精彩的交响曲之一,我也已经找好版本来考验它了。 希望巴黎圣母院能尽快修复,希望乌托邦EVO系列再不停精进,为人类再生出“真、美相生的,有灵魂的”音乐。
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  • 法兰西最理想扬声器的进化——Focal乌托邦EVO音箱

    【乐土骑士  广州丰泽影音 评测】一、从中法两位超级发烧友的故事说起 法兰西:艺术中心、科技大国 2019年4月15日晚,号称“石头交响乐”的巴黎圣母院,发生了大火。全世界的目光都聚集到了法兰西,各种怀念展现在人们的朋友圈里,毕竟它不仅是法国的象征,更是超过6个半世纪沉淀下来的人类文明瑰宝。所以,不管有没有参观过圣母院、有没有看过雨果的《巴黎圣母院》那本世界名著,各国人民对它的关注和怀念都是自然的。 人文上,法国是大仲马、小仲马、雨果、福楼拜、莫泊桑等大文豪的家园;是德彪西、柏辽兹、拉威尔、圣·桑、比才、萨蒂、马斯内、皮尔奈、奥芬巴赫等著名作曲家的祖国;是罗丹、莫奈、塞尚、马蒂斯、高更等大艺术家的故乡;是印象派、野兽派绘画创始和灿烂的国度;也是哥特式建筑风格、洛可可艺术风格的发源国。法兰西在很长一段历史时期内,保持“世界第1大入境旅游接待国”的地位,就是源于其深厚的人文底蕴、艺术积淀,对世界各国的人民的深深吸引。  科技上,法国除了有居里夫人,这位家里小朋友都熟知的物理学家、化学家;法国和我们发烧友更有渊源的是:帕斯卡、库仑、安培、居里先生等大物理学家,都是法国人;我们音响中的不少科学定理和单位,也都以法国科学家来命名。法国还是我最钟爱的ORTF录音制式的创始国和坚守国,这是我认为最佳的现场还原派立体声录音制式。法兰西作为安理会五常之一,也是举国能源主要靠核电的核大国,所以,综合看法国的科技实力,是长期处在世界第一梯队的。 一位发烧友的梦想 法国有一位发烧友名叫Jacques Mahul(后文称:马豪先生),从16岁开始发烧。他是数学系的高材生,毕业后还在大学留校执教了2年。他离开校园后,做过法国《L Audiophile》音响杂志的主笔,后面还成为该杂志的主编。这期间他接触了相当多的高级、顶级音响产品,很好地开拓了音响视野。后来马豪先生又去法国最大的扬声器单元公司Audax工作了五年,积累了强大的单元设计开发能力,并被提升为该公司的首席扬声器单元设计师。 到1979年,这位年轻发烧友觉得,留在生产非Hi-End单元的Audax,已经无法实现他的Hi-End扬声器理想了。于是他满怀着对音乐和高保真的热爱,回法国老家St.Etienne开设了一个叫Focal的工作室,专门设计、制作高性能喇叭单元。(大家猜)对了,就是那个美国Wilson威信和Avalon盟主、荷兰Kharma卡玛、意大利Chario卓丽等顶级音箱厂,都来定喇叭的Focal。(后面Focal获奖无数,但我认为“自家单元被多家顶级扬声器厂选择”已经是超高的荣誉) 后来,马豪先生注册了多一家叫JM-Lab(Jacques Mahul Lab雅克·马豪实验室)的公司,专门生产音箱;并于1982年推出了他设计的一款旗舰音箱“DB13”。DB13的中低音单元,开创性地使用了双重音圈技术,使这款书架箱能再生出媲美大型音箱的中低音效果,故而广受好评。从此,发烧友马豪先生旗下了Focal和JM-Lab,凭借坚实的技术实力,逐渐在全球约100个国家的发烧市场,收获了很大的市场份额和相当高的美誉度。(后来在2002年,为了统一对外形象,马豪先生放弃JM-lab商标,集团统一叫Focal)  Focal和JM-Lab的成功,使得马豪先生在技术和资源上,有了充足的储备,来实践他的扬声器理想。1995年,JM-Lab的新旗舰音箱研制成功,定名为“乌托邦”对外发布。这个乌托邦是引申义,是“理想中最完美的地方/事物”的意思,寓意这是最理想的扬声器。从这定名我们也可以看出,马豪先生对自己的最佳作品,是有着极高期许的。该音箱的原目标是:不计成本、不考虑体积,力求突破当时的电声学极限,为下一代扬声器提供参考。让这个疯狂发烧友没想到的是:昂贵的乌托邦1代,销量居然远超了工厂的预期,还成为国际音响媒体交口称赞的“参考级扬声器”。至此可以说,马豪先生创业奋斗16年,已经初步实现了他的扬声器理想。  此后的20多年,乌托邦系列,还通过不断的改进,保持“最理想法国扬声器的地位和世界顶级Hi-End扬声器”的地位。2002年,即乌托邦1代诞生的7年后,马豪先生的铍高音技术研制成功,乌托邦2代正式采用了这一新技术,命名为“乌托邦BE”。再过了6年后的2008奥运年,乌托邦3代“乌托邦EM”也焕然新生,主要升级在:低音单元的EM电磁(励磁)技术、铍高音的IAL2背波声学导管技术等的运用。 尽管乌托邦3已经相当完美了,但技术派发烧友马豪先生,完全没停止对他的理想扬声器的追求。2017年5月,乌托邦3 EVO(下称乌托邦EVO)又全球发布了,主要进化的两项技术是:TMD悬边技术、NIC中性电感回路的磁体技术。此外,整个分频器都重新设计了,分频点也做了调整;还在前面板上单元的周边,增加了MRR框架来进一步强化避震。线材也全部换上法国产的顶级线,并把线径增大了20%;超低音单元的子箱体内,还加入了更密实的声学材料。 EVO是Evolution进化的简写,所以,乌托邦EVO可视为乌托邦的22周年进化版,它集成了2017年时Focal成立38年来的全部顶级技术。(今年的Focal已是40不惑了) 代表Focal和马豪先生最高成就的乌托邦EVO系列,包括了:至尊(Grande)、Stella、Maestro、Scala这4对落地箱;唯一的1对书架Diablo,还有1款按个卖的书架中置Viva、一款参考级的13吋被动式超低音。这就组成了适合不同大小的房间、兼顾立体声和多声道的顶级产品线。Focal还为Diablo和Viva设计了专用脚架。这是乌托邦系列从1代开始就有的,“组队打怪”习惯的延续。 另一位发烧友留的悬念 视线从法国超级发烧友,回到中国的超级发烧友。几年前的东方宾馆音响展,我和广东烧友界的顶级大腕,G大哥相约观展。陪着他听了几套顶级大系统后,大哥问我在哪间展房能听到至尊乌托邦3。我脸上很自然地开始“播放”狐疑的表情,心想:“一个玩着数百万元级4分体音箱的大烧,去听一对一百多万元的箱子,搞什么东东?”但出于对G大哥的尊重,我没有说什么,停了1秒多就去翻展会手册上的布局图。G大哥看出了我的疑惑,对我说:“Focal有很好的单元,不说世界最好,至少肯定是世界顶级的;而且高音、低音单元都出名;至尊乌托邦也有很多年国际声誉沉淀,还一直有改进;加上调整的可控度高,比我家那套‘会把用家玩残’四分体音箱,能更方便有效地获得高级的好声音。”我知道那对四分体音箱,是真的把几位大烧都玩坏了;G大哥的净时间投入,也早不止1000小时了;而且,大哥的话也在事理。于是,欣然同去。 奈何,那时东方展人流爆棚,至尊乌托邦的展房也被挤爆了。我俩挤进了展房也挤不进甜区,更别说要安坐皇帝位来细听了。所以,只算听了个响。“至尊乌托邦的声音真能打动G大哥吗?到底有多好?”,这个悬念后面搞得我心中痒了好长时间。 初品至尊乌托邦3黄金限量版 前一阵子,听朋友说在海印广场看到乌托邦EVO有陈列了,我就满心欢喜地去丰泽音响想试听。但被告知乌托邦EVO暂时没有已经煲好,且调整得比较到位的出样;现场方便听的是至尊乌托邦3的黄金限量版。听到这个,心里闪过两个念头:① 怪自己没提早电话约。② 能细听调整还不错的至尊乌托邦3,也是个补偿遗憾、解决悬念的好机会。再听同行的朋友说,这黄金限量版是全球限量仅8对的。所以立刻就变得迫不及待了,当下就翻出自己背包中的CD碟和固态硬盘,开始了和至尊乌托邦3黄金限量版的一次亲密接触。 当时是在一楼临街店面的第二排听的,搭配希腊Ypsilon(神话)的CDT-100 CD机、PST-100前级、两台AELIUS II单声道后级。空间不是矩形;皇帝位也很靠近这店面大玻璃门的入口,为了避开玻璃门的强反射,还把玻璃门全部打开了再听。但尽管隔音和房间条件都不出彩,至尊乌托邦3黄金限量版的音质表现,却仍是放光彩的。不论法语还是中文的爵士人声、弦乐,还是法国ORTF录制的大编制管弦乐,全频的细节还原相当到位;声场的立体感也非常具象;高音和和中音的鲜亮度和透明度也十足;低频也是快速、干净又扎实的做派。 我现场特别试了乌托邦2代没有的双线分音,用单线先接在高音接线柱上,对比用单线接在低音接线柱上,居然有着此前从做同样测试时,从未体验过的巨大差别。再试EM电磁低音的不同档位,也是每档都有可闻的差别。最后面还厚着脸皮让店家把调整音箱形状、改变箱体聚焦的把手借我转了一把,感受了这种调整的手感和方便性。当然,我只是小转几下,就立刻转回原刻度值。这种转动小把手来调喇叭单元相位聚焦的方式,应该是能调单元相位的音箱里面,最方便的一种了。快速转到想要的刻度,然后就能尽快听到这种改变、并确认这种“改变”是否为“改善”;还能尽快回调,做相当快速的A-B-A确认。 二、深入乌托邦Evo的境界 在这样并不算好的店面环境,能听到这样高水准的音质、体验到这样的调整有效性和方便性,点燃了我要写这篇文章的欲望。我也决定了,后面会去找朋友借对乌托邦EVO回来把玩。我常说:“了解、吃透一对音箱,是我们选择、发挥并享受到一对好音箱的基础。”所以,请大家和我一道,来了解乌托邦EVO的各项特点。之前听的是至尊乌托邦3,那对于进化了的乌托邦EVO系列,我们就选至尊乌托邦EVO来做代表。 世界顶级的单元 扬声器单元是音箱的基础,发挥优秀单元的优点,是扬声器设计的核心逻辑。我们就先看Focal家的单元有哪些过人之处: 独此一家的反球顶铍高音 Focal家的27mm纯铍高音单元,和TAD、Magico、JBL、Yamaha的不同。其独特性在于: ① 采用99.99%的纯铍,做振膜的唯一材料,而不是在某基材上面电镀或蒸镀一层铍金属上去。 ② 外形不是常规的外凸的球顶,而是少见的浅内凹的反球顶。 ③ 单元的背面还装有第2代IAL技术的声学导管。  (1)首先,铍在材料学上,是有巨大优势的:  铍,是由法国化学家沃克兰发现的。法国是核大国,铍又是核工业之宝,所以,马豪先生应该很早就注意到铍了。除了核工业,铍还主要用在导弹、航空航天领域,是非常昂贵的金属材料,纯铍的单价约是纯金的大几十倍。全球采购最多纯铍的组织是NASA美国太空总署,第2多就是Focal。成本如此高昂的纯铍,为何Focal钟情它近16年呢?当然,这不是马豪先生有钱任性,而是因为纯铍有着极其优秀的材料学特性:强度高却重量轻,材料内声速快,泊松系数又低,比热容还很高。 按电声泰斗王以真教授的说法,“扬声器振膜有三项基本要求:要高强度,要轻,并要有适当的内阻尼。”铍的强度是钛的3倍,钢的4倍,是金属中强度最接近钻石的顶级“硬货”了;同时,它又非常轻,密度仅1.85g/cm³,铝的密度已是2.7,钛的密度则有4.4,连钻石都比铍重了差不多1倍,密度达到3.5。难怪刘汉盛先生去Focal工厂访问时,这样来形容Focal纯铍振膜的轻盈:“把它从上方丢下去,这片振膜会像羽毛一样飘下来”。想来不夸张,毕竟这块薄薄铍振膜的总体积,远远小于1cm³,那其重量就远小于1.85g,加上27mm的受风面,确实接近羽毛了。轻的好处,除了单元的效率高,瞬态响应也超棒,能做到比艾弗森快N倍的瞬间急起急停,我们就能听到更多精妙的细节和瞬态。 同时,现代电声学研究认为,材料中的声波传递速度(Velocity)越快,这种材料也越适合做振膜。这个参数上,钛是5,200m/s,铝是5,000 m/s。铍则达到13,000 m/s。 再者,材料的泊松系数(Poisson’s Ratio)越低,也越适合做振膜。泊松系数是指:一个固体材料被朝一个方向推动或挤压时,它同时向压力方向的两侧,延展的程度。它向两侧延展的程度越低,代表振膜被音圈推动而振动时,声波在该材料内的行进,不容易与其他方向震动的干扰。这样声音的纯正度就会大大提高。铝的泊松系数是0.33,钻石是0.31,钛是0.3,而铍只有0.08。由此可见,纯铍的确是极其优秀的振膜材料,强度接近钻石,轻盈度、材料内传声速度、泊松比等几方面则都强于钻石。 纯铍在材料热力学方面,还有一个巨大的优势,就是它的比热容非常高。也就是铍自身的温度升高一度,要比很多其他的固体材料,吸收多得多的热量。铍在室温下的比热容,达到了1820 J/(Kg·K),约是铝的2倍,钛的4倍。这吸收很多热量自身升温却很小的特性,会一直保持到1278℃的高熔点。这样,和纯铍振膜连接的音圈温度高于它时,纯铍的振膜就会用“吸星(热)大法”,把音圈的热量吸过来,帮助音圈快速散热(铍振膜运动时,自己还在不停地给自己“摇扇子”呢)。这样就能很好地保持铍高音的音质,不会因使用中累积热量形成的高温而劣化。  (2)其次,Focal铍高音的反球顶外形,也优于常规球顶 我们常见的高音单元,都是外凸的球顶外形,而focal偏偏反其道而行之。这是因为常规的球顶高音,受其振膜的形状的约束,音圈不能做在拱起处(做了音圈会很高),音圈只能连接着振膜外缘来推动振膜。也就是球顶音圈的直径,大约等于振膜的直径。而Focal家的反球顶,则因为振膜内凹,音圈直径大概只是振膜直径的一半多些,音圈大概是连接在振膜凹下去的中间稍外的位置,来推动振膜。而且,这样一来,音圈的高度也变小了。受益于音圈的直径减半、高度减小,音圈的振动重量也大概减了一半左右,所以,既提升了铍高音的效率,又提升了铍高音运动的速度和瞬态表现(质量低了,惯性自然就小些)。 而且,因为音圈连接在振膜凹下去的更靠中间的位置,振膜在音圈内的部分和在音圈外的部分,受力就比较均匀。对比边缘连接,受力更不均的常规球顶,反球顶铍高音振膜的分割失真,自然就更低,音质也因而也更加纯美。 (3)再者,IAL2技术的声学导管也是加分项 这第2代IAL(Infinite Acoustics Loading无限声学负载)导管技术的价值在于:能让高速振动下的铍振膜,背面负载的空气压力,完全疏解开。等于它是处在一个,相对于它推动空气的面积和冲程而言的“自由场”中振动;而且,背波能量被充分消解了,也不会影响到正面声波的纯度。2代IAL还使铍高音的频率下限从上一代的1280Hz,降至528Hz。这大大拓宽的铍高音的频率下限,使得它能在至尊乌托邦EV0的2300Hz以上的任务频率段内,很轻松地做到超高的线性度,也能让它和两个W三明治中音做出“琴瑟和谐”的演绎。而Focal这款铍高音的频率上限,保持乌托邦2代起“祖传”的抟扶摇而上40k Hz。简直是买高音送超高,有没有?而且这段超高音和高音之间,是无缝衔接的、同点而发的、没有分频器相位差的。 高音的背波声学导管,不是Focal的独创,B&W有鹦鹉螺导管、Vivid Audio有TTL导管、KEF也有DTLT导管,但有唯独Focal的IAL2导管,是分别针对振膜音圈内部分的背波、音圈外部分的背波,采用扁口形、管形这两种疏解形式来疏解的。而且IAL2铍高音还有一个独立的子箱体,来助力这个背波疏解。 此外,IAL2导管也让单元背面的空气更加流通,这也必然有助于音圈和磁体的散热。暂时没看到有资料讲解乌托邦EVO铍高音磁路的技术细节,但看IAL2导管的外形,就猜到里面是有多块不同大小的磁体叠加而成,再做成前宽后窄的形状。所以,我估计这个IAL2导管的形体,极有可能还是融合了乌托邦2代起的Focus Ring(聚焦环)磁体技术。该技术是用高磁力但低“居里点”的钕磁,做外环包围着,磁力稍低但却有高“居里点”的钐钴磁;这样磁体总磁力没变小,总温度却大大降低,把居里点甩得远远的。这个居里点,是法国著名物理学家,诺贝尔奖得主“皮埃尔·居里”(居里夫人的老公是也)发现的,到了这个温度点,磁性材料自身的磁性就会降到零。而且越接近居里点,磁体的磁性也会降低。 W三明治振膜的中/中低音 这也是Focal成名已久的优秀专利技术,是24年前马豪先生的发明,到今日已经是第3代了,其前身是Focal1985年前后的“Poly-K三明治振膜”。W三明治振膜的基本结构如下图:中间一层是超轻且高阻尼的、从航天业导入的纤维泡棉;上下两层则是高强度、也较轻的玻璃纤维。现代电声学认为:优秀的低音振膜,要轻、要硬/要高强度、还要高阻尼。W三明治振膜就用下面的材料组队逻辑,来实现前面这3个看似矛盾的目标:玻璃纤维的特性是高强度,也较轻,但作为中音/中低音振膜,它的内部阻尼偏低;所以要让它们和超轻的航太纤维泡棉“结婚”,用纤维泡棉的高阻尼来“中和”两层玻璃纤维的低阻尼,保持整个振膜的高阻尼,并“顺便”保持非常轻的振膜总重量。 这3层材料间涂上树脂之后,要在约190℃的烤炉中“热恋”15分钟,保障它们“恩爱到白头”。3层材料复合完成后,借用刘汉盛叔叔的“硬度与弹性指数” 数据来看(锥盆的重量、直径相同时),普通PP振膜是42,铝振膜是77,其他纤维振膜是313,而最高的W Cone可达6854。足见,这是极其优秀的低音/中低音振膜。 其实“W三明治振膜单元”是Focal的一个统称,Focal法国工厂有约60套大小不同、厚度不同、形状不同的航太纤维泡棉模具。层数上,W三明治振膜其实也不止3层,乌托邦音箱中有一款低音单元的W三明治振膜,就多达7层,其硬度高到这W三明治振膜的上面,可以站1个成年人而不变形。当然,这说的是约150斤的成年人,站一个泰森是不算的。 再者,W-Cone中、低音还用上了Power Flower(花瓣强磁组)磁体技术,它由马豪先生20多年前研发的“Multiferrites”多磁体技术不断进化而来,从乌托邦2代开始并不断进化。它用7组双层叠加的小型强磁,做花瓣形排列在中音/中低音单元背后的通风管道口处。合理导磁之后,Power Flower不但获得了比单个大型磁体更大的磁力,还更有效地减轻了磁漏。更有意思的是,花瓣形排列的小强磁装上导磁板后,中间能留出一个通风口,这个通风口刚好在音圈的背面。这样振膜后面和音圈的散热问题,都得到了很好的优化,并且振膜中间或防尘罩后面的气压,就和振膜其他部分的气压一致了,又降低W-Cone振膜因为气压不均的分割震动而带来的失真。是一箭双雕的高明设计。哦不对,是“一箭三雕”因为这样磁体的散热,也因为Power Flower的通风管道和花瓣形金属背板,而大大疏解。这样中音/中低音的磁体,就又能对“居里点”唱起了张学友的“遥远的她”。 至尊乌托邦EVO中采用“W三明治振膜、Power Flower磁体”这两项技术的一颗中低音是11吋的;两个中音则同为6.5吋,而且这两个中音和反球顶铍高音做MTM排列,使中音、高音更加高度相融,更趋近点音源的理想发声形态。 EM电磁低音 花瓣强磁组技术再牛逼,所有永磁体也难免有个磁力极限,这就无法在原尺寸内做出更加强大的低音单元。而且永磁体的磁力还是不可调节的。要突破这两个障碍,就得采用Electro-Magnet电磁体(励磁)技术。乌托邦的EM技术,始于2008年的乌托邦3。这个正在申请专利的EM技术,和荷兰Musical Affair、德国Voxativ的不一样;它使得至尊乌托邦EVO的EM低音单元,磁隙中的磁感强度高达1.75特斯拉(不是总磁力数据;该项目已经比乌托邦2代低音单元提升了94.4%之多);力系数则达到34(特斯拉·米),这样低音单元的效率更高,至尊乌托邦EVO的频率下限也直接潜到了18Hz(买主箱送低音炮的节奏)。而且至尊乌托邦EVO的EM电磁力,还是有6档可调的。这就方便适配不同的空间大小和音箱摆位,以方便满足个性化低音需要。最低档可配合小房间,仅2.5米的聆听距离,也就是有了EM单元,老婆再也不担心我们在小房间没法玩至尊乌托邦EVO了。至于大房间或者要求更多的权威感的低音,轻松转动EM控制器的旋钮,调大EM供电的档位就好。正宗的“进可攻,退可守”。EVO版的EM技术相比2008年时,也有了不少的细节进化。 当然,这个技术只用于至尊和Stella乌托邦EVO上面,分别是16吋和13吋的EM低音单元,更小型的乌托邦EVO音箱就没有搭载这项技术了。大家单看图也能明显感受到,这电磁低音单元和它的磁体都是很有规模感的。照片中还只是小的13吋EM低音单元而已。大的EM单元,用了7kg多的铜线来绕制EM线圈,一个单元的总重就达24kg。 纵观全球Hi-End音箱市场,完全可以说在知名大品牌里面,只有Focal有这样强大而且灵活可调的EM电磁低音技术。 NIC技术 + TMD技术的中音 从上面的文中,我们看到Focal在20多年里面,已经把他们家的高音单元、中/中低音单元、低音单元,从材料到性能、再到散热,基本都武装到牙齿了。疯狂发烧友马豪先生,却依然觉得他们家的中音还有优化的空间,又继续做了好几年的微观研究,研发出了乌托邦EVO两大技术改进:NIC和TMD。乌托邦EVO系列的全部落地箱的中音单元,都采用了这两项技术。至尊和Stella乌托邦EVO上,还各有两个采用了这两项技术的6.5吋中音单元。下面我们分别聊这两项技术。 1、NIC(Neutral Inductance Circuit)技术,即“中性电感回路/磁路”,这技术用在乌托邦EVO中音单元的磁体上。 大部分烧友都知道动圈单元,靠磁铁与线圈之间的矢量磁力,来推动音圈并带动振膜往复振动来发声。Focal研究音圈振动的微过程时发现:音圈在运动中,它与磁体的相对距离改变时,音圈受到来自磁体的磁力也随之发生改变;也就是磁体普遍存在有微观磁力线不均匀、不线性的问题。Focal先尝试加了法拉第环来优化这个问题,但又发现常规的法拉第环尽管做到了让磁力线变线性,却有着“减损音乐动态、解析力”的副作用。继而Focal进一步研发出了NIC技术(从上面测量图表很容易看出,用上NIC技术后的蓝色电感曲线,比普通单元的红色曲线平直了非常多)。其实本质上,NIC还是法拉第环,但Focal倾注了大量的研发精力和研发投入,通过N次的仿真实验和实物实验,接近完美地优化了这个法拉第环的材料、形状、尺寸和安装位置等要素。使单元“收获”均匀、线性磁力的同时,动态和解析力还得到了提升。  2、TMD(Tuned Mass Damper)技术,直译是:调谐质量阻尼器,这技术是用在乌托邦EVO中音单元的悬边上。 调谐质量阻尼器,原是广州塔、东方明珠塔等超高层建筑中,是为了对抗横向风力产生的风震等造成的破坏,内部悬吊的,很高重量的,可摆动式外力消解模块。我猜Focal的电声工程师团队里,极可能有人在大学选修过土木工程,才会把建筑学中的TMD巧思,借鉴到单元设计中来。常规的悬边是拱形的,厚度基本相等,重量也比较平均。微观视角下,它在振膜前后振动时,普遍存在过度摆动现象,这会导致振膜不必要的余震与扭曲,最终造成振膜的分割失真。Focal借助土木工程TMD的灵感,在单元悬边上加了两道“配重环”,第一道环受振膜的力较大,就粗些和重些;第二道环受振膜的力较小,就比第一道细了、轻了将近1/2。两道环之间还把原来的拱形去除,变成了一个小平台,所以这个TMD悬边,是一眼就能认出的。看下面两个微观动态的慢镜对比图,大家都能一眼看出TMD悬边的摆动更加受控(幅度更小),也更加线性。这样对振膜的反向干扰自然就小得多了,使得振膜在1k-4k Hz的频率响应曲线,都更加线性,谐波失真和互调失真都更低。 再看下面这个普通悬边和TMD悬边在1.5k-2k频率的二次谐波实测图,我们都能一眼看出,蓝线TMD悬边的峰,比红线普通悬边的峰,要低得多;整条曲线也更加线性。TMD技术的单元,能再生更加纯美的中音,就多了一个实证。 精准、方便又无损的OPC+分频器 OPC+(Optimum Phase Crossover Plus)技术,直译是:最佳相位分频器加强版。了解音箱的人都知道,分频器是多单元音箱中全部单元的“总司令”。现代音箱的合格分频器,都能把从功放来的全频电信号,分成高、中、低频等几个频段,再传输给各路单元,并让各个单元较好地衔接。优秀的分频则要“分到点子上”,让各单位在避开短处的同时,还能充分发挥各自的长处,这已经要求设计师有非常扎实的电声功底了。而顶级的分频器,则还要让分出来的各频段信号,在相位上保持与输入信号的全频一致性。在这个方面,马豪先生已经发力了超过22年。乌托邦1代时,Focal就拿出了OPC分频器,现在乌托邦EVO采用的是OPC的22年加强版。Focal研究发现高音和中音之间分频点的相位差越接近0°,听感才能越好。他们敢说这分频器是“最佳相位分频器”就是在于高音和中音分频点的相位差已经做到了0°。至尊乌托邦EVO的三分体巨型分频器,用料顶级又扎实、规模也很庞大,一看下图便知。当然,这套“大编制”型的分频器,需要16个小时来安装、质检才能制作完成。其听感上的相位一致性、分配精确性等,大家有机会听到一套搭、调都过得去的乌托邦EVO,就会有自己的评判了。那种综合统一度,是我再多笔墨都很难表达的。  我还想重点说的是:乌托邦EVO上OPC+分频器,有着非常丰富的,灵活的调整空间。至尊乌托邦EVO上的超低音、低音、中音、高音这个四个频段,每一段都有最少3种、最多6种的电平或斜率或Q值的可调性。这样我们面对不同的前端设备、不同的线材、不同的房间声学特性时,乃至面对不同的个人听感喜好时,就都有一大箱“调节工具”可用了。我们可以逐个频段地来做针对性的调整和适配。单单这款OPC+分频器,总共就有1458种调节方式,应该总有一款适合您。乃至您要面对左右侧有差异的空间,做左右箱各异而在皇帝位听感或测量又能比较统一的调整,都能方便实现。而且请大家注意,乌托邦EVO后面的每一种调节的实现,都是通过插拔有绝缘层覆盖的、直径达4mm的镀金短铜棒来实现的。相比其他音箱上用拨挡开关、旋钮来调整的设计,Focal家镀金短铜棒的过流能力强得多、接触可靠性也强得多,而且音染是最低的。刘汉盛也说“这是最没有副作用的方法”。从下图大家也能看出,OPC+分频器的另外两个优点:①有独立的分频器腔室,能免受单元背波的直接干扰。②这个腔室背部是不气密的,箱体震动的回荡能量更难干扰到它。 优美又坚固的Gamma Structure箱体 Focal一直很清楚箱体对于单元、分频器性能的充分发挥,也起着至关重要的作用。马豪先生也一直反对箱体共振而带来的音染色。 Gamma Structure直译是:伽马结构,这是乌托邦传奇的箱体技术。从24年前的乌托邦1代开始,就有每个单元、分频器都有独立子箱体的复合结构,避免每个单元之间背波和震动的相互干扰,也使每个单元有适合自身的准确容积,来保障腔体声学的准确。而且内部也有不少的支撑,包括低音单元的磁体,都有独立的箱体内支撑部件。此外,也以用户发挥好乌托邦为导向,在下方开了很大的长条形前倒相口,使得摆位更方便、气流噪声最小化,低音的动态也毫不压缩。 从乌托邦3代开始,Focal还找来法国屡获殊荣的Pineau & Le Porcher设计工作室,协助至尊乌托邦3的外观设计。新的伽马结构箱体,有更多曲面的引入,在美学上大获成功,使音箱在不工作时也是一座“法式声学雕塑”,也使音箱在工作时有超低的箱体音染。进化到EVO世代,至尊乌托邦外形看似变化不大,保持高度类似的法式优美身段,但内涵却大大得到了强化: ① 内部加了更多的、精心布置的支撑补强组件,来提升子箱体和整个音箱强度。 ② 还在已经50mm厚的前面板上,加装了一套MRR单元增强框架,来降低单元震动的影响。 ③ 马豪先生还让底座做了进一步的强化,给各个单元、各个子箱体扎了稳稳的“马步”。 为解决箱体音染,Focal认为箱体必须是高度惰性的。他们实验了各种材料发现,高分子树脂、航天铝等高硬度的材料,在箱内部添加的阻尼材料不足时,反倒会把箱体共振的频率,推高到人耳更敏感的频段上去。反而传统的MDF(中密度纤维板),当厚度、重量足够大时,不添加阻尼材料,自身就有着非常高的惰性。所以,Focal最终选择,并且长期坚持,用MDF做每一代乌托邦系列的箱体。 当然,他们也喜欢MDF的另外两项优势: ① MDF板是压合成型的,本身就有类似三明治的结构,板的两侧比中心层更密集(密-疏-密)。Focal再多层MDF叠压做箱体板材,整个箱体的异质性就更强,共振频率更分散,自阻尼也更高(多层“密-疏-密”)。 ② MDF也便于通过热弯或打磨来做成曲面,乌托邦3和EVO,侧面板都做成曲面,这样不但箱体更有美感了;曲面的强度也比平面更高,箱体共振又低了一点;曲面的声波衍射又比平面更好,就有了更好音箱-房间的声学耦合。  256kg的至尊乌托邦EVO,超低的箱震和优雅的外形兼具。这是在Focal法国自家箱体工厂,耗费52个工时才能高质量得完成整个箱体带烤漆的制作和质检。EVO全系列,从至尊的底部到书架箱Diablo的脚架的底部,都配有滑轮;等调好摆位要换上脚钉了,Focal还为烧友们准备了有磁力的钉垫,方便我们快速、准确地安装钉垫。实在是贴心。 灵活可控的Time Focus技术 至尊乌托邦EVO尽管2米多高,256kg重,但是除了EM超低音箱体之外的其他箱体,都可以朝皇帝位“弯腰”,来适配不同的听音距离,在每个目标听音距离都保持各频段的声波,以同样的时间相位抵达耳朵,融合为一。这就是至尊乌托邦EVO的Time Focus技术。而且这个“弯腰”动作是有0-120个小格可调的,方便我们做很精细的调整。这调整的操作可谓简单方便:把下面那个中音子箱体的后盖打开,就看到它背板凹下的地方,有阻尼材料卡紧的调节把手。拿起把手,插到高音子箱体背后的孔里,稍用力旋转就可以调节这个Time Focus机构。转的时候,孔上方的水平面里,还有个转动刻度的显示,这样两边能够很方便地保持同样的刻度,调好了也能快速地确认或者来回试两个目标刻度,做ABA对比校验。之前调过其他品牌的投射时间相位,若是调1对音箱,和至尊乌托邦EVO一样是一个音箱4个模块的话,少说也要半小时。而至尊乌托邦EVO,我不用3分钟就能两边调到一致的数值,并坐下来喝茶品音乐。 厂方还给出了“刻度120适合最近2.5-3米、中间刻度60适合约3-4米、刻度00适合最远约4-5米”的听音距离建议。这样我们有据可依,调起来就更心中有数。有了这个方便、可控、指哪打哪的Time Focus机构,我们在同一个房间内,就有了多个皇帝位可以灵活选择,更能找出耳朵-音箱-房间的“最佳甜蜜点”;或者某个具体位置受限不能做听音位了,我们也可以调整到另外一个位置去。 这个方便、可控的Time Focus机构,因为制作难度、耗时程度和制作成本“三高”,所以只有最大的旗舰至尊乌托邦EVO有配备。但是乌托邦EVO的其他型号,同样采用了Time Focus技术,都是中音、中低音、低音等子箱体,以高音子箱体为中心,面向皇帝位做内凹的机构,以使得各个频段的声波,能在某一个(估计约1米)甜区深度范围内,做到自然如一的“团聚”。也就是说,其他乌托邦EVO也有Time Focus技术,只是不能像至尊乌托邦EVO那样可调“弯腰”而已。 敬候乌托邦EVO之音 综上我们可以看到,至尊乌托邦EVO,集成了Focal多年来逐步进化的、全部的看家技术。电声上,采用了世界顶级的反球顶铍高音、W三明治振膜中音和中低音、EM电磁低音单元,以及有1458种可调性的OPC+分频器。箱体上,采用了惰性又非常坚固的Gamma结构;还有方便、可控的Time Focus距离相位调整机构。而且Focal这些顶级单元都是自研自产的,可以为自己的分频器和箱体做针对性的改动和联合优化。顶级的音质,加上这么多方便、可控的调节方式,乌托邦EVO真的俘获了我的心。接下来的日子,我会好好准备,着手从朋友那借一对乌托邦EVO回来仔细把玩,届时再和大家一起分享这个过程。柏辽兹《幻想交响曲》是法国最精彩的交响曲之一,我也已经找好版本来考验它了。 希望巴黎圣母院能尽快修复,希望乌托邦EVO系列再不停精进,为人类再生出“真、美相生的,有灵魂的”音乐。
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  • 法兰西最理想扬声器的进化——Focal乌托邦EVO音箱

    【乐土骑士  广州丰泽影音 评测】一、从中法两位超级发烧友的故事说起 法兰西:艺术中心、科技大国 2019年4月15日晚,号称“石头交响乐”的巴黎圣母院,发生了大火。全世界的目光都聚集到了法兰西,各种怀念展现在人们的朋友圈里,毕竟它不仅是法国的象征,更是超过6个半世纪沉淀下来的人类文明瑰宝。所以,不管有没有参观过圣母院、有没有看过雨果的《巴黎圣母院》那本世界名著,各国人民对它的关注和怀念都是自然的。 人文上,法国是大仲马、小仲马、雨果、福楼拜、莫泊桑等大文豪的家园;是德彪西、柏辽兹、拉威尔、圣·桑、比才、萨蒂、马斯内、皮尔奈、奥芬巴赫等著名作曲家的祖国;是罗丹、莫奈、塞尚、马蒂斯、高更等大艺术家的故乡;是印象派、野兽派绘画创始和灿烂的国度;也是哥特式建筑风格、洛可可艺术风格的发源国。法兰西在很长一段历史时期内,保持“世界第1大入境旅游接待国”的地位,就是源于其深厚的人文底蕴、艺术积淀,对世界各国的人民的深深吸引。  科技上,法国除了有居里夫人,这位家里小朋友都熟知的物理学家、化学家;法国和我们发烧友更有渊源的是:帕斯卡、库仑、安培、居里先生等大物理学家,都是法国人;我们音响中的不少科学定理和单位,也都以法国科学家来命名。法国还是我最钟爱的ORTF录音制式的创始国和坚守国,这是我认为最佳的现场还原派立体声录音制式。法兰西作为安理会五常之一,也是举国能源主要靠核电的核大国,所以,综合看法国的科技实力,是长期处在世界第一梯队的。 一位发烧友的梦想 法国有一位发烧友名叫Jacques Mahul(后文称:马豪先生),从16岁开始发烧。他是数学系的高材生,毕业后还在大学留校执教了2年。他离开校园后,做过法国《L Audiophile》音响杂志的主笔,后面还成为该杂志的主编。这期间他接触了相当多的高级、顶级音响产品,很好地开拓了音响视野。后来马豪先生又去法国最大的扬声器单元公司Audax工作了五年,积累了强大的单元设计开发能力,并被提升为该公司的首席扬声器单元设计师。 到1979年,这位年轻发烧友觉得,留在生产非Hi-End单元的Audax,已经无法实现他的Hi-End扬声器理想了。于是他满怀着对音乐和高保真的热爱,回法国老家St.Etienne开设了一个叫Focal的工作室,专门设计、制作高性能喇叭单元。(大家猜)对了,就是那个美国Wilson威信和Avalon盟主、荷兰Kharma卡玛、意大利Chario卓丽等顶级音箱厂,都来定喇叭的Focal。(后面Focal获奖无数,但我认为“自家单元被多家顶级扬声器厂选择”已经是超高的荣誉) 后来,马豪先生注册了多一家叫JM-Lab(Jacques Mahul Lab雅克·马豪实验室)的公司,专门生产音箱;并于1982年推出了他设计的一款旗舰音箱“DB13”。DB13的中低音单元,开创性地使用了双重音圈技术,使这款书架箱能再生出媲美大型音箱的中低音效果,故而广受好评。从此,发烧友马豪先生旗下了Focal和JM-Lab,凭借坚实的技术实力,逐渐在全球约100个国家的发烧市场,收获了很大的市场份额和相当高的美誉度。(后来在2002年,为了统一对外形象,马豪先生放弃JM-lab商标,集团统一叫Focal)  Focal和JM-Lab的成功,使得马豪先生在技术和资源上,有了充足的储备,来实践他的扬声器理想。1995年,JM-Lab的新旗舰音箱研制成功,定名为“乌托邦”对外发布。这个乌托邦是引申义,是“理想中最完美的地方/事物”的意思,寓意这是最理想的扬声器。从这定名我们也可以看出,马豪先生对自己的最佳作品,是有着极高期许的。该音箱的原目标是:不计成本、不考虑体积,力求突破当时的电声学极限,为下一代扬声器提供参考。让这个疯狂发烧友没想到的是:昂贵的乌托邦1代,销量居然远超了工厂的预期,还成为国际音响媒体交口称赞的“参考级扬声器”。至此可以说,马豪先生创业奋斗16年,已经初步实现了他的扬声器理想。  此后的20多年,乌托邦系列,还通过不断的改进,保持“最理想法国扬声器的地位和世界顶级Hi-End扬声器”的地位。2002年,即乌托邦1代诞生的7年后,马豪先生的铍高音技术研制成功,乌托邦2代正式采用了这一新技术,命名为“乌托邦BE”。再过了6年后的2008奥运年,乌托邦3代“乌托邦EM”也焕然新生,主要升级在:低音单元的EM电磁(励磁)技术、铍高音的IAL2背波声学导管技术等的运用。 尽管乌托邦3已经相当完美了,但技术派发烧友马豪先生,完全没停止对他的理想扬声器的追求。2017年5月,乌托邦3 EVO(下称乌托邦EVO)又全球发布了,主要进化的两项技术是:TMD悬边技术、NIC中性电感回路的磁体技术。此外,整个分频器都重新设计了,分频点也做了调整;还在前面板上单元的周边,增加了MRR框架来进一步强化避震。线材也全部换上法国产的顶级线,并把线径增大了20%;超低音单元的子箱体内,还加入了更密实的声学材料。 EVO是Evolution进化的简写,所以,乌托邦EVO可视为乌托邦的22周年进化版,它集成了2017年时Focal成立38年来的全部顶级技术。(今年的Focal已是40不惑了) 代表Focal和马豪先生最高成就的乌托邦EVO系列,包括了:至尊(Grande)、Stella、Maestro、Scala这4对落地箱;唯一的1对书架Diablo,还有1款按个卖的书架中置Viva、一款参考级的13吋被动式超低音。这就组成了适合不同大小的房间、兼顾立体声和多声道的顶级产品线。Focal还为Diablo和Viva设计了专用脚架。这是乌托邦系列从1代开始就有的,“组队打怪”习惯的延续。 另一位发烧友留的悬念 视线从法国超级发烧友,回到中国的超级发烧友。几年前的东方宾馆音响展,我和广东烧友界的顶级大腕,G大哥相约观展。陪着他听了几套顶级大系统后,大哥问我在哪间展房能听到至尊乌托邦3。我脸上很自然地开始“播放”狐疑的表情,心想:“一个玩着数百万元级4分体音箱的大烧,去听一对一百多万元的箱子,搞什么东东?”但出于对G大哥的尊重,我没有说什么,停了1秒多就去翻展会手册上的布局图。G大哥看出了我的疑惑,对我说:“Focal有很好的单元,不说世界最好,至少肯定是世界顶级的;而且高音、低音单元都出名;至尊乌托邦也有很多年国际声誉沉淀,还一直有改进;加上调整的可控度高,比我家那套‘会把用家玩残’四分体音箱,能更方便有效地获得高级的好声音。”我知道那对四分体音箱,是真的把几位大烧都玩坏了;G大哥的净时间投入,也早不止1000小时了;而且,大哥的话也在事理。于是,欣然同去。 奈何,那时东方展人流爆棚,至尊乌托邦的展房也被挤爆了。我俩挤进了展房也挤不进甜区,更别说要安坐皇帝位来细听了。所以,只算听了个响。“至尊乌托邦的声音真能打动G大哥吗?到底有多好?”,这个悬念后面搞得我心中痒了好长时间。 初品至尊乌托邦3黄金限量版 前一阵子,听朋友说在海印广场看到乌托邦EVO有陈列了,我就满心欢喜地去丰泽音响想试听。但被告知乌托邦EVO暂时没有已经煲好,且调整得比较到位的出样;现场方便听的是至尊乌托邦3的黄金限量版。听到这个,心里闪过两个念头:① 怪自己没提早电话约。② 能细听调整还不错的至尊乌托邦3,也是个补偿遗憾、解决悬念的好机会。再听同行的朋友说,这黄金限量版是全球限量仅8对的。所以立刻就变得迫不及待了,当下就翻出自己背包中的CD碟和固态硬盘,开始了和至尊乌托邦3黄金限量版的一次亲密接触。 当时是在一楼临街店面的第二排听的,搭配希腊Ypsilon(神话)的CDT-100 CD机、PST-100前级、两台AELIUS II单声道后级。空间不是矩形;皇帝位也很靠近这店面大玻璃门的入口,为了避开玻璃门的强反射,还把玻璃门全部打开了再听。但尽管隔音和房间条件都不出彩,至尊乌托邦3黄金限量版的音质表现,却仍是放光彩的。不论法语还是中文的爵士人声、弦乐,还是法国ORTF录制的大编制管弦乐,全频的细节还原相当到位;声场的立体感也非常具象;高音和和中音的鲜亮度和透明度也十足;低频也是快速、干净又扎实的做派。 我现场特别试了乌托邦2代没有的双线分音,用单线先接在高音接线柱上,对比用单线接在低音接线柱上,居然有着此前从做同样测试时,从未体验过的巨大差别。再试EM电磁低音的不同档位,也是每档都有可闻的差别。最后面还厚着脸皮让店家把调整音箱形状、改变箱体聚焦的把手借我转了一把,感受了这种调整的手感和方便性。当然,我只是小转几下,就立刻转回原刻度值。这种转动小把手来调喇叭单元相位聚焦的方式,应该是能调单元相位的音箱里面,最方便的一种了。快速转到想要的刻度,然后就能尽快听到这种改变、并确认这种“改变”是否为“改善”;还能尽快回调,做相当快速的A-B-A确认。 二、深入乌托邦Evo的境界 在这样并不算好的店面环境,能听到这样高水准的音质、体验到这样的调整有效性和方便性,点燃了我要写这篇文章的欲望。我也决定了,后面会去找朋友借对乌托邦EVO回来把玩。我常说:“了解、吃透一对音箱,是我们选择、发挥并享受到一对好音箱的基础。”所以,请大家和我一道,来了解乌托邦EVO的各项特点。之前听的是至尊乌托邦3,那对于进化了的乌托邦EVO系列,我们就选至尊乌托邦EVO来做代表。 世界顶级的单元 扬声器单元是音箱的基础,发挥优秀单元的优点,是扬声器设计的核心逻辑。我们就先看Focal家的单元有哪些过人之处: 独此一家的反球顶铍高音 Focal家的27mm纯铍高音单元,和TAD、Magico、JBL、Yamaha的不同。其独特性在于: ① 采用99.99%的纯铍,做振膜的唯一材料,而不是在某基材上面电镀或蒸镀一层铍金属上去。 ② 外形不是常规的外凸的球顶,而是少见的浅内凹的反球顶。 ③ 单元的背面还装有第2代IAL技术的声学导管。  (1)首先,铍在材料学上,是有巨大优势的:  铍,是由法国化学家沃克兰发现的。法国是核大国,铍又是核工业之宝,所以,马豪先生应该很早就注意到铍了。除了核工业,铍还主要用在导弹、航空航天领域,是非常昂贵的金属材料,纯铍的单价约是纯金的大几十倍。全球采购最多纯铍的组织是NASA美国太空总署,第2多就是Focal。成本如此高昂的纯铍,为何Focal钟情它近16年呢?当然,这不是马豪先生有钱任性,而是因为纯铍有着极其优秀的材料学特性:强度高却重量轻,材料内声速快,泊松系数又低,比热容还很高。 按电声泰斗王以真教授的说法,“扬声器振膜有三项基本要求:要高强度,要轻,并要有适当的内阻尼。”铍的强度是钛的3倍,钢的4倍,是金属中强度最接近钻石的顶级“硬货”了;同时,它又非常轻,密度仅1.85g/cm³,铝的密度已是2.7,钛的密度则有4.4,连钻石都比铍重了差不多1倍,密度达到3.5。难怪刘汉盛先生去Focal工厂访问时,这样来形容Focal纯铍振膜的轻盈:“把它从上方丢下去,这片振膜会像羽毛一样飘下来”。想来不夸张,毕竟这块薄薄铍振膜的总体积,远远小于1cm³,那其重量就远小于1.85g,加上27mm的受风面,确实接近羽毛了。轻的好处,除了单元的效率高,瞬态响应也超棒,能做到比艾弗森快N倍的瞬间急起急停,我们就能听到更多精妙的细节和瞬态。 同时,现代电声学研究认为,材料中的声波传递速度(Velocity)越快,这种材料也越适合做振膜。这个参数上,钛是5,200m/s,铝是5,000 m/s。铍则达到13,000 m/s。 再者,材料的泊松系数(Poisson’s Ratio)越低,也越适合做振膜。泊松系数是指:一个固体材料被朝一个方向推动或挤压时,它同时向压力方向的两侧,延展的程度。它向两侧延展的程度越低,代表振膜被音圈推动而振动时,声波在该材料内的行进,不容易与其他方向震动的干扰。这样声音的纯正度就会大大提高。铝的泊松系数是0.33,钻石是0.31,钛是0.3,而铍只有0.08。由此可见,纯铍的确是极其优秀的振膜材料,强度接近钻石,轻盈度、材料内传声速度、泊松比等几方面则都强于钻石。 纯铍在材料热力学方面,还有一个巨大的优势,就是它的比热容非常高。也就是铍自身的温度升高一度,要比很多其他的固体材料,吸收多得多的热量。铍在室温下的比热容,达到了1820 J/(Kg·K),约是铝的2倍,钛的4倍。这吸收很多热量自身升温却很小的特性,会一直保持到1278℃的高熔点。这样,和纯铍振膜连接的音圈温度高于它时,纯铍的振膜就会用“吸星(热)大法”,把音圈的热量吸过来,帮助音圈快速散热(铍振膜运动时,自己还在不停地给自己“摇扇子”呢)。这样就能很好地保持铍高音的音质,不会因使用中累积热量形成的高温而劣化。  (2)其次,Focal铍高音的反球顶外形,也优于常规球顶 我们常见的高音单元,都是外凸的球顶外形,而focal偏偏反其道而行之。这是因为常规的球顶高音,受其振膜的形状的约束,音圈不能做在拱起处(做了音圈会很高),音圈只能连接着振膜外缘来推动振膜。也就是球顶音圈的直径,大约等于振膜的直径。而Focal家的反球顶,则因为振膜内凹,音圈直径大概只是振膜直径的一半多些,音圈大概是连接在振膜凹下去的中间稍外的位置,来推动振膜。而且,这样一来,音圈的高度也变小了。受益于音圈的直径减半、高度减小,音圈的振动重量也大概减了一半左右,所以,既提升了铍高音的效率,又提升了铍高音运动的速度和瞬态表现(质量低了,惯性自然就小些)。 而且,因为音圈连接在振膜凹下去的更靠中间的位置,振膜在音圈内的部分和在音圈外的部分,受力就比较均匀。对比边缘连接,受力更不均的常规球顶,反球顶铍高音振膜的分割失真,自然就更低,音质也因而也更加纯美。 (3)再者,IAL2技术的声学导管也是加分项 这第2代IAL(Infinite Acoustics Loading无限声学负载)导管技术的价值在于:能让高速振动下的铍振膜,背面负载的空气压力,完全疏解开。等于它是处在一个,相对于它推动空气的面积和冲程而言的“自由场”中振动;而且,背波能量被充分消解了,也不会影响到正面声波的纯度。2代IAL还使铍高音的频率下限从上一代的1280Hz,降至528Hz。这大大拓宽的铍高音的频率下限,使得它能在至尊乌托邦EV0的2300Hz以上的任务频率段内,很轻松地做到超高的线性度,也能让它和两个W三明治中音做出“琴瑟和谐”的演绎。而Focal这款铍高音的频率上限,保持乌托邦2代起“祖传”的抟扶摇而上40k Hz。简直是买高音送超高,有没有?而且这段超高音和高音之间,是无缝衔接的、同点而发的、没有分频器相位差的。 高音的背波声学导管,不是Focal的独创,B&W有鹦鹉螺导管、Vivid Audio有TTL导管、KEF也有DTLT导管,但有唯独Focal的IAL2导管,是分别针对振膜音圈内部分的背波、音圈外部分的背波,采用扁口形、管形这两种疏解形式来疏解的。而且IAL2铍高音还有一个独立的子箱体,来助力这个背波疏解。 此外,IAL2导管也让单元背面的空气更加流通,这也必然有助于音圈和磁体的散热。暂时没看到有资料讲解乌托邦EVO铍高音磁路的技术细节,但看IAL2导管的外形,就猜到里面是有多块不同大小的磁体叠加而成,再做成前宽后窄的形状。所以,我估计这个IAL2导管的形体,极有可能还是融合了乌托邦2代起的Focus Ring(聚焦环)磁体技术。该技术是用高磁力但低“居里点”的钕磁,做外环包围着,磁力稍低但却有高“居里点”的钐钴磁;这样磁体总磁力没变小,总温度却大大降低,把居里点甩得远远的。这个居里点,是法国著名物理学家,诺贝尔奖得主“皮埃尔·居里”(居里夫人的老公是也)发现的,到了这个温度点,磁性材料自身的磁性就会降到零。而且越接近居里点,磁体的磁性也会降低。 W三明治振膜的中/中低音 这也是Focal成名已久的优秀专利技术,是24年前马豪先生的发明,到今日已经是第3代了,其前身是Focal1985年前后的“Poly-K三明治振膜”。W三明治振膜的基本结构如下图:中间一层是超轻且高阻尼的、从航天业导入的纤维泡棉;上下两层则是高强度、也较轻的玻璃纤维。现代电声学认为:优秀的低音振膜,要轻、要硬/要高强度、还要高阻尼。W三明治振膜就用下面的材料组队逻辑,来实现前面这3个看似矛盾的目标:玻璃纤维的特性是高强度,也较轻,但作为中音/中低音振膜,它的内部阻尼偏低;所以要让它们和超轻的航太纤维泡棉“结婚”,用纤维泡棉的高阻尼来“中和”两层玻璃纤维的低阻尼,保持整个振膜的高阻尼,并“顺便”保持非常轻的振膜总重量。 这3层材料间涂上树脂之后,要在约190℃的烤炉中“热恋”15分钟,保障它们“恩爱到白头”。3层材料复合完成后,借用刘汉盛叔叔的“硬度与弹性指数” 数据来看(锥盆的重量、直径相同时),普通PP振膜是42,铝振膜是77,其他纤维振膜是313,而最高的W Cone可达6854。足见,这是极其优秀的低音/中低音振膜。 其实“W三明治振膜单元”是Focal的一个统称,Focal法国工厂有约60套大小不同、厚度不同、形状不同的航太纤维泡棉模具。层数上,W三明治振膜其实也不止3层,乌托邦音箱中有一款低音单元的W三明治振膜,就多达7层,其硬度高到这W三明治振膜的上面,可以站1个成年人而不变形。当然,这说的是约150斤的成年人,站一个泰森是不算的。 再者,W-Cone中、低音还用上了Power Flower(花瓣强磁组)磁体技术,它由马豪先生20多年前研发的“Multiferrites”多磁体技术不断进化而来,从乌托邦2代开始并不断进化。它用7组双层叠加的小型强磁,做花瓣形排列在中音/中低音单元背后的通风管道口处。合理导磁之后,Power Flower不但获得了比单个大型磁体更大的磁力,还更有效地减轻了磁漏。更有意思的是,花瓣形排列的小强磁装上导磁板后,中间能留出一个通风口,这个通风口刚好在音圈的背面。这样振膜后面和音圈的散热问题,都得到了很好的优化,并且振膜中间或防尘罩后面的气压,就和振膜其他部分的气压一致了,又降低W-Cone振膜因为气压不均的分割震动而带来的失真。是一箭双雕的高明设计。哦不对,是“一箭三雕”因为这样磁体的散热,也因为Power Flower的通风管道和花瓣形金属背板,而大大疏解。这样中音/中低音的磁体,就又能对“居里点”唱起了张学友的“遥远的她”。 至尊乌托邦EVO中采用“W三明治振膜、Power Flower磁体”这两项技术的一颗中低音是11吋的;两个中音则同为6.5吋,而且这两个中音和反球顶铍高音做MTM排列,使中音、高音更加高度相融,更趋近点音源的理想发声形态。 EM电磁低音 花瓣强磁组技术再牛逼,所有永磁体也难免有个磁力极限,这就无法在原尺寸内做出更加强大的低音单元。而且永磁体的磁力还是不可调节的。要突破这两个障碍,就得采用Electro-Magnet电磁体(励磁)技术。乌托邦的EM技术,始于2008年的乌托邦3。这个正在申请专利的EM技术,和荷兰Musical Affair、德国Voxativ的不一样;它使得至尊乌托邦EVO的EM低音单元,磁隙中的磁感强度高达1.75特斯拉(不是总磁力数据;该项目已经比乌托邦2代低音单元提升了94.4%之多);力系数则达到34(特斯拉·米),这样低音单元的效率更高,至尊乌托邦EVO的频率下限也直接潜到了18Hz(买主箱送低音炮的节奏)。而且至尊乌托邦EVO的EM电磁力,还是有6档可调的。这就方便适配不同的空间大小和音箱摆位,以方便满足个性化低音需要。最低档可配合小房间,仅2.5米的聆听距离,也就是有了EM单元,老婆再也不担心我们在小房间没法玩至尊乌托邦EVO了。至于大房间或者要求更多的权威感的低音,轻松转动EM控制器的旋钮,调大EM供电的档位就好。正宗的“进可攻,退可守”。EVO版的EM技术相比2008年时,也有了不少的细节进化。 当然,这个技术只用于至尊和Stella乌托邦EVO上面,分别是16吋和13吋的EM低音单元,更小型的乌托邦EVO音箱就没有搭载这项技术了。大家单看图也能明显感受到,这电磁低音单元和它的磁体都是很有规模感的。照片中还只是小的13吋EM低音单元而已。大的EM单元,用了7kg多的铜线来绕制EM线圈,一个单元的总重就达24kg。 纵观全球Hi-End音箱市场,完全可以说在知名大品牌里面,只有Focal有这样强大而且灵活可调的EM电磁低音技术。 NIC技术 + TMD技术的中音 从上面的文中,我们看到Focal在20多年里面,已经把他们家的高音单元、中/中低音单元、低音单元,从材料到性能、再到散热,基本都武装到牙齿了。疯狂发烧友马豪先生,却依然觉得他们家的中音还有优化的空间,又继续做了好几年的微观研究,研发出了乌托邦EVO两大技术改进:NIC和TMD。乌托邦EVO系列的全部落地箱的中音单元,都采用了这两项技术。至尊和Stella乌托邦EVO上,还各有两个采用了这两项技术的6.5吋中音单元。下面我们分别聊这两项技术。 1、NIC(Neutral Inductance Circuit)技术,即“中性电感回路/磁路”,这技术用在乌托邦EVO中音单元的磁体上。 大部分烧友都知道动圈单元,靠磁铁与线圈之间的矢量磁力,来推动音圈并带动振膜往复振动来发声。Focal研究音圈振动的微过程时发现:音圈在运动中,它与磁体的相对距离改变时,音圈受到来自磁体的磁力也随之发生改变;也就是磁体普遍存在有微观磁力线不均匀、不线性的问题。Focal先尝试加了法拉第环来优化这个问题,但又发现常规的法拉第环尽管做到了让磁力线变线性,却有着“减损音乐动态、解析力”的副作用。继而Focal进一步研发出了NIC技术(从上面测量图表很容易看出,用上NIC技术后的蓝色电感曲线,比普通单元的红色曲线平直了非常多)。其实本质上,NIC还是法拉第环,但Focal倾注了大量的研发精力和研发投入,通过N次的仿真实验和实物实验,接近完美地优化了这个法拉第环的材料、形状、尺寸和安装位置等要素。使单元“收获”均匀、线性磁力的同时,动态和解析力还得到了提升。  2、TMD(Tuned Mass Damper)技术,直译是:调谐质量阻尼器,这技术是用在乌托邦EVO中音单元的悬边上。 调谐质量阻尼器,原是广州塔、东方明珠塔等超高层建筑中,是为了对抗横向风力产生的风震等造成的破坏,内部悬吊的,很高重量的,可摆动式外力消解模块。我猜Focal的电声工程师团队里,极可能有人在大学选修过土木工程,才会把建筑学中的TMD巧思,借鉴到单元设计中来。常规的悬边是拱形的,厚度基本相等,重量也比较平均。微观视角下,它在振膜前后振动时,普遍存在过度摆动现象,这会导致振膜不必要的余震与扭曲,最终造成振膜的分割失真。Focal借助土木工程TMD的灵感,在单元悬边上加了两道“配重环”,第一道环受振膜的力较大,就粗些和重些;第二道环受振膜的力较小,就比第一道细了、轻了将近1/2。两道环之间还把原来的拱形去除,变成了一个小平台,所以这个TMD悬边,是一眼就能认出的。看下面两个微观动态的慢镜对比图,大家都能一眼看出TMD悬边的摆动更加受控(幅度更小),也更加线性。这样对振膜的反向干扰自然就小得多了,使得振膜在1k-4k Hz的频率响应曲线,都更加线性,谐波失真和互调失真都更低。 再看下面这个普通悬边和TMD悬边在1.5k-2k频率的二次谐波实测图,我们都能一眼看出,蓝线TMD悬边的峰,比红线普通悬边的峰,要低得多;整条曲线也更加线性。TMD技术的单元,能再生更加纯美的中音,就多了一个实证。 精准、方便又无损的OPC+分频器 OPC+(Optimum Phase Crossover Plus)技术,直译是:最佳相位分频器加强版。了解音箱的人都知道,分频器是多单元音箱中全部单元的“总司令”。现代音箱的合格分频器,都能把从功放来的全频电信号,分成高、中、低频等几个频段,再传输给各路单元,并让各个单元较好地衔接。优秀的分频则要“分到点子上”,让各单位在避开短处的同时,还能充分发挥各自的长处,这已经要求设计师有非常扎实的电声功底了。而顶级的分频器,则还要让分出来的各频段信号,在相位上保持与输入信号的全频一致性。在这个方面,马豪先生已经发力了超过22年。乌托邦1代时,Focal就拿出了OPC分频器,现在乌托邦EVO采用的是OPC的22年加强版。Focal研究发现高音和中音之间分频点的相位差越接近0°,听感才能越好。他们敢说这分频器是“最佳相位分频器”就是在于高音和中音分频点的相位差已经做到了0°。至尊乌托邦EVO的三分体巨型分频器,用料顶级又扎实、规模也很庞大,一看下图便知。当然,这套“大编制”型的分频器,需要16个小时来安装、质检才能制作完成。其听感上的相位一致性、分配精确性等,大家有机会听到一套搭、调都过得去的乌托邦EVO,就会有自己的评判了。那种综合统一度,是我再多笔墨都很难表达的。  我还想重点说的是:乌托邦EVO上OPC+分频器,有着非常丰富的,灵活的调整空间。至尊乌托邦EVO上的超低音、低音、中音、高音这个四个频段,每一段都有最少3种、最多6种的电平或斜率或Q值的可调性。这样我们面对不同的前端设备、不同的线材、不同的房间声学特性时,乃至面对不同的个人听感喜好时,就都有一大箱“调节工具”可用了。我们可以逐个频段地来做针对性的调整和适配。单单这款OPC+分频器,总共就有1458种调节方式,应该总有一款适合您。乃至您要面对左右侧有差异的空间,做左右箱各异而在皇帝位听感或测量又能比较统一的调整,都能方便实现。而且请大家注意,乌托邦EVO后面的每一种调节的实现,都是通过插拔有绝缘层覆盖的、直径达4mm的镀金短铜棒来实现的。相比其他音箱上用拨挡开关、旋钮来调整的设计,Focal家镀金短铜棒的过流能力强得多、接触可靠性也强得多,而且音染是最低的。刘汉盛也说“这是最没有副作用的方法”。从下图大家也能看出,OPC+分频器的另外两个优点:①有独立的分频器腔室,能免受单元背波的直接干扰。②这个腔室背部是不气密的,箱体震动的回荡能量更难干扰到它。 优美又坚固的Gamma Structure箱体 Focal一直很清楚箱体对于单元、分频器性能的充分发挥,也起着至关重要的作用。马豪先生也一直反对箱体共振而带来的音染色。 Gamma Structure直译是:伽马结构,这是乌托邦传奇的箱体技术。从24年前的乌托邦1代开始,就有每个单元、分频器都有独立子箱体的复合结构,避免每个单元之间背波和震动的相互干扰,也使每个单元有适合自身的准确容积,来保障腔体声学的准确。而且内部也有不少的支撑,包括低音单元的磁体,都有独立的箱体内支撑部件。此外,也以用户发挥好乌托邦为导向,在下方开了很大的长条形前倒相口,使得摆位更方便、气流噪声最小化,低音的动态也毫不压缩。 从乌托邦3代开始,Focal还找来法国屡获殊荣的Pineau & Le Porcher设计工作室,协助至尊乌托邦3的外观设计。新的伽马结构箱体,有更多曲面的引入,在美学上大获成功,使音箱在不工作时也是一座“法式声学雕塑”,也使音箱在工作时有超低的箱体音染。进化到EVO世代,至尊乌托邦外形看似变化不大,保持高度类似的法式优美身段,但内涵却大大得到了强化: ① 内部加了更多的、精心布置的支撑补强组件,来提升子箱体和整个音箱强度。 ② 还在已经50mm厚的前面板上,加装了一套MRR单元增强框架,来降低单元震动的影响。 ③ 马豪先生还让底座做了进一步的强化,给各个单元、各个子箱体扎了稳稳的“马步”。 为解决箱体音染,Focal认为箱体必须是高度惰性的。他们实验了各种材料发现,高分子树脂、航天铝等高硬度的材料,在箱内部添加的阻尼材料不足时,反倒会把箱体共振的频率,推高到人耳更敏感的频段上去。反而传统的MDF(中密度纤维板),当厚度、重量足够大时,不添加阻尼材料,自身就有着非常高的惰性。所以,Focal最终选择,并且长期坚持,用MDF做每一代乌托邦系列的箱体。 当然,他们也喜欢MDF的另外两项优势: ① MDF板是压合成型的,本身就有类似三明治的结构,板的两侧比中心层更密集(密-疏-密)。Focal再多层MDF叠压做箱体板材,整个箱体的异质性就更强,共振频率更分散,自阻尼也更高(多层“密-疏-密”)。 ② MDF也便于通过热弯或打磨来做成曲面,乌托邦3和EVO,侧面板都做成曲面,这样不但箱体更有美感了;曲面的强度也比平面更高,箱体共振又低了一点;曲面的声波衍射又比平面更好,就有了更好音箱-房间的声学耦合。  256kg的至尊乌托邦EVO,超低的箱震和优雅的外形兼具。这是在Focal法国自家箱体工厂,耗费52个工时才能高质量得完成整个箱体带烤漆的制作和质检。EVO全系列,从至尊的底部到书架箱Diablo的脚架的底部,都配有滑轮;等调好摆位要换上脚钉了,Focal还为烧友们准备了有磁力的钉垫,方便我们快速、准确地安装钉垫。实在是贴心。 灵活可控的Time Focus技术 至尊乌托邦EVO尽管2米多高,256kg重,但是除了EM超低音箱体之外的其他箱体,都可以朝皇帝位“弯腰”,来适配不同的听音距离,在每个目标听音距离都保持各频段的声波,以同样的时间相位抵达耳朵,融合为一。这就是至尊乌托邦EVO的Time Focus技术。而且这个“弯腰”动作是有0-120个小格可调的,方便我们做很精细的调整。这调整的操作可谓简单方便:把下面那个中音子箱体的后盖打开,就看到它背板凹下的地方,有阻尼材料卡紧的调节把手。拿起把手,插到高音子箱体背后的孔里,稍用力旋转就可以调节这个Time Focus机构。转的时候,孔上方的水平面里,还有个转动刻度的显示,这样两边能够很方便地保持同样的刻度,调好了也能快速地确认或者来回试两个目标刻度,做ABA对比校验。之前调过其他品牌的投射时间相位,若是调1对音箱,和至尊乌托邦EVO一样是一个音箱4个模块的话,少说也要半小时。而至尊乌托邦EVO,我不用3分钟就能两边调到一致的数值,并坐下来喝茶品音乐。 厂方还给出了“刻度120适合最近2.5-3米、中间刻度60适合约3-4米、刻度00适合最远约4-5米”的听音距离建议。这样我们有据可依,调起来就更心中有数。有了这个方便、可控、指哪打哪的Time Focus机构,我们在同一个房间内,就有了多个皇帝位可以灵活选择,更能找出耳朵-音箱-房间的“最佳甜蜜点”;或者某个具体位置受限不能做听音位了,我们也可以调整到另外一个位置去。 这个方便、可控的Time Focus机构,因为制作难度、耗时程度和制作成本“三高”,所以只有最大的旗舰至尊乌托邦EVO有配备。但是乌托邦EVO的其他型号,同样采用了Time Focus技术,都是中音、中低音、低音等子箱体,以高音子箱体为中心,面向皇帝位做内凹的机构,以使得各个频段的声波,能在某一个(估计约1米)甜区深度范围内,做到自然如一的“团聚”。也就是说,其他乌托邦EVO也有Time Focus技术,只是不能像至尊乌托邦EVO那样可调“弯腰”而已。 敬候乌托邦EVO之音 综上我们可以看到,至尊乌托邦EVO,集成了Focal多年来逐步进化的、全部的看家技术。电声上,采用了世界顶级的反球顶铍高音、W三明治振膜中音和中低音、EM电磁低音单元,以及有1458种可调性的OPC+分频器。箱体上,采用了惰性又非常坚固的Gamma结构;还有方便、可控的Time Focus距离相位调整机构。而且Focal这些顶级单元都是自研自产的,可以为自己的分频器和箱体做针对性的改动和联合优化。顶级的音质,加上这么多方便、可控的调节方式,乌托邦EVO真的俘获了我的心。接下来的日子,我会好好准备,着手从朋友那借一对乌托邦EVO回来仔细把玩,届时再和大家一起分享这个过程。柏辽兹《幻想交响曲》是法国最精彩的交响曲之一,我也已经找好版本来考验它了。 希望巴黎圣母院能尽快修复,希望乌托邦EVO系列再不停精进,为人类再生出“真、美相生的,有灵魂的”音乐。
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